Explore as 9 regras para dominar sua composição na fotografia

Você adora tirar fotos, mas não consegue acertar?

Você pode estar bagunçando sua composição. A composição de uma foto é vital. Se você a bagunçar, ela parecerá inacabada.

Neste artigo, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre composição de fotos!

O que é composição fotográfica?

Quando um fotógrafo fala sobre composição fotográfica, ele está falando essencialmente sobre a disposição dos elementos visuais em uma foto.

Uma ótima composição fotográfica é uma das coisas mais importantes que um fotógrafo pode aprender, pois ela pode tornar uma foto excelente, mesmo com uma câmera "ruim".

Sem a composição adequada, a foto não terá profundidade e não haverá nada que conduza os espectadores. Isso criará uma experiência muito plana ao olhar para uma foto.

Por que a composição na fotografia é importante?

• Afeta a maneira como sua imagem é percebida
• Fornece pontos focais
• Conduz os olhos do espectador
• Proporciona equilíbrio visual
• Conduz a história por trás da imagem
• Fornece âncoras visuais para o espectador

9 regras de composição em fotografia

A composição na fotografia pode ser difícil de lembrar. Tudo é mais fácil de lembrar com uma regra geral.

É por isso que criamos nove regras de composição na fotografia!

1. Use a regra dos terços

Se não tiver certeza de como definir a composição de suas fotografias, considere usar a regra dos terços.

A regra dos terços é uma regra de fotografia excelente para iniciantes. Essencialmente, você deve olhar para o seu quadro como uma grade 3x3, que geralmente pode ser vista no visor da câmera.

Imagine que a imagem é dividida por duas linhas horizontais e duas verticais.

Em seguida, posicione o objeto/ponto de interesse nos pontos de interseção da grade, onde as linhas horizontais e verticais se encontram.

Isso acrescenta um bom equilíbrio à sua imagem e dá a ela uma aparência mais interessante. Também cria pontos focais para os olhos dos espectadores.

Se você tiver uma câmera moderna, poderá ver a grade da regra dos terços diretamente na tela LCD. Isso também é possível na maioria dos smartphones.

2. Equilibre suas imagens

Depois de encontrar a estrela ou o tema principal da sua imagem, você precisa considerar a aparência do restante do plano de fundo e do meio-termo.

Vamos supor que você tenha o tema alinhado em uma das interseções seguindo a regra dos terços, mas o plano de fundo tem uma aparência monótona.

Em seguida, você deve encontrar algo no plano de fundo, um prédio ou algum outro ponto de interesse que não desvie o foco do tema principal. No entanto, isso dará equilíbrio à sua imagem, acrescentará alguma profundidade e, de modo geral, a tornará mais atraente.

Em grande parte, a composição consiste principalmente em equilibrar os diferentes elementos em uma imagem e dar a cada um deles a função e o peso visual adequados. Quando você dominar isso, todo o resto será fácil.

3. Trabalhar com linhas de direção, foco e profundidade de campo

Ao tirar uma foto, considere se há alguma linha principal. Como seres humanos, somos naturalmente atraídos por linhas quando observamos uma pintura ou uma imagem.

Por exemplo, se você tiver uma estrada ou um rio no plano de fundo, ele pode ser usado como uma linha de guia para o tema principal.

Ele não precisa levar ao tema principal; também pode ser um rio que atravessa a foto e conduz o espectador por toda a imagem.

4. Encontrar um ponto de vista adequado

Depois de encontrar o que deseja fotografar, considere a diferença que o ponto de vista fará para sua imagem. Ao mudar o ponto de vista, você pode mudar todo o significado.

Por exemplo, se você estiver tirando uma foto de um comício presidencial, a fotografia pode ter significados diferentes dependendo de onde você estiver. Se estiver tirando a imagem atrás do presidente, é muito diferente de tirar a foto da multidão.

