Explicação sobre a edição paralela: O que é e por que você deve usá-la

A edição de filmes é uma tarefa enorme e requer muito conhecimento para editar o filme perfeito. Uma das técnicas mais essenciais para o manual de um editor de filmes é a edição paralela.

Continue lendo para saber mais sobre essa ferramenta de edição indispensável.

O que é edição paralela?

A edição paralela é quando duas cenas são cortadas juntas para mostrar duas ou mais ações relacionadas que ocorrem em locais diferentes ou em momentos diferentes. Ela pode mostrar a crescente empolgação ou tensão em um filme ou traçar paralelos entre os acontecimentos.

Um ótimo exemplo é em Silence of the Lambs, quando vemos paralelos entre o FBI se preparando para invadir uma casa e imagens de Buffalo Bill em seu porão. Os espectadores acreditam que a residência que o FBI pretende invadir é a de Buffalo Bill, mas depois cortamos para ver Clarice na porta de Buffalo Bill. O uso inteligente da edição paralela faz com que essa seja uma das cenas mais tensas do cinema.

A obra-prima de Christopher Nolan, Inception (2010), também faz uma excelente edição paralela.

Edição transversal vs. paralela: Qual é a diferença?

A diferença entre corte transversal e edição paralela é a intenção. O corte transversal é um termo geral para quando duas cenas intercalam outras.

Entretanto, para que a edição paralela funcione, duas histórias devem se cruzar e o público deve estabelecer paralelos entre elas. Sem isso, a cena se torna um corte transversal.

5 finalidades da edição paralela em filmes

1. Para adicionar suspense

Veja o exemplo de Silence of the Lambs, por exemplo. (E se você ainda não assistiu a esse filme, assista-o agora.) A edição paralela do porão de Buffalo Bill com a preparação do FBI mantém o público na ponta da cadeira com suspense.

A edição paralela é a ferramenta perfeita para ser usada em thrillers ou quando você quiser que a história se desenvolva - o público ficará ansioso para saber o que acontecerá em seguida.

2. Para controlar a velocidade

Você pode facilmente acelerar a velocidade de uma cena mais lenta intercalando-a com uma cena de ritmo acelerado e vice-versa. Isso pode mudar rapidamente a velocidade e o ritmo do filme.

Veja o filme O Poderoso Chefão, por exemplo. Uma cena de Michael Corleone participando do batismo de seu sobrinho é intercalada com uma série de assassinatos. A edição paralela da cerimônia religiosa justaposta à violência estabelece a sensação notória de O Poderoso Chefão.

3. Para mostrar a justaposição

A edição paralela também pode ser usada para mostrar um contraste entre cenas ou pontos de vista. A Corner in Wheat usou essa técnica para intercalar uma tomada de empresários ricos com algumas pessoas pobres esperando na fila para comprar pão. Esse simples contraste cria justaposições óbvias para o público.

4. Para conectar histórias

O uso da edição paralela também pode ser uma maneira sutil de conectar histórias antes de sua inevitável colisão implícita. Muitos filmes e programas de TV fazem isso sem que você perceba. É uma técnica inteligente para apresentar personagens antes que suas histórias se conectem.

5. Para intensificar a ação

Use essa técnica se quiser aumentar a ação em seu filme. Em cenas de luta, por exemplo, os diretores costumam cortar entre diferentes locais para mostrar ao público a intensidade e a escala da luta.

Mergulho profundo na edição de filmes

Agora que você já sabe o que é edição paralela, há muito mais a aprender sobre edição de filmes antes mesmo de pensar em editar seu primeiro filme. Mergulhe fundo na edição de filmes aqui.

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