50+ Camera Angles, Movement, Shots & Focus' Every Filmmaker Need to Know (Mais de 50 ângulos de câmera, movimentos, tomadas e foco)

Está começando a ficar sobrecarregado com todas as possibilidades de diferentes ângulos de câmera, movimentos, tipos e tamanhos de tomadas? Bem, você não é o único! Com todas as opções, pode ser difícil manter o controle de todas elas.

Por esse motivo, reunimos todas elas aqui para ajudá-lo a dominar as habilidades básicas (e não tão básicas) de um cineasta.

Fotos da câmera

O que é uma tomada de câmera?

Uma tomada de câmera refere-se a uma série de quadros compostos a partir do momento em que o diretor diz "luzes, câmera, ação" e continua até que a câmera pare de rodar. Estar ciente da tomada de câmera é uma parte essencial da produção de filmes.

O tamanho da foto refere-se ao tamanho do quadro em relação ao objeto. O tema preenche o quadro ou quase não aparece? Há vários personagens ou apenas um? Você quer mostrar toda a paisagem ao redor dos personagens ou o público deve ver apenas um detalhe específico na foto?

Vamos ver quais são os diferentes tamanhos de fotos e o que eles farão com sua filmagem.

Close-Up extremo

Use o close-up extremo para enfatizar determinadas características do objeto, como os olhos ou a boca. A foto em close-up extremo consiste em exibir todos os pequenos objetos e detalhes e deixar que eles sejam o ponto focal da atenção do público. Pense em um filme clássico de faroeste: dois cowboys duelam ao amanhecer. Para intensificar a situação, você usa o close-up extremo, mostrando apenas os olhos deles.

Close-Up

Essa foto é usada para destacar as características faciais do sujeito sem nenhuma distração. Isso a torna excelente para enquadrar as emoções ou a reação da pessoa. Normalmente, isso significa mostrar o rosto da pessoa desde a testa até o queixo.

É a foto perfeita para aqueles momentos cruciais. Você sabe, quando nossa protagonista percebe que chegou ao ponto de não retorno. Quando isso acontece, o público deve ser capaz de absorver tudo, tudo o que ela está sentindo naquele exato momento. O melhor de um close-up é que ele é próximo o suficiente para registrar até mesmo as pequenas emoções, mas não tão próximo a ponto de perdermos a visibilidade.

Foto longa ou foto ampla

Essa tomada permite que o público veja o corpo inteiro do personagem no quadro, da cabeça aos pés. O uso de uma tomada longa dá ao público uma noção dos arredores do personagem e uma ideia melhor de por que ele está ali. Você verá essa tomada com frequência em cenas de ação, em momentos em que é essencial saber como o personagem está se movendo naquele ambiente específico. O bom de usar uma tomada longa ou ampla é que ela permite que o público veja as belas imagens de fundo - filmando nas Maldivas? Nós, o público, não queremos perder isso (pode ser a coisa mais próxima de férias que teremos este ano)

Foto extremamente longa ou foto extremamente ampla

Essas fotos farão com que o sujeito pareça minúsculo em comparação com o ambiente, pois o público vê toda a amplitude do local. Elas funcionam muito bem para criar um escopo e uma escala de medida e ajudam a enfatizar um tom e um clima específicos.

Pense no final de qualquer filme romântico da Disney (obviamente, todos eles) em que a princesa finalmente encontra seu príncipe. Eles partem para o pôr do sol em sua abóbora mágica. Enquanto partem, os personagens vão ficando cada vez menores à medida que se afastam da câmera. E todos nós temos a ideia de que eles viveram felizes para sempre. No entanto, isso não precisa ser romântico; planos extremamente longos também funcionam muito bem para transmitir uma sensação de distância ou desconhecimento dos arredores do personagem.

Tiro médio ou tiro médio

A foto média é uma espécie de intermediária entre seus irmãos close-up e foto longa. A tomada média típica mostrará os personagens desde a cabeça até a cintura. Embora esteja perto o suficiente para ver seus rostos, ela também captura a linguagem corporal dos personagens e mostra o ambiente do sujeito sem que o público fique desorientado.

