O que é um Smash Cut? Definição e 3 razões para usá-lo

Independentemente de estar montando um vídeo promocional, um documentário ou uma narrativa, é preciso tomar as decisões certas sobre as transições de cena para manter os espectadores envolvidos.

Smash cut é uma das técnicas de edição de vídeo mais usadas para atingir um objetivo estético, narrativo ou emocional.

Continue lendo para saber quando e como usar essa técnica.

Explore as técnicas de produção de filmes neste artigo!

O que é um corte radical em um filme?

No roteiro e na edição de filmes, um smash cut é um corte brusco e abrupto de uma cena para outra.

Os cortes bruscos ocorrem em um momento crucial de uma cena em que não se esperaria um corte, por exemplo, interromper o diálogo de um personagem no meio de uma frase.

Para aumentar o impacto do corte, geralmente há uma disparidade no tipo de cena em cada lado do corte, passando de uma cena frenética em ritmo acelerado para uma tranquila, ou de uma cena agradável para uma tensa, por exemplo.

Os roteiristas indicam um smash cut em um roteiro escrevendo "SMASH CUT TO" entre as cenas de cada lado do corte. No entanto, em última análise, a decisão de usar um smash cut é do diretor.

Qual é a diferença entre um smash cut, jump cut e um match cut?

Embora possam parecer semelhantes em um primeiro momento, os editores de filmes profissionais podem rapidamente perceber a diferença entre essas três técnicas de edição. Aqui está uma maneira fácil de diferenciá-las:

Corte de esmagamento

Smash cuts são cortes inesperados que destacam um contraste tonal dramático entre duas tomadas.

Jumpcut

Os jump cuts cortam entre a mesma tomada, criando o efeito de um breve salto para frente no tempo. Os jump cuts podem mostrar a passagem do tempo em uma montagem ou adicionar velocidade e um senso de urgência a uma cena.

Corte de fósforo

Cortes de correspondência cortam de uma tomada para outra que contém ação ou assunto de aparência semelhante, suavizando a transição de uma cena para outra.

3 motivos para usar o corte smash

Os roteiristas escrevem smash cuts no roteiro ou os visualizam durante o storyboard para enfatizar o contraste entre duas cenas. Aqui estão as três principais maneiras pelas quais os editores usam o smash cut:

1. Para criar contraste tonal

O impacto de um corte radical é reforçado quando ele justapõe duas cenas com tons totalmente diferentes.

Por exemplo, os filmes de terror costumam usar a natureza chocante de um corte brusco para fazer a transição de uma cena horrível de assassinato em andamento para um momento feliz ou tranquilo.

Imagine o seguinte: o assassino traz uma faca para a vítima e, pouco antes de a lâmina perfurar a pele, a cena é repentinamente substituída por um uso não violento de uma lâmina cortante, como o corte de vegetais.

Como alternativa, os cortes bruscos também são usados com frequência quando um personagem acorda de um pesadelo para simular a natureza chocante dessa experiência.

2. Para terminar uma cena em um mistério

Quando um corte brusco faz a transição do meio de um momento crucial de uma cena para uma nova cena, isso faz com que o público use sua imaginação para preencher os espaços em branco.

Essa técnica é comum em thrillers e mistérios. Por exemplo, em uma cena em que um detetive entra na casa de um suspeito e, de repente, fica chocado com o que vê lá dentro, você pode fazer um corte abrupto para uma nova cena, de modo que o público fique imaginando o que o detetive descobriu.

Um corte radical pode ajudá-lo a usar as emoções do público para ampliar a cena.

Às vezes, a imaginação de um espectador pode invocar algo mais aterrorizante, belo ou fantástico do que você pode colocar em um filme.

Evite efeitos especiais caros que possam parecer cafonas e deixe a violência horrível, a incrível nave espacial ou a presença divina para a imaginação do espectador com um corte brusco em um momento crucial.

Mesmo que, como espectador, isso possa parecer frustrante às vezes, os editores sabem que isso manterá todos psicologicamente grudados nas telas.

3. Para aumentar o drama ou a comédia

O corte cômico de sucesso é o "corte Gilligan", popularizado pelo seriado de televisão Gilligan's Island.

Um corte Gilligan é quando um personagem afirma com confiança uma previsão que é instantaneamente mostrada como incorreta por meio de um corte brusco para uma nova cena em que acontece o contrário, geralmente para o constrangimento do personagem.

Embora os cortes cômicos sejam comuns em sitcoms de televisão, eles também são valiosos para outras mídias.

Por exemplo, em Goodfellas, de Martin Scorsese, o gângster Henry Hill (Ray Liotta) é libertado da prisão. Ele garante a seu amigo Paulie Cicero (Paul Sorvino) que ficará longe de problemas.

Imediatamente após Henry prometer abster-se de atividades ilegais, o filme corta para um close-up de Henry manuseando cocaína.

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Garantimos que, da próxima vez que assistir a um filme, programa de TV ou documentário, você poderá vê-lo pelos olhos de um diretor. Muito legal, não é?