Color Grading - Melhore suas habilidades de edição em 5 etapas

A pós-produção pode ser uma tarefa e tanto. Mas algumas partes dela são conhecidas por serem mais divertidas do que outras. Sim, estou falando da gradação de cores.

Seja em um comercial curto ou em um longa-metragem, o que realmente diferencia seu trabalho dos outros é a forma como você estiliza a imagem. Paletas monocromáticas, sombras profundas ou tons desbotados - a escolha é sua!

Gabriel Kaunitz

Color Grading 101: Tudo o que você precisa saber para começar por Gabriel Kaunitz

Uma parte crucial do processo de pós-produção - a gradação consiste em usar valores de cor, matizes, saturação, brilho e contraste para adicionar um efeito específico à filmagem. Saiba mais sobre isso com Gabe 💻

Trailer

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Introdução

1

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Ajuste de cor vs. correção de cor

35

Noções básicas de gradação de cores

92

O que é um colorista?

259

Como se tornar um colorista

338

Fluxo de trabalho

604

Teoria da gradação de cores

821

Olho para o contraste

896

Tendências

1066

Como ganhar a vida como colorista

1131

Por que a coloração é importante?

1248

Como ser um bom colorista

1326

Os maiores erros

1629

Melhor software de gradação de cores

1699

Habilidades necessárias

1860

Dicas e truques

2039

Inspiração

2275

Finalização

2365

Conheça Gabriel

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O que você aprenderá

A correção de cores e a gradação de cores são diferentes. A gradação de cores é quando você entra na correção de cores localizada e faz alterações para fins criativos.

O monitor de forma de onda é sua ferramenta número um, além da parada RGB. Forma de onda para contraste geral e RGB para dados de cores.

O Santo Graal da gradação de cores é o contraste, a saturação, o matiz e a localização.

Aprenda a teoria das cores, seus formatos, a linguagem do colorista e siga as tendências.

Para se tornar um colorista, basta fazer isso - você precisa ganhar experiência e ter um portfólio.

O setor é muito competitivo, por isso o fluxo de trabalho e a velocidade podem se tornar sua maior vantagem.

Antes de nos aprofundarmos no ajuste de cores de A a Z na pós-produção, dê seu primeiro passo na produção de filmes e aprenda todos os conceitos básicos com nosso guia.

O que é gradação de cores?

Uma parte crucial do processo de pós-produção, a gradação consiste em usar valores de cores, matizes, saturação, brilho e contraste para adicionar um efeito específico à filmagem.

Fazer esses ajustes sempre dependerá muito do visual desejado. Isso pode depender do gênero, da estrutura emocional, do enredo ou do seu estilo individual como cineasta.

Observação importante: a "boa aparência" é muito subjetiva. Embora existam teorias e diretrizes sobre o trabalho com cores e luz, a gradação é sempre um processo criativo, mais do que qualquer outra coisa.

O que é gradação de cores cinematográfica?

A chave para um efeito cinematográfico é criar uma atmosfera específica. Tudo começa com uma visão de como deve ser o produto final.

É claro que, para criar a atmosfera cinematográfica desejada, a criação de um perfil de cor deve começar muito antes de a filmagem chegar ao computador.

Dito isso, esqueça a ideia de decidir repentinamente sobre a paleta de cores somente na pós-produção. O planejamento da composição, a configuração da câmera e o ajuste correto da iluminação desempenham um papel muito importante.

Adição de efeito artístico

No estágio da gradação de cores propriamente dita, o foco muda para adicionar um efeito artístico e estilizar o filme de uma maneira específica.

Aqui, a psicologia das cores pode ser útil. Sabendo os efeitos subconscientes que diferentes tons e luzes têm sobre o espectador, você pode contribuir muito para o enredo simplesmente classificando a imagem adequadamente.

Por exemplo, The Matrix usa muitos tons de verde e sombras profundas para dar um efeito dramático e futurista. Ele parece misterioso e sombrio desde o início graças à paleta de cores.

Qual é a diferença entre gradação e correção de cores?

Para ser totalmente honesto, os profissionais da área não são estranhos ao uso desses dois termos de forma intercambiável. De fato, a terminologia usada para a gradação de cores na pós-produção é "CC", pois "CG" significa computação gráfica.

Sim, eu sei o que você está pensando. Então, como posso entender isso?

Essencialmente, a correção e a gradação de cores são feitas com o mesmo conjunto de habilidades, no mesmo software, geralmente pela mesma pessoa, mas em uma sequência muito específica.

A correção de cores contém aspectos mais técnicos

A correção é mais técnica. É, por assim dizer, consertar qualquer falha da filmagem original. Digamos que a melhor tomada de uma cena em que você está trabalhando tenha sido feita com pouca iluminação. Então, uma correção de cor de realces ou sombras arrastadas deve ser suficiente.

Trata-se de corrigir a consistência de toda a filmagem, as tonalidades básicas, o equilíbrio de branco, a exposição e o contraste. Pense na correção como a definição de uma linha de base para quaisquer ajustes posteriores.

A gradação de cores é mais um processo criativo

A gradação é muito mais criativa e é feita em cima da correção. Ela serve para adicionar qualquer efeito "extra" que você desejar.