Foto em close-up médio

A foto de close-up médio normalmente mostra o tema a partir do peito e para cima. Isso significa que ela favorece o rosto do sujeito, mas ainda consegue manter uma certa distância.

Único, dois disparos, três disparos

A escolha de um, dois ou três planos depende de quantos personagens há no quadro e de como você deseja que o público os veja. Digamos que você use um plano de três planos; isso significa que você está escolhendo um tamanho de plano que consegue manter três pessoas no mesmo quadro.

Foto de ponto de vista

POV é o tipo de tomada que você usa quando quer que o público veja o que o personagem vê. Você permite que o público ande uma milha no lugar do personagem, colocando-o diretamente na cabeça dele. Pode ser uma tomada estática ou uma combinação de diferentes movimentos de câmera.

Filmagem completa

Use essa foto para mostrar todo o personagem e o ambiente que o cerca. A foto completa consiste em manter o personagem no quadro, mas dando ênfase ao cenário. É ótimo apresentar vários personagens em uma única foto.

Tiro americano ou Tiro de caubói

Para ser honesto, essa é mais uma variação do tiro médio do que um novo tipo de tiro. Ela remonta à época dos filmes de faroeste e o público queria ver o cowboy tirar a arma do coldre e atirar - bem americano, não é? A foto enquadra o sujeito do meio da coxa para cima.

Foto de reação

Você provavelmente não precisa de muita introdução para essa foto - é uma foto enquadrada para mostrar a reação do personagem à ação específica. É basicamente isso - o que mais você precisa, certo?

Estabelecendo a foto

Uma tomada de estabelecimento ajuda, bem, a estabelecer a cena. Ela dá uma visão do local e fornece ao público um período de tempo. Geralmente, ela segue uma tomada aérea e é usada para mostrar onde tudo está prestes a acontecer.

Foto por cima do ombro

Fotografar por trás do ombro de um personagem é uma tomada por cima do ombro. Ela mostra o ombro, o pescoço e a parte de trás da cabeça do personagem (ou seja, do sujeito que está de costas para a câmera)

Foto média ampla ou foto média longa

Enquadrar o objeto a partir dos joelhos e para cima. Essa parte "dos joelhos para cima" é o que a diferencia de uma foto completa e de uma foto média. O público tem uma visão mais restrita do ambiente, mas pode se concentrar mais intensamente no próprio personagem.

O tamanho da tomada e a forma como você escolhe enquadrar o tema afetarão a percepção do público sobre a ação. É sempre possível alternar entre as diferentes tomadas de câmera à medida que a cena avança.

Ângulos da câmera

Obtenha mais perspectiva escolhendo um ângulo de câmera. Os ângulos de câmera escolhidos podem determinar se o público terá uma sensação de medo, empatia ou vulnerabilidade. Isso é fundamental para abrir o público a detalhes específicos sobre o mundo em que os personagens vivem.

Então, antes de mais nada, o que é um ângulo de câmera?

Simplificando, o ângulo da câmera refere-se ao local onde a câmera está posicionada na tomada específica. A posição da câmera, em relação aos personagens, pode afetar significativamente a maneira como o público percebe a respectiva cena.

Vamos dar uma lida (ou escrever) nos diferentes ângulos de câmera:

Foto no nível dos olhos

Um ângulo de câmera neutro? Este é o ideal!

Quando o objeto está no nível dos olhos, você está usando uma foto no nível dos olhos (surpresa). Suponha que você queira manter um senso de objetividade, por exemplo, em uma entrevista. Nesse caso, use essa tomada, pois a câmera aponta para a frente no mesmo nível do rosto do entrevistado, bem, tecnicamente, dos olhos. O objetivo de usar essa tomada no nível dos olhos é para que o público possa acompanhar a ação em andamento, sem nenhuma manipulação de câmera.

