Explicação do Jump Cut: Definição e exemplos famosos para se inspirar

Diferentes técnicas de câmera dão uma perspectiva diferente aos espectadores. Técnicas de edição exclusivas também afetarão a experiência do público na mesma amplitude.

Uma dessas técnicas é o jump cut, que ajuda a mostrar apenas as cenas e partes mais importantes da história, dando tempo para a passagem. Alguns vlogs, videoclipes, etc., usaram essas técnicas.

História do jump cut no cinema

A técnica de jump cut foi descoberta pela primeira vez pelo ilusionista e diretor de cinema francês George Méliès. Ele a descobriu acidentalmente quando sua câmera se deslocou durante a filmagem de um curta-metragem - The Vanishing Lady (1896). Ele então viu e percebeu que os edifícios, os objetos e o cenário permaneciam os mesmos; no entanto, as pessoas no quadro se moviam, abrindo caminho para o "efeito de desaparecimento". Ele achava que essa técnica poderia retratar vários significados e contextos exclusivos.

Além disso, outros cineastas em meados do século XIX usaram o jump cut. Por exemplo, na Nova Onda Francesa (1950), em Breathless (1960), de Jean-Luc Goddard, você pode ver isso.

Méliès o utilizou para separar visões contínuas de um sujeito conversando em um automóvel em movimento, o que ajudou a avançar visualmente a história.

3 Exemplos de jump cuts em filmes

1. Cidade de Deus

A cena de abertura e a primeira sequência são um choque e uma sacudida nesse filme. É mais provável que seja o mundo dos cartéis e do tráfico de drogas. A cena de abertura se transforma em um corte de efeito combinado, ritmo e ferocidade, estabelecendo as bases e a expectativa para o restante do filme.

2. Juno

Os cortes em saltos ilustram a viagem física e mental da heroína adolescente durante a gravidez na comédia-drama Juno, de Jason Reitman. Cada salto simboliza um novo estágio da evolução da personagem durante esse evento transformador.

3. Lista de Schindler

A Lista de Schindler (1993), dirigido por Steven Spielberg em 1993, usa um jump cut. O filme conta a história de Oskar Schindler, um empresário que empregou mais de mil imigrantes judeus poloneses durante o Holocausto. Os jump cuts são usados em uma cena do filme e de uma forma que não se espera de um filme como esse. No centro de um drama sombrio sobre o Holocausto, há uma montagem leve e bem-humorada.

6 razões para usar jump cuts

1. Para adicionar efeitos especiais

O método de edição jump-cut é especialmente útil para filmes de feitiçaria e de terror, pois permite que pessoas ou objetos apareçam e desapareçam inesperadamente. Isso é ótimo para demonstrar truques incríveis e melhorar os jump scares para aterrorizar o público.

2. Para criar tensão

O uso da montagem com outras táticas ajuda a criar suspense. Ela é usada em planos próximos e intermediários íntimos.

Muitas vezes, podemos ver isso acontecendo quando há um segmento de "cabeças falantes". As pessoas falam, fazem pausas, executam várias tarefas ao mesmo tempo e tropeçam em suas falas. No entanto, às vezes isso se torna enfadonho quando usado em uma tela.

Esse método funciona bem em documentários, pois permite que você siga um fio lógico em tudo o que o indivíduo diz.

3. Para apresentar os personagens

Um filme chamado Snatch usa essa técnica. É um thriller policial em que um grupo está tentando encontrar diamantes. O diretor do filme, Ritchie, usa essa técnica para apresentar os personagens.

4. Acentuar os estados mentais

No filme The Royal Tenenbaums (2001), quando um personagem tenta se suicidar, o diretor usa jump cuts. Para esse ato, ele corta o cabelo e faz a barba, e é nesse ponto que o diretor usa jump cuts para realçar a cena e o tom sombrio.

5. Para mostrar a passagem do tempo

Os jump cuts geralmente são obtidos ajustando a visualização da câmera e aumentando o tempo de velocidade. Isso é especialmente eficaz para compilações ao exibir pontos cruciais em uma série e demonstrar como os eventos se desenvolveram ao longo do tempo.

6. Para mostrar falta de tempo

Os jump cuts acrescentam velocidade frenética e estresse a uma situação assustadora. Eles são usados com frequência para retratar alguém em movimento ou correndo para conseguir algo, fazendo com que o tempo pareça comprimido para o público.

Quer saber mais sobre edição de filmes?

O jumpcut é uma técnica fantástica para transições e produção de filmes, enfatizando os personagens e as cenas.

Há muitas outras técnicas de edição a serem descobertas. Aprenda as várias técnicas de edição de filmes hoje mesmo!