Como filmar uma entrevista cinematográfica - O guia definitivo
Em um dia, você pode estar filmando no salão de baile do Palácio de Buckingham. No dia seguinte, em um escritório vazio e sem graça, com paredes brancas e forte iluminação fluorescente. O domínio das técnicas deste guia lhe dará as habilidades necessárias para filmar entrevistas cinematográficas em qualquer um deles.
Neste guia, eu o orientarei nas etapas de filmagem de uma entrevista cinematográfica. Vamos começar.
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Explorar o local

A primeira coisa que você precisa fazer ao entrar na área de sua futura entrevista cinematográfica é explorar o local.
Você deve procurar um local que seja visualmente interessante, seja por ter profundidade ou uma janela que forneça alguma fonte de luz natural.
Isso se você tiver sorte. Em alguns casos, o melhor que você pode fazer é tentar evitar os piores históricos disponíveis.
Se possível, você definitivamente deve evitar fundos escuros, cenas muito desorganizadas ou qualquer movimento que distraia.
Fique atento também ao som ambiente. Se a máquina de lavar estiver funcionando ruidosamente do outro lado da parede, seu áudio poderá ser prejudicado. Nesse caso, provavelmente é melhor mudar de lugar.
Configure suas câmeras

Quando se trata de preparar as câmeras, reserve um tempo para obter uma foto que favoreça a imagem. Nenhum entrevistado quer ser visto em seu pior ângulo!
O uso de uma foto no nível dos olhos mostrará o sujeito sob uma luz neutra e objetiva, enquanto um ângulo ligeiramente baixo fará com que ele pareça mais confiante, poderoso e autoritário. Explore mais de 50 ângulos de câmera, movimentos, tomadas e foco.
Filme em 24 fps para obter uma sensação cinematográfica. Para obter mais movimento, inclua um controle deslizante em uma de suas câmeras. Um controle deslizante acrescenta um ponto de interesse visual e variedade. Usando uma configuração fácil, faça com que ele se mova muito lentamente, automaticamente. Isso ajudará seu valor de produção a disparar, quase que imediatamente. Alugue controles deslizantes e outros suportes para entrevistas suaves e cinematográficas a um custo baixo.
Uso de uma segunda câmera

Sempre que possível, instale uma segunda câmera. Essa câmera deve proporcionar uma filmagem consideravelmente diferente, por exemplo, por estar em um ângulo de 45° em relação à principal ou por ter um enquadramento mais fechado. Uma tomada de perfil também pode acrescentar mais drama à sua entrevista cinematográfica.
A filmagem dessa segunda câmera será a oportunidade perfeita para cortar o entrevistado, especialmente se ele hesitar muito antes de responder ou tropeçar nas palavras. Isso faz com que ele pareça mais confortável e à vontade, transmitindo esse efeito também para os espectadores.
Ao usar duas câmeras, usar a mesma marca pode facilitar muito a edição. As câmeras da mesma família tendem a ter paletas de cores semelhantes.
Enquadre suas fotos como um cineasta

Enquadrar sua foto e encontrar sua composição como um cineasta profissional significa seguir as regras da cinematografia e saber quando ignorá-las.
Isso significa que você deve criar profundidade e fazer com que o assunto da sua entrevista se destaque o máximo possível. Há várias maneiras de conseguir isso:
- Use linhas principais. As linhas que os cantos, os móveis ou, às vezes, até mesmo a decoração do cenário criam devem conduzir os olhos dos espectadores diretamente para o entrevistado.
- Siga a regra dos terços. Coloque o convidado em uma terceira linha e faça com que ele fique de frente para o lado mais amplo da foto, de modo que fique voltado para o lado com mais espaço. Isso criará a ilusão de uma conversa natural de duas vias.
- Dê espaço suficiente para a cabeça. Uma largura de pelo menos três dedos deve ser suficiente. Nunca corte a parte superior da cabeça do entrevistado e procure fazer uma foto média.
- Não empurre o entrevistado contra a parede. Você se esforçou muito para criar alguma profundidade e colocar o entrevistado contra a parede arruinará completamente a imagem. Deixe pelo menos alguns metros entre a posição do entrevistado e o fundo, se possível.
- Mantenha o plano de fundo atrás do entrevistado limpo. Não apenas higiênico! Embora o restante da foto deva parecer confortável e habitável, a área logo atrás da cabeça do convidado deve estar praticamente vazia. Não deixe que ela se cruze com plantas, prateleiras ou qualquer outra coisa que cause distração.
Leia mais sobre técnicas úteis de cinematografia para aprimorar suas filmagens.
Iluminação de sua entrevista cinematográfica
A iluminação pode fazer ou desfazer uma cena, especialmente quando o cenário em si pode estar carente de um pouco de força. Ainda assim, não se espera que você chegue ao local com um carro cheio de equipamentos de iluminação. É provável que você não tenha tempo para montá-los de qualquer maneira. Então, o que você pode fazer?
Iluminação clássica de três pontos