Ah, e uma observação: não é preciso variar o nível dos olhos do personagem. Se você mantiver um ângulo de câmera neutro, pode ser um rato, por exemplo. Ele ainda estaria no nível dos olhos - já viu Ratatouille?

Foto em ângulo baixo

Escolher uma foto de ângulo baixo também significa escolher adicionar subjetividade à cena. Nessa tomada, a câmera olha para o sujeito de um ângulo baixo. Normalmente, ela é usada para enfatizar a dinâmica de poder entre os personagens. O personagem superior será enquadrado de baixo para cima, fazendo com que pareça forte ou no controle (ou pelo menos a sensação disso). É claro que isso pode variar; se for uma mãe olhando "para baixo" para a filha, talvez um ângulo ligeiramente baixo seja suficiente, apenas o suficiente para transmitir uma sensação de autoridade. Ou se for o King Kong andando pelas ruas, então um ângulo extremamente baixo pode ser ótimo para mostrar a superioridade do gorila (será que é um gorila?) em relação aos pequenos humanos.

Foto em ângulo alto

Isso me leva ao próximo ângulo da câmera: o ângulo alto. Fotografar um objeto de cima criará uma sensação de vulnerabilidade e impotência - você sabe, aquela em que você pensa: "Nossa, eu não gostaria de estar no lugar dele agora". Embora essa seja praticamente a regra geral, pode haver exceções. A tomada de ângulo alto também pode traçar o caminho para o que está por vir. Você verá esse uso da tomada de ângulo alto em muitos filmes noir.

A expressão criativa do ângulo alto varia de acordo com o contexto.

Foto em ângulo holandês

O uso de uma tomada em ângulo holandês é uma das formas mais comuns de transmitir desorientação. É uma ótima maneira de ampliar qualquer estado emocional ou suspense que você queira trazer para a cena. Pense em Ethan Hunt em Missão Impossível, quando ele percebe que tudo é uma armadilha, a câmera muda de ângulo repentinamente. Quando a história de Ethan se desvia, o mesmo acontece com o ângulo da câmera. Para obter uma tomada em ângulo holandês, incline a câmera para um lado, de modo que ela não fique nivelada com o horizonte. Você pode usá-la para mostrar a noite pouco ou nada divertida do personagem no bar, tropeçando pelas ruas. Ou pode usá-la em filmes de terror para dar a impressão de que as paredes estão se fechando sobre o personagem.

Sobre o ombro

Aqui está outra excelente tomada para ajudar a mudar a percepção do espectador sobre a cena. Uma tomada por cima do ombro geralmente é um close-up do rosto de outro personagem por cima do ombro. Ela pode transmitir um conflito ou confronto entre os dois personagens. Bem, não precisa ser um ponto de vista; você também pode mostrar um personagem olhando para uma paisagem ou movendo-se em uma sequência de ação para ampliar um pouco a perspectiva.

Foto do ponto de vista

Não se deixe enganar - falamos sobre essa tomada acima, mas uma tomada de ponto de vista pode se referir tanto à tomada quanto ao enquadramento - que maravilha! Assim como no tamanho da tomada, a tomada de ponto de vista se refere a permitir que o público veja o mundo pelos olhos do personagem. Essa tomada específica pode permitir que o público mergulhe completamente no mundo que os personagens habitam e ajudar a obter uma visão do que eles estão vivenciando.

Foto no nível do quadril

Lembra-se da foto do caubói? Essa é praticamente a mesma coisa. Uma tomada no nível do quadril é um ângulo de câmera que focaliza os personagens da cintura para cima. As tomadas no nível do quadril podem ser bastante interessantes quando há ações que ocorrem perto do quadril. Talvez um faroeste clássico ou apenas outra cena em Cinquenta tons de cinza. A foto no nível do quadril também não é uma má escolha se um dos personagens estiver sentado enquanto o outro estiver de pé.

