Som filmskaper er ikke prepping noe nytt for deg. Jeg vil si at det er en del av din natur. Det gjelder for alle typer video; seriøse forberedelser er ikke noe som er fint å ha, det er noe man må ha. Heldigvis finnes det mer enn én måte å flå en katt på. Å legge ut visjonen din i et storyboard - er en av dem.

Den raskeste og enkleste måten å komme i gang med å lage en storyboard på? En storyboardmal.

Hva er et storyboard, og hvordan lager man et storyboard, spør du? La oss finne ut av det.

Hva er et storyboard?

Storyboarding er et verktøy for filmskapere som skal kartlegge og visualisere alt som skal skje i filmprosjektet ditt, scene for scene. Det består av en rekke paneler som inkluderer:

  • Tegninger, skisser, bilder eller bilder som representerer hver frame
  • En beskrivelse av opptaket - all relevant informasjon om handlingen, dialogen eller komposisjonen
  • Spesifikasjoner for opptak - størrelse, objektivlengde, to-shot osv.
  • Piler for å indikere kamera- eller karakterbevegelser eller hvordan hvert bilde henger sammen med det neste.

Å definere "nøyaktig" hva et storyboard er - det er opp til deg. Det finnes ingen gylne regler, og hva et storyboard er og inneholder, er ikke hugget i stein. "Hva er et storyboard?" Det får du definere selv, men du skal vite at det avhenger av hva du trenger av informasjon, og hvor detaljert du ønsker at den skal være.

Med dette på plass - er du klar til å lære hvordan du lager et storyboard?

Hvordan lage et storyboard

Break down script to make a storyboard

1. Bryt ned manuset

Før du kaster deg ut på dypt vann, bør du ta et skritt tilbake og tenke over følgende: Kjenner du historien du forteller?

Hvis ikke er det nesten umulig for deg å begynne å lage et storyboard. Så se på manuset, vurder hver minste detalj i hver eneste scene. Det vil si hvor alt skjer, hvilke kostymer karakterene har på seg, blokkering, iscenesettelse, handling osv. Alle disse elementene vil påvirke hva storyboardet til slutt vil inneholde.

Alt i alt er dette min måte å si det på - du må lære å gå før du løper.

Løper du allerede maraton? La oss fortsette.

2. Begynn å skissere det

Sketch out storyboard

Begynn å lage grove illustrasjoner av arbeidet ditt. Det er viktig å merke seg at dette ikke er Det sixtinske kapell; ingen forventer at du skal gjenoppleve Michelangelos arv.

Hold det grovt. Kort sagt er det her du forvandler et manus fra noe skriftlig til noe visuelt.

Det primære formålet på dette punktet er rett og slett å hjelpe deg med å forstå fortellingen. Det gir deg en oversikt over historien din. Du kan se om det er behov for endringer eller justeringer uten å være altfor opptatt av visuell stil - strekfigurer eller grove skisser er nok for øyeblikket.

Når du begynner å lage storyboardet for filmen, bør du tenke på dette:

  • Størrelsesforhold. Hva er formålet med storyboardet ditt? Bildeformatet vil avgjøre hvordan du rammer inn bildene dine, så gjør deg selv en tjeneste og få dette gjort på et tidlig tidspunkt.
  • Få det til å fungere. Er det deler av manuset som føles kjedelige eller malplasserte? Er det hull i tiden? Kan noen avsnitt fjernes? Skriv ned alt dette, og før det inn i manuset igjen.
  • Sørg for kontinuitet. Hvis karakterene dine har gått rundt i øsende regnvær i timevis, bør de også være våte i neste scene. Tenk alltid på den kronologiske rekkefølgen og logikken i historien din.
  • Bilde- og scenenummer. Merk alle skuddene og scenene i storyboardet, og begynn med 1. Uten merkelapper vil ikke filmteamet og de kreative samarbeidspartnerne kunne finne hoved eller hale i storyboardet. Hvis du bruker mer enn én storyboard for samme tagning, kan du også merke dem med bokstaver, for eksempel "1A, 1B, 1C", "og så videre".

4. Legg til skriptet ditt

Når du har fått en bedre visuell oversikt over hvordan historien din skal foregå, kan du begynne å skrive replikker fra manuset under hvert bilde (storyboard-panel).

Du kan også vurdere å legge til flere notater på dette tidspunktet. Legg til notater nederst på storyboard-panelene for å gi mer kontekst om hva som skjer. Ta med alt som ikke kan uttrykkes bare med bilder, for eksempel voice-over, lydeffekter osv.

5. Rediger storyboardet ditt med detaljer

Nå begynner vi å komme inn på det å lage et storyboard. Det er her kunnskapen din om hvordan du lager en storyboard, skal opp på et høyere nivå.

Når du har gjort de overordnede grepene, er det på tide at storyboardet ditt får en makeover. Nå kan du begynne å legge til mer subtile visuelle signaler, for eksempel stemning, innramming, farger, videoovergangseffekter, rekvisitter og så videre.

Elementer som er nødvendige for historien du forteller, men som ellers kan mangle i manuset ditt.

6. Inkluder kamerabevegelse og -vinkel

Å innlemme kamerabevegelser og kameravinkler i storyboardet er en fin måte å forhåndsvisualisere hvordan, når og hvor kameraet er plassert, og hvordan det vil bevege seg når produksjonen starter.

Få taket på alle de ulike kamerabevegelsene og -vinklene.

7. Legg til piler for å indikere bevegelse

Add arrows to your storyboard

Å lære seg å lage et storyboard handler i stor grad om å "lære seg å tegne en pil eller flere".

Piler er en flott måte å indikere bevegelse på skjermen. Å lage et storyboard er å lage flere statiske bilder. Resultatet blir en video eller animasjon i bevegelse.

Pilene viser oss hvor personene beveger seg i bildet. Beveger de seg mot kameraet? Går de bort fra det? Vis det med piler.

Du kan også bruke piler for å indikere kamerabevegelser og -vinkler.

Og det var det! Gjør det igjen.

Nå som du har fått dekket området "hvordan du lager et storyboard", er det på tide å gjøre det igjen og igjen - helt til du er ferdig med prosjektet ditt.

Det ferdige storyboardet skal inneholde all nødvendig informasