Vis Bibelen: Hva er den og hvorfor trenger du den?

Når du prøver å selge inn en ny tv-serie til et studio, vil de ikke gi deg penger basert på en rask pitch. Derfor må du lage en programbibel for å gi dem en idé om hva serien din handler om!

En showbibel gir deg mulighet til å samle all informasjonen du har om karakterene, settingen, tonen, sjangeren, historien og så videre i ett og samme dokument.

Hvis du planlegger å lage en utstillingsbibel, kan du ta en titt på vår GRATIS mal for utstillingsbibel.

Hvis du jobber i filmbransjen, trenger du sannsynligvis mange forskjellige dokumenter. Vi har samlet alle våre GRATIS maler for filmproduksjon her.

Hva er en visningsbibel?

Til tross for navnet er ikke en showbibel en stor religiøs bok. Det er et dokument der du noterer ned alt om serien.

Du bruker seriebibelen til å selge inn serien til studioene, slik at de ser hva serien handler om. Den er også et godt referansepunkt for videre utvikling av serien. Den inneholder grunnlaget for historien du forteller.

Hvorfor bør du lage en visningsbibel?

Når du har et program klart, er den beste måten å fortelle historien din på en programbibel. Det gjør det lettere for studioene å forstå showet. Å skrive den hjelper deg også med å dekke alle baser som trengs.

Å selge serien din burde være grunn nok til å lage en seriebibel. Manusforfattere er avhengige av at studioene plukker opp prosjekter, og det finnes ingen bedre måte å selge serien din på enn gjennom en seriebibel. Og hvem vet, kanskje studioene elsker presentasjonen din, men misliker deler av innholdet. Da har du i det minste et utgangspunkt der du kan gjøre endringer.

Hvordan fungerer en visningsbibel?

Når du lager programbibelen, bør du tenke på hvilken tone den skal ha, slik at den passer til historien din. Et eksempel er Dark Skies, en serie om et topphemmelig anlegg. Seriebibelen er skrevet som et topphemmelig regjeringsdokument, og det er en flott måte å selge inn en idé på.

Du bør inkludere følgende innhold i showbibelen din.

Vis bibelinnhold:

Tittel og forfatter:

Begynn med å nevne den foreslåtte tittelen på forestillingen. Sørg for at den er minneverdig, og hvis du har flere ord, må du sørge for at forkortelsen er passende. Du vil ikke at folk skal skrive skjellsord når de snakker om showet ditt.

Du oppgir også hvem som har skrevet programmet. Hvis det er flere forfattere involvert, kan du liste dem opp én etter én. På den måten er det lettere å skille mellom navnene.

Logline:

Logglinjen er den linjen med ord som selger showet ditt. Den skal være kort, tydelig og kraftfull. Den bør være på rundt 25-30 ord og forklare hovedpersonen(e), motivasjonen til hovedpersonen(e) og den overordnede handlingen.

Det er en utfordring å gjøre det med så få ord, men det er det som gjør en god skribent. Men prøv å forestille deg at du er en seer som blar gjennom en strømmetjeneste, og tenk på hvilken beskrivelse som vil motivere dem til å se serien din. Du kan lære mer om hvordan du skriver den perfekte logline her.

Innledning:

I denne delen skal du fokusere på deg selv i stedet for på selve forestillingen. Her skriver du en kort, konsis introduksjon om hvorfor du har skrevet historien og hva som har inspirert deg. Det viser studioet om du er verdt å investere i og har visjonen om å ta serien lenger enn piloten.

Temaer:

Det er også viktig å merke seg hvilke temaer som forekommer i serien. Temaene trekker seerne til serien og gjør den unik. Det er det som driver karakterene og historien, og det å ha et fundament av temaer er til hjelp når vi skriver fremtidige episoder.

Det er også viktig å oppgi hvilke kjernetemaer som forekommer i forestillingen, og hvordan de fungerer sammen. Du kan ikke ha helt forskjellige temaer som eksisterer for seg selv. De må samhandle, flettes inn i hverandre og sprette ut fra hverandre. Du kan også notere eventuelle temaer du ønsker å introdusere i en fremtidig sesong.