Chute na altura do joelho

Uma foto na altura dos joelhos ocorre quando a altura da câmera está tão baixa quanto os joelhos do sujeito. Use-a quando quiser dar a escala de um personagem, mas sem realmente mostrar o corpo inteiro. Esse ângulo de câmera é bom para enfatizar a superioridade de um personagem, especialmente se combinado com um ângulo baixo. É verdade que não é tão intenso quanto uma foto no nível do chão (sim, também falarei sobre isso), mas garanto que ela vai transmitir a mensagem.

Foto no nível do solo

Quão baixo você pode ir? Em termos de ângulos de câmera, esse é o mais baixo possível. Com uma tomada no nível do chão, a altura da câmera está no nível do chão com o objeto. O ângulo de câmera no nível do chão é, por exemplo, quando se deseja mostrar um personagem caminhando sem revelar o rosto. Lembra-se de quando Kevin, do filme Home Alone, foge do homem mais velho e assustador no supermercado (alerta de spoiler - afinal, ele é um amor)? Você pode usá-lo para várias finalidades, mas, em geral, ele filma tudo o que está no chão.

Foto no nível do ombro

Quando a câmera está mais ou menos na altura do ombro do personagem, você está usando um ângulo de câmera no nível do ombro. Quando a câmera se alinha com o ombro do sujeito, a cabeça do personagem fica na parte superior do quadro. Isso também significa que ele está um pouco acima do nível dos olhos e dá uma pequena ilusão de um ângulo mais baixo. Você se lembra do ângulo baixo, certo? Você já viu esse ângulo de câmera ser usado mais vezes do que pode contar, ou isso depende - como está sua álgebra? Por exemplo, as tomadas no nível dos ombros ocorrem quando o herói se afasta casualmente da grande explosão de fogo, ou seja, basicamente em todos os filmes Die Hard. A tomada no nível dos ombros é boa para aumentar os retratos íntimos e aproximar o público dos sentimentos do personagem.

Fotocom visão panorâmica ou aérea.

Quando as câmeras estão quase 90 graus acima do objeto, fala-se de uma tomada aérea. Normalmente, a tomada aérea fornece ao público mais informações sobre o local e a ação da cena e mostra a causa e o efeito entre os dois. Por exemplo, no filme Os Vingadores, muitas vezes é feita uma tomada de vista aérea para mostrar tudo o que está acontecendo nas grandes cenas de luta. A tomada aérea também pode transmitir a insignificância do personagem envolvido.

Foto aérea ou foto com drone ou foto com helicóptero

Independentemente de a foto ser tirada de um helicóptero de verdade ou de um drone, essa é uma foto de muito alto. Se você quiser mostrar a paisagem, a magnitude de uma batalha ou simplesmente varrer uma estrada, uma tomada aérea é a melhor opção. Se você está começando a fazer filmes, adquirir um helicóptero pode ser um exagero em termos de orçamento. No entanto, estão surgindo drones cada vez melhores e mais acessíveis, que funcionam perfeitamente para fazer a filmagem aérea certa. Descubra quais drones você deve contratar para realizar sua filmagem aérea.

Movimento da câmera

O movimento da câmera pode alterar o que está acontecendo na tela e é uma ferramenta poderosa para ajudar a modificar a relação entre o objeto e o enquadramento da câmera. Há muitos movimentos de câmera que os cineastas usam para definir o tom do filme.

Vamos examiná-los agora. Leggo.

Pan ou tilt

Se você quiser manter a simplicidade, então a clássica panorâmica e inclinação é a melhor opção. Uma tomada panorâmica é quando você segura a câmera em um lugar e a gira de um lado para o outro. A inclinação é a mesma coisa, mas você gira a câmera para cima ou para baixo em vez de ir de um lado para o outro. Se a câmera estiver em um tripé (sempre uma excelente opção, mas falaremos sobre isso mais tarde), você poderá fazer pan e tilt na cabeça do tripé. A panorâmica e a inclinação também são a sua chance de brincar com a velocidade, caso sinta a necessidade - a necessidade de velocidade. Você pode fazer uma panorâmica lenta da câmera da esquerda para a direita para mostrar a paisagem, ou pode fazer uma panorâmica rápida, na qual o movimento acontece tão rápido que se torna um borrão.