A maneira de tornar instantaneamente qualquer conjunto muito mais atraente com um esforço gerenciável é usar a iluminação clássica de três pontos.
Use uma luz principal que atinja o entrevistado em um ângulo de 45° com uma softbox para obter a melhor configuração lisonjeira. Quanto maior for a luz principal que você puder gerenciar, melhor, pois ela envolve o objeto em vez de projetar sombras fortes.
Para eliminar ou controlar as sombras remanescentes, use uma luz de preenchimento que atinja o tema pela lateral. Isso adicionará dimensão e detalhes ao rosto do objeto.
Por fim, uma luz de fundo pode ajudar a adicionar mais profundidade e separar o objeto do plano de fundo. Criar contraste dessa forma aumenta instantaneamente o valor cinematográfico de sua foto, imitando a iluminação de filmes especializados.
Diferentes fontes de luz

Ao trabalhar com luzes portáteis, você geralmente escolhe painéis de LED, o que é compreensível. Eles fornecem luz de boa qualidade, versátil e fácil de trabalhar. Entretanto, há outros equipamentos e fontes de iluminação a serem considerados.
A luz prática é toda a luz já presente na cena. Isso pode incluir uma iluminação superior que não seja lisonjeira, que inunda a cena com muita luz, ou até mesmo fontes de iluminação portáteis, como uma lâmpada de mesa, que pode dar um toque especial.
Ao usar iluminação prática, certifique-se de que a temperatura e a qualidade da cor correspondam ou complementem a cena e que a luz não fique piscando. Se possível, diminua a intensidade das lâmpadas comuns, pois elas tendem a emitir muita luz.
Se você tiver acesso à luz natural, use-a! A inclusão de uma janela no plano de fundo induz os espectadores a pensar que a iluminação da cena é totalmente natural. Para tomadas longas, considere a possibilidade de iluminar o cenário de fora através da janela para obter consistência.
Faça experimentos com cores para adicionar contraste e separação ao restante da cena. Saiba mais sobre a cor no filme e seu impacto.
Decore o conjunto

A estrutura está montada e seu convidado está pronto para se sentar, mas e a decoração do cenário?
Criar um plano de fundo interessante e vivo com uma textura tornará a cena mais confortável e mais real. Essa também é a maneira perfeita de vincular visualmente o tópico de uma entrevista cinematográfica ao cenário!
Se estiver conversando com um autor, coloque grandes estantes de livros ao fundo ou, se estiver entrevistando uma jovem mãe sobre suas experiências, inclua alguns brinquedos ou móveis infantis.
Não exagere e não se distraia da atração principal. Deixe que o brilho de determinadas áreas da foto guie os espectadores.
Foco em áudio
Se estiver fazendo uma entrevista, o áudio é absolutamente essencial.
Ao instalar o microfone, verifique se ele não atrapalha o enquadramento recém-instalado, pendurando-se nele ou projetando sombras incômodas.
Para entrevistas em ambientes fechados, um microfone shotgun ou boom em um suporte serve perfeitamente. Aponte-o para o peito do convidado, e não para a boca, para capturar melhor o áudio, mesmo que ele se mova ou se curve.
Se você tiver problemas com muito eco na sala, pendure tecidos ou cobertores sonoros em superfícies refletoras. Os tapetes também funcionam, e a decoração do ambiente por si só também deve melhorar o som oco.
É muito difícil consertar o áudio na pós-produção, portanto, não tenha pressa e dê o seu melhor para que funcione.
Deixe seu hóspede confortável

É hora de filmar sua entrevista cinematográfica! Agora tudo depende do seu convidado e de como você será capaz de guiá-lo.
Ligue as câmeras mesmo quando estiver conversando para deixá-los mais à vontade. Seja respeitoso, amigável e aberto. Reconheça que pode ser difícil dar uma entrevista pela primeira vez, especialmente se ele estiver se comportando de forma nervosa. Peça ao seu convidado para reformular a pergunta antes de respondê-la, como "Comecei a dançar quando tinha 5 anos de idade", para evitar frases de efeito sem contexto, como "aos 5 anos de idade".
Avise o entrevistado com antecedência que você o incentivará principalmente com sinais não verbais, como acenar com a cabeça e sorrir. Espere um segundo depois que ele terminar a resposta para obter um som claro que seu editor possa isolar facilmente.
O que vem a seguir?

Parece que você está pronto para filmar sua entrevista cinematográfica! Se você estiver interessado, saiba mais sobre tudo relacionado à cinematografia. Está filmando suas entrevistas para um próximo documentário? Saiba como começar com a produção de documentários e como passar de bom para ótimo.
Boas filmagens!
Como filmar entrevistas cinematográficas?
Você pode filmar entrevistas cinematográficas aproveitando ao máximo o ambiente e os recursos disponíveis. Enquadre a cena e decore-a, prepare as câmeras, ilumine a cena com maestria e dispare as perguntas.
Como iluminar uma entrevista para que pareça profissional?
Uma entrevista profissional geralmente é iluminada por uma configuração clássica de iluminação de três pontos. Isso inclui uma luz principal, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo para adicionar profundidade e dimensão à cena.