O ponto de vista é essencial e algo que você sempre deve ter em mente quando estiver tirando fotos. Tente tirar a foto de diferentes pontos de vista, para que você tenha alguns resultados excelentes para escolher depois.

5. Considere o espaço em seu quadro

Considere quanto espaço você está deixando em suas fotos ao tirar uma foto. Isso remete à regra de equilibrar as coisas e encontrar a quantidade certa de espaço e elementos visuais em seu quadro.

Se o tema estiver saindo do quadro, considere deixar algum espaço na frente da imagem para torná-la mais dinâmica.

Além disso, mantenha o tema no lado oposto de onde ele está se movendo. Portanto, se ele estiver se movendo para a esquerda, mantenha-o no lado direito, deixando espaço no lado esquerdo.

Há muitas maneiras de trabalhar com o espaço em suas fotos e não inundá-las com muitos elementos. É tudo uma questão de tentar melhorar.

6. Referir-se à teoria da gestalt

A teoria da Gestalt refere-se à forma como os seres humanos percebem padrões ou configurações em vez de componentes individuais. Isso significa essencialmente que você deve ter em mente que "o todo é mais do que a soma de suas partes".

Você pode se concentrar nos seguintes princípios: Similaridade, Fechamento, Continuidade, Proximidade e Figura.

• Similaridade é quando você agrupa objetos que compartilham semelhanças de cor, tamanho, textura ou algo semelhante.
• Fechamento refere-se a como nosso cérebro tenta completar formas que não existem. Isso significa que não precisamos de todas as informações para entender a imagem.
• A continuidade se refere às formas e linhas em sua imagem. Essencialmente, você quer que suas linhas conduzam às formas para criar uma boa continuidade.
• Proximidade refere-se a como você está agrupando as coisas usando técnicas diferentes ou apenas uma grande distância do objeto. Por exemplo, se você tirar uma foto de uma linha do horizonte, os edifícios podem estar distantes, mas parecerão próximos.
• Figura refere-se a como você organiza a foto com o tema principal. Em geral, o tema principal deve estar em um ambiente e ser composto de forma a torná-lo a parte dominante da foto.

7. Procure simetria e padrões

A busca por simetria também pode ser referida como parte da teoria da gestalt. As pessoas adoram ordem, e a simetria é uma excelente maneira de criar ordem em uma foto.

Tente procurar padrões ou elementos simétricos que possam fazer com que sua imagem pareça bonita e organizada.

Por exemplo, você poderia tirar uma foto de um lago com o reflexo criando uma bela simetria.

8. Inclua objetos na frente, no meio e no fundo para obter profundidade

Tente incluir coisas diferentes na frente, no meio e no fundo para criar mais profundidade na imagem.

Considere o assunto principal e como você pode enquadrá-lo na foto para dar mais profundidade à imagem. Isso é mais fácil quando você está fotografando na natureza, pois terá muitas chances de capturar uma bela paisagem no plano de fundo.

Por exemplo, se estiver em um lugar com colinas ou montanhas, você tem o fundo e só precisa encontrar algo bonito no primeiro plano, como um animal ou uma pessoa, para adicionar profundidade à imagem. A profundidade tornará instantaneamente a fotografia mais agradável de se ver.

9. Cortar suas imagens na pós-produção

Por último, mas não menos importante, invista tempo em sua pós-produção. Talvez você não consiga acertar a composição ao fotografar, mas isso não significa que a foto está arruinada.

Com a pós-produção, você pode fazer ajustes maiores ou menores na composição.

Isso é feito cortando a foto ou arrastando-a para melhorar sua aparência.

Torne-se um fotógrafo melhor

Espero que você tenha aprendido uma ou duas coisas sobre a composição de uma fotografia!

Se quiser aprender mais técnicas para suas fotos, leia nosso artigo sobre fotografia. Aqui você aprenderá tudo o que precisa saber sobre diferentes técnicas de câmera!