Filmagem de rastreamento, filmagem com dolly ou filmagem com grua

Por outro lado, se você quiser se movimentar com o tema, para fazer com que o público se sinta mais parte da ação, poderá usar uma tomada de rastreamento, uma tomada com dolly ou uma tomada com grua. Uma tomada de rastreamento se move com o tema, normalmente para os lados e, às vezes, segue atrás ou ao lado dele em um dolly, Steadicam ou gimbal. Uma tomada com dolly é fixada em um mecanismo chamado dolly (loucura, não é?). A tomada se moverá para frente ou para trás. Há ainda a filmagem com grua, também realizada com a ajuda de uma ferramenta, desta vez uma grua. Ela move a câmera para cima ou para baixo.

Foto com zoom

Em vez de mover a câmera para frente, para trás, para cima ou para baixo, você usa uma lente de zoom para criar uma sensação de movimento. As tomadas de zoom ocorrem alterando a distância focal da lente de zoom. Uma tomada com zoom pode ocorrer de forma lenta e sutil ou exagerada para dar à tomada um ar mais de cinema verité.

Movimento aleatório

Um movimento aleatório pode ser eficiente para criar energia e intensidade, especialmente durante uma cena de ação. O movimento aleatório é isso; é aleatório. Escolha o movimento que quiser, sem regras ou diretrizes básicas - gire a câmera, faça-o rapidamente, faça-o lentamente, remova o objeto do quadro - faça o que quiser. No entanto, o movimento aleatório eficiente é vital; notou o eficiente? Isso significa que ele deve ser feito quando fizer sentido e não deve ser exagerado. Você não quer que o público sinta que acabou de sair de uma montanha-russa.

Tomada única

Você já deve ter ouvido essa expressão antes? Como você não está aqui para me responder, presumo que seja um sim.

A tomada única combina vários movimentos, tamanhos e ângulos de tomada em uma única tomada estendida. Ou seja, em vez de cortar de um movimento para outro, mudando de uma tomada longa para um close-up, a câmera rastreia, aplica zoom, faz panorâmica e inclina-se entre uma série de tomadas diferentes.

Foco da câmera

Com tamanhos de tomadas, enquadramentos, movimentos de câmera e ângulos, o foco ajuda a destacar aquilo em que o público deve prestar atenção.

É uma mosca na parede?

Claro, eu vou olhar, mas você precisa me informar que é isso que eu preciso ver.

Antes de nos aprofundarmos nos diferentes tipos de foco da câmera e em suas propriedades exclusivas de contar histórias, precisamos falar sobre profundidade de campo. Se você já estiver bem informado sobre essa área, vá em frente e pule esta parte.

A profundidade de campo descreve o tamanho da área em sua imagem onde os objetos parecem nítidos. O ponto central do campo é conhecido como ponto de foco. O plano bidimensional imaginário que se estende a partir desse ponto é conhecido como plano de foco. E qualquer parte de sua imagem que caia diretamente nesse plano está oficialmente em foco.

Rack Focus ou Focus pull

Um foco de rack é uma versão enfatizada de um foco puxado. Isso significa que o intervalo de foco aceitável muda intencionalmente de um objeto para outro. Um foco de rack "normal" refere-se à prática de alterar o foco da lente durante uma foto. Se você estiver fazendo mudanças pequenas ou significativas no foco, ainda estará brincando com a profundidade de campo. Aposto que agora você está feliz por não ter pulado?

Foco superficial

Normalmente, você usa o foco raso quando deseja enfatizar um detalhe - lembra-se da mosca? Uma foto com foco raso significa ter o objeto em foco nítido. E, ao mesmo tempo, todos os outros elementos no primeiro plano e no plano de fundo permanecem fora de foco. O foco raso é uma excelente técnica cinematográfica para incorporar uma pequena profundidade de campo.