Struktur:

I denne delen skisserer du hvordan episodene skal bygges opp. Du kan skrive om historien er kronologisk eller om det er flashbacks. Du kan også notere eventuelle spesifikke stilistiske valg, som svart-hvitt, farger eller musikk som bidrar til å drive frem historien eller karakterene.

Eksempler på struktur kan være en upålitelig forteller som i Mr. Robot eller bruken av "Monster of The Week"-episoder som i X-Files, der noen av episodene oppstår i et vakuum, mer eller mindre løsrevet fra hovedhistorien.

Når du skriver strukturen, får du en forståelse av hvordan du forteller historien gjennom hele serien, og det blir lettere for leserne å se den for seg.

Tone:

Tonen er det som binder strukturen og tematikken sammen. Det må være en fast tone som kjernefortellingen følger. Det finnes mange blandinger av sjangre og tone, som i dramaserier som M*A*S*H, Atlanta og Ted Lasso.

Men en serie har typisk en bestemt tone som av og til blandes med andre. For å gå tilbake til X-Files, så er det en serie om FBI og paranormal etterforskning. Hovedhistorien er en fortelling om regjeringskonspirasjoner, og det blir tungt. Men den blander også jevnlig spenning, skrekk og komedie. Det er det som driver det ikoniske forholdet mellom Fox Mulder og Dana Scully.

Innstilling:

I denne delen noterer du ned selve settingen for forestillingen. Skriv ned de tingene som skaper atmosfæren i forestillingen.

Verdenen er en viktig drivkraft for historien, for det er her karakterene dine lever sine liv. Karakterene dine kan påvirkes av omgivelsene og omvendt. Du bør sørge for å beskrive den så kortfattet som mulig.

I Breaking Bad er det for eksempel en sørstat i USA, i en middelklassefamilie. Settingen legger opp til karakterenes åpenbare økonomiske undergang i en kreftsyk familie uten helseforsikring. Det gjør det også mulig å introdusere narkotika og karteller i historien.

Karakterer:

I denne delen noterer du alt om karakterene som finnes i historien din. Du bør notere hoved- og bipersonene som utgjør kjerneteamet. Skriv en beskrivelse på 3-5 linjer for hver karakter for å gi en kortfattet idé om hvem de er.

Det er viktig for å forstå hvordan karakterene spiller inn i hverandre og hvorfor en karakter er nødvendig. Det er også bra for å se for seg historien bedre, og det gjør det mulig for studioene å vurdere eventuelle skuespillere som kan knyttes til filmen.

Story:

I denne delen skal du skrive et sammendrag på én side av den første sesongens historie. Du må dele opp den første sesongen med alle de viktigste hendelsene. Du må også skrive hvor karakterene og historien begynner og slutter.

Du trenger ikke å skrive den kronologisk. Du kan gjøre det som i Dirk Gentlys seriebibel og legge inn litt humor. Den skisserer om konfliktene kan vare i en hel sesong og hvordan historien utfolder seg. Den forteller også leseren hvordan hver enkelt karakter og omgivelsene passer inn.

Episoder:

Her skriver du et sammendrag av hver episode i sesongen. Du bør som et minimum forklare begynnelsen, midten og slutten av hver episode. Du kan også legge til hvert tema/undertema som dukker opp.

Sørg for at sammendragene samsvarer med tonen i historiefortellingen. Hvis det er et komedieshow, lag et morsomt sammendrag!

Hva gjør vi nå?

En god måte å selge serien din på er å bevise en langsiktig plan. Det kan du gjøre ved å notere ned de generelle plottpunktene for fremtidige sesonger. Se for deg hva som vil skje med karakteren din i sesong 2 og 3. Noter også hvilket år det er i og eventuelle nye karakterer som skal introduseres.

Jo mer informasjon du kan gi, desto mer vil studioet vite om du kan holde det gående. Husk at showet må fortsette!

Avsluttende tanker

Jeg håper denne artikkelen har hjulpet deg til å forstå hvor viktig det er å ha en utstillingsbibel.

Hvis du vil lære mer om filmskaping generelt, kan du ta en titt på artikkelen vår om grunnleggende filmskaping.

Vis vanlige spørsmål om bibelen