Trepunktsbelysning: Hvordan bruke nøkkel-, fyll- og motlys i film

Lyset er avgjørende når man lager film, for det kan utgjøre forskjellen mellom middelmådige opptak og en Netflix-dokumentar. Hvis du er nybegynner, forstår vi at det første inntrykket du får av et profesjonelt studio kan minne om et operasjonsrom fra Greys Anatomy - skremmende. Det trenger imidlertid ikke å være vanskelig å håndtere lys, og en god måte å starte på er å bruke et standard lysoppsett som kalles "trepunktsbelysning".

Hva er trepunktsbelysning?

Trepunktsbelysningen er det foretrukne lysoppsettet for mange filmskapere og fotografer. Den er svært populær fordi den er så enkel å sette sammen og manipulere. Denne teknikken bruker tre lyskilder: hovedlyset, fylllyset og motlyset. Disse vil belyse de ulike fasettene av motivet ditt, noe som gir dimensjon og dybde til bildene dine og får dem til å se mer profesjonelle ut.

Nøkkelbelysning

Den første du plasserer er nøkkellyset. Det er den viktigste lyskilden og den sterkeste, og den er ansvarlig for eksponeringen av motivet. Vanligvis plasserer du det foran objektet, vinklet mellom 15 og 45 grader fra kameraet.

Fyll lys

Når motivet er eksponert, vil du legge merke til skygger på motsatt side av der du plasserte nøkkellyset. For å få motivets høyre og venstre side i balanse, vil du ønske å jevne ut disse skyggene ved å bruke et fylllys. I så måte er plasseringen lik nøkkellyset, men på motsatt side.

Poenget er likevel ikke å kansellere kontrakten, så utfyllingslyset bør være mindre intenst enn nøkkellyset (ca. 25-50 % mindre).

Bakgrunnsbelysning

Trepunktsbelysningen er nesten klar, og det gjenstår bare ett lys: motlyset. Som navnet antyder, plasseres dette lyset på baksiden av motivet for å skille det fra bakgrunnen. Vanligvis plasseres det litt over hodet i en vinkel, på samme side som hovedlyset. Motlyset skaper en vakker glorieeffekt rundt motivets kanter, noe som gir dybde og et filmatisk uttrykk.

Dette lyset skal være mykt og skånsomt, så det kan være lurt å diffundere det.

Når du bør bruke trepunktsbelysning

Trepunktsoppsettet er svært fleksibelt og vil heve kvaliteten på arbeidet ditt i mange situasjoner. Uansett er denne teknikken perfekt for å skape en studioliknende lyseffekt, og den fungerer best når det bare er ett motiv (som for eksempel i intervjuer).

Slik blir du kreativ med trepunktsbelysning

Selv om denne metoden kalles trepunktsbelysning, er det mulig å sette sammen dette oppsettet med mindre enn tre lamper. I realiteten trenger du bare ett, som du bruker som nøkkellys. Vi anbefaler likevel at du har minst to, og at du bruker det andre som bakgrunnslys. Når du har minst to lys i oppsettet ditt, og bare fill-lyset mangler, kan du enkelt erstatte det med en reflektor som reflekterer lyset fra key-lyset mot motivet.

7 tips for oppsett av trepunktsbelysning

1. Vær fleksibel når det gjelder posisjonering

Selv om det er bra å følge referansene for plassering av lysene, må du ikke være for streng. Resultatet du er ute etter, får du ved å leke deg litt rundt, så ikke vær redd for å flytte dem litt til venstre eller litt til høyre (det er jo ikke som om du bygger en berg-og-dal-bane).

2. Ta vare på intensiteten

Som nevnt er det ikke meningen at oppsettet ditt skal se ut som et skinnende fotballstadion som blender motivet ditt. Alle de tre lysene har ulike formål og fremhever forskjellige fasetter med hensikt, så det nytter ikke å ha en homogen lysstyrke.

3. Avstand er intensitet

Du kan styre intensiteten uten en softbox eller annet fancy utstyr. Alt du trenger å gjøre er å avpasse avstanden mellom lysene: jo lenger unna motivet, desto mykere (og omvendt). Det skader selvsagt ikke å ha riktig utstyr til å hjelpe deg med å perfeksjonere filmbelysningen.

4. Samme temperatur for alle lysene

Om du velger kjøligere eller varmere lys, avhenger av dine personlige preferanser og det resultatet du har planlagt. Men siden poenget med denne teknikken er å få en naturlig og balansert effekt, må du stille inn alle lyskildene dine på samme temperatur.

5. Bruk solen som lyskilde

Til tross for at dette er et populært innendørsoppsett, er det mulig å skape de samme resultatene utendørs.

Først og fremst må du sørge for at solen ikke er for ... solrik. Det gir ikke noe godt resultat hvis dagslyset er intenst, så gå ut når solen har gått ned (de gylne timer er alltid et godt valg). Deretter plasserer du motivet med ryggen mot solen (det blir motlyset ditt). Bruk en reflektor som nøkkellys, slik at solskinnet treffer ansiktet til motivet. Du trenger ikke å bekymre deg for fylllyset, fordi solen naturlig reflekteres tilbake fra overflatene rundt deg.

6. Lær elementene hver for seg

Selv om trepunktsbelysningen består av tre komponenter, er det nyttig å forstå hver enkelt komponent for seg. Når du setter opp lysene dine, må du være oppmerksom på hvilken effekt hver av dem skaper, og hvordan de oppfører seg når du gjør endringer. På den måten blir du stadig bedre kjent med lysteknikker generelt, og du blir bedre som filmskaper.

7. Start i mørket

Det kan virke kontraproduktivt; du vil lyse opp scenen, ikke gjøre den mørkere?

Når du forbereder deg til en film-, video- eller fotoopptak, er det lurt å starte med lyset slått av. Da får du en ganske god idé om hvordan scenen ser ut uten lys, og hvor du bør fokusere lyset.

Behersk filmlysteknikken din

Når du begynner å lage film, er trepunktsbelysning en god start. Men det er så mange måter du kan leke med lyset på for å skape det filmatiske uttrykket, det omph* til filmen din.

Bli kjent med alle de andre teknikkene du kan bruke for å forbedre filmopptakene dine.

Ofte stilte spørsmål om trepunktsbelysning