Saiba muito mais sobre todas as técnicas essenciais de cinematografia.

Foco profundo

Em contraste com o foco raso, o foco profundo significa usar uma grande profundidade de campo. Isso significa que tudo e todos estão agora em foco. Normalmente, você usará isso quando quiser que o público tenha uma boa visão do cenário, por exemplo, usando uma tomada principal. Você também pode usá-lo se quiser que o público veja os elementos de uma determinada cena.

Foco com mudança de inclinação

Esse tipo de foco refere-se a uma mudança na posição da lente. Uma lente tilt-shift fará com que parte de sua foto apareça com foco nítido e outras fora de foco.

Foco suave

Diferentemente de qualquer outra foto com foco, o foco suave não mantém nada em foco nítido. Duas coisas podem causar esse tipo de foco: ou é um erro em sua lente (espero que não) ou por meio de filtros especiais. O foco suave é ideal para retratar um sonho ou uma memória.

Dioptria dividida

Um dioptro dividido é um elemento de lente adicional que permite que duas distâncias focais funcionem simultaneamente. Obtenha foco tanto no primeiro plano quanto no plano de fundo e, ao mesmo tempo, mantenha o meio-termo fora de foco (isso é o que eu chamo de alucinante).

Equipamento de câmera necessário

Agora que você conhece todos os ângulos de câmera, movimentos, tomadas e tipos de foco essenciais, precisa conhecer o equipamento que o ajudará a realizar o trabalho.

Tripé

Alguns dizem que você pode usar o computador de mão, mas será que consegue mesmo? Tente pegar algo tão simples e leve como um lápis, levante-o. Você consegue mantê-lo completamente imóvel? Ou mesmo completamente reto?

Provavelmente não!

E quando se trata de panorâmicas e inclinações ou qualquer outro movimento de câmera ou ângulos, é preciso ter um movimento de varredura fluido, e é aí que o tripé é útil.

Foto do controle deslizante

Um controle deslizante deslizará a câmera em um eixo vertical ou horizontal. Pense nele como um carrinho montado em um tripé. O controle deslizante ajuda a mover a câmera da esquerda para a direita de forma fluida e estável.

Filmagem com steadicam

Suponhamos que você esteja bastante entusiasmado com a ideia de filmar com a câmera na mão, mas não quer perder o conforto e a estabilidade que um controle deslizante ou tripé pode proporcionar. Nesse caso, um Steadicam pode ser a ferramenta mágica para você. Ele usa um dispositivo de estabilização da câmera que se prende ao operador da câmera. E pronto, agora você tem movimentos de câmera suaves e estáveis.

Foto do cardan

Os gimbals também ajudam a obter filmagens estáveis e suaves, mas são perfeitos quando se está filmando em espaços apertados. Ele usa giroscópios motorizados para reduzir o atrito e é muito mais compacto do que qualquer Steadicam.

Foto do guindaste

Normalmente, uma grua varre uma cena para cima e para baixo. Portanto, é uma excelente maneira de finalizar, pouco antes de o diretor dar o "CORTE" final. Ela permite enfatizar o escopo e a escala e pode levar a cena de cima para baixo ou vice-versa, sem problemas.

Jib shot

O jib funciona de forma muito semelhante a um guindaste. Assim como o guindaste, ele varre a câmera para cima e sobre o cenário. Entretanto, ao contrário do guindaste, o jib pode ser um pouco limitado em termos de alcance e movimento. Por outro lado, ele é mais compacto e usa contrapesos.

Foto de drone

Se quiser criar essa foto alta e superior, conecte sua câmera a um drone e envie-a para o ar - veja o que acontece. Garanto que será uma foto interessante.

Prepare-se para decolar com o melhor drone para você e seu projeto.

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Perguntas frequentes sobre ângulos de câmera