Com a correção, tentamos chegar o mais próximo possível do realismo e, com a gradação, nos afastamos dele o máximo que a visão criativa permite.

5 etapas sobre como fazer a gradação de cores

1. Normalize seus clipes de vídeo

Quando você começa a filmar, tem duas opções básicas à disposição. Usar o modo linear ou o modo log para o perfil de exposição.

Em termos simples, um perfil linear proporciona uma filmagem de aparência muito mais amigável - principalmente tons bons, formato claro, mas muito pouca informação. O modo de perfil de registro preserva muitas informações, tornando a filmagem muito mais flexível.

No momento em que abrir a filmagem de perfil de registro no software de edição, não se assuste! Ela deve parecer fraca e superdesbotada.

Ele permite que você recupere o contraste, a saturação e ajuste as sombras e os realces. Chamamos isso de "normalização", ou seja, basicamente trazemos a imagem de volta à vida recuperando informações.

Isso também lhe dá muito mais trabalho, mas, acredite, vale a pena!

2. Corrigir a cor do vídeo

Voltando à discussão sobre correção versus classificação, precisamos deixar a imagem o mais próxima possível da aparência realista antes de nos deixarmos levar por nossas visões criativas.

Isso significa que, se a exposição estiver um pouco errada ou se o equilíbrio de branco precisar ser corrigido, isso deve ser feito nesse estágio. O objetivo da correção de cores é apenas uma imagem que se pareça com o olho humano.

Garantir que tudo esteja em ordem nesse estágio tornará o processo de classificação em si consideravelmente mais agradável.

3. Ajuste de cor de suas filmagens

Nesse caso, o colorista pode seguir dois caminhos: a gradação manual ou a aplicação de uma LUT. Aqui está o truque - um colorista provavelmente é atraído pelo trabalho manual, pois ele oferece muito mais controle sobre cada configuração.

Entretanto, em muitos casos, as LUTs podem ser uma ótima opção. Em linguagem simples, LUT (sigla em inglês para Lookup Tables) é um atalho que transforma matematicamente uma entrada (sua filmagem) na saída desejada (como você gostaria que ela fosse).

Por exemplo, uma LUT pode incluir a alteração da saturação de todos os azuis na imagem para criar um efeito mais quente, usado em filmes românticos. Normalmente, as LUTs consistem em várias combinações de configurações para criar um efeito específico.

Parece fácil, certo? Exceto por um fator vital: as LUTs só funcionam bem em filmagens muito bem corrigidas. Qualquer pequena inconsistência com, por exemplo, a exposição, e você poderá ter um problema.

4. Ajuste das cores finais

Essa etapa é especialmente relevante para aquelas pequenas situações de acerto e erro ao usar LUTs.

Seu principal objetivo com esses retoques é garantir que a imagem permaneça consistente. A LUT aplica impiedosamente suas configurações a toda a filmagem, mas é seu trabalho corrigir qualquer erro.

Pode ser, por exemplo, o excesso de uma tonalidade específica ou a saturação excessiva de uma sombra em algumas fotos. Isso exige a análise de toda a filmagem.

5. Vetorescópios e tons de pele

Então, você passou por todo o processo de correção e gradação de cores.

Mas como saber se suas tonalidades estão corretas? Esse é o problema - às vezes você não quer que sejam. Mas, como regra geral, para a maioria das produções, nós nos esforçamos para obter efeitos artísticos que ainda pareçam persuasivos e confiáveis ao olho humano.

Isso é especialmente verdadeiro para humanos no quadro. Sempre que houver um tom de pele aparecendo, é prioridade máxima garantir que a cor seja corrigida corretamente.

É aqui que o desafio começa. Nossa percepção da cor no monitor depende muito de sua calibração e da luz que incide sobre ele. Para ter certeza absoluta dos valores, usamos vetorescópios.

Ele pode ser encontrado na maioria dos softwares de edição de vídeo entre os painéis de escopo. Um vetorscópio mostra o posicionamento mais preciso dos tons de cor e da saturação em uma escala.

Aprender a ler o vetorscópio pode levar algum tempo. Mas, com o conhecimento básico da teoria das cores, é possível gerenciá-lo. A linha entre o amarelo e o vermelho é de grande ajuda para a definição específica dos tons de pele. A maioria dos tons de pele humana deve cair diretamente sobre essa linha ou próximo a ela.

Melhores ferramentas para gradação de cores

Depois de obter um processo passo a passo, você pode estar se perguntando onde realmente executá-lo.

Há uma grande variedade de softwares de edição de vídeo que permitem trabalhar em suas filmagens durante todo o processo de pós-produção, incluindo a gradação de cores. Alguns permitem que você faça tudo de uma vez, enquanto outros exigem transferência ou filmagem, mas aqui está nossa lista dos melhores softwares para coloristas de filmes.

Os melhores programas a serem usados:

• DaVinci Resolve
• Final Cut Pro (placa de cores)
• Adobe Premiere Pro (cor Lumetri)
• Avid Symphony
• Nucoda
• Baselight

A seguir: Mergulhe em mais tarefas de pós-produção

Agora que aprendemos sobre uma parte crucial da edição de um filme, é hora de ampliar e ver o panorama geral.

Saiba mais sobre o guia Filmmaking 101, para entender melhor cada etapa da produção de um grande filme.

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