Hva er filmoverganger? Definisjon og 13 populære typer
Filmens overganger spiller en stor rolle i filmskapingens subliminale eller faktiske effekter av å bevege seg fra scene til scene. Overgangene formidler et budskap til seeren, noe som er essensielt i filmens overordnede struktur.
Jump cut, smash cut, dissolve ... hvordan skiller man mellom dem?
Lær hva hver av de 13 populære filmovergangene betyr i denne artikkelen!
Har du lyst til å begynne med filmskapingens ABC? Vi har det - gå til vår komplette guide om filmskaping.

Hva er filmoverganger?
Filmoverganger er hvordan filmklippere og videografer flytter en scene til en annen.
De kan formidles med visuelle virkemidler som klipp, musikk eller lydeffekter.
Hvor effektive overgangene i filmen er, avhenger i stor grad av forproduksjonen og opptaksprosessen - som oftest er disse overgangene planlagt på forhånd i opptakslisten.
Overgangene kan være avgjørende for en scene, fordi de hver for seg formidler en vesensforskjellig mening og er ment å skape ulike oppfatninger hos publikum.
Filmoverganger kan formidle tidsforløp, en karakters bevegelse, handlingsforløp, pauser, stillhet og mye mer. De kan fremheve bestemte øyeblikk eller karakterer i scenen og spille en viktig rolle i filmens overordnede struktur.
Hvilke viktige filmoverganger har du kanskje sett på film, men aldri lagt merke til?
Utforsk 13 populære kutt fra listen nedenfor!
13 populære filmoverganger du bør kjenne til

1. Tverrsnitt
Kryssklipping betyr å gå frem og tilbake mellom to bilder som utspiller seg samtidig - dette klippet brukes til å bygge skala, kontinuitet og spenninger.
Denne typen overgang krever planlegging i forproduksjonen, siden den er avhengig av "sekvensiell klarhet", noe som gjør det utfordrende å kutte den i etterkant.
2. Cutaway
Et klipp fra hovedhandlingen for å avsløre støttende informasjon, for så å gå tilbake til hovedbildet for å forsterke det som er blitt avslørt.
Denne overgangen kan for eksempel transportere seerne til en annen tid og et annet sted for å bekrefte noe som en karakter har sagt eller gjort.
Alternativt kan innklipp understreke at noe skjer i samme scene som hovedhandlingen.
3. Innskjæring og innsetting
En innklipping betyr at man går fra et vidvinkelbilde til et nærbilde for å skildre et objekt eller en karakter mer detaljert.
Insertklippet er en lignende overgangsteknikk, selv om det ikke krever et skifte fra vidvinkel til nærbilde. I stedet bidrar insert cut til å fokusere på et spesifikt sceneelement og er vanligvis plassert fra en karakters synsvinkel.

4. Kontrastsnitt
Kontrastklippet har mye med sammenstilling å gjøre. Med kontrastovergang klipper filmklippere fra et tonalt element til et annet for å vise en motsetning.
Disse kuttene kan også brukes i lyd, men det fungerer best når lyd- og bildekutt kombineres, for eksempel når den svulmende musikken i en scene kuttes samtidig som selve bildet.
5. Defokus
Denne overgangen er en av de enkleste og mest effektive å skape.
Defokus er ganske enkelt å justere kameraets fokus til det blir uskarpt, og deretter bruke det som en overgang til et annet bilde.
6. J Cut & L Cut
J-kutt er en overgang når lyden fra en scene spilles av før neste bilde vises på skjermen.
Eller sagt på en annen måte, når det visuelle følger lyden. L-kutt brukes til å overføre lyden fra en tagning til neste scene, selv om den ikke lenger stemmer overens med videoen.
Disse overgangstypene har fått navnene sine fra hvordan de ser ut i redigeringstidslinjen når klipperne plasserer et "etterfølgende bilde" før eller etter den tilsvarende lyden.
7. Oppløs
Overgangsoppløsningen er en videoredigeringsteknikk der det ser ut som om en tagning går over i den neste.
Det første klippet fader ut og blir lysere og lysere, mens det andre klippet begynner å fade inn og blir mer fremtredende. Denne overgangen skjer vanligvis gjennom 24-48 bilder.

8. Fade
Fade-overgangen er en annen type enkel filmovergang - det er rett og slett når en scene løses opp til eller fra svart, slik at hele bildet blir helt mørkt.
I manus kan scenene markeres som "fade in" eller "fade out". Dette er spesielt effektivt for avslutningsscener, siden de naturlig brukes til å avslutte akter og få publikum til å tro at historien er over.
9. Piskepanne
Piskeskiftet er litt annerledes enn de fleste overgangene på denne listen, fordi det er mer en kamerabevegelse enn et klipp.
Men det er også vanlig å bruke det som en overgang i film. Whip pan oppstår når kameraet beveger seg så raskt fra ett bilde til et annet at bildet blir utydelig i utydelige striper.
Denne teknikken kan vise et flashback, et stedsskifte eller et raskt handlingstempo.
10. Tørk av
Wipe er den motsatte overgangen til dissolve, ettersom den trekker oppmerksomheten mot seg selv.
Et wipe cut er når et bilde erstatter et annet fra en bestemt retning eller med en bestemt form.
Tørkingen kan være opp, ned, til venstre eller høyre - den kan gjøres i form av en sirkel, trekant eller en hvilken som helst annen figur.

11. Hopp kutt
Jump cuts brukes først og fremst for å vise tidens gang, og på samme måte som wipe cuts trekker de oppmerksomheten mot seg selv.
Jump cuts er en overgang fra én tagning til en annen ved å bryte en enkelt tagning med et raskt klipp, og bokstavelig talt hoppe mellom scener.
Disse kuttene kan brukes effektivt i situasjoner der en gruppe personer er avbildet mens de venter på noe, eller i skrekkfilmer der et monster plutselig dukker opp i bildet.
12. Match cut
Et match cut er sannsynligvis den mest kreative overgangstypen i denne samlingen.
Et bilde går over i et annet, mens komposisjonene i de to scenene er tilpasset handlingen eller motivet.
Dette klippet gir seerne en forbindelse mellom to separate emner eller hendelser.
13. Smash cut
Et smash cut er en skarp, brå overgang fra en scene til en annen.
Disse kuttene brukes på et uventet tidspunkt, og noen ganger kan de til og med avbryte en karakters dialog midt i en setning.
Disse overgangene kan skape mystikk, tonekontrast eller komisk ironi.

Neste: Mestre videoredigering
Nå som du kjenner til det grunnleggende om filmoverganger, hvorfor ikke fortsette reisen og lære deg å mestre dem?
Utforsk videoredigering og filmoverganger i praksis - få tak i disse DaVinci Resolve-opplæringen!
Hvilke forskjellige typer filmoverganger finnes det?
Det finnes over et dusin forskjellige typer filmoverganger, men de mest populære er oppløsning, fade, wipe, J-kutt, L-kutt, match-kutt, smash-kutt, defokus.
Hva er de tre vanligste overgangene i videoredigering?
Fade, wipe og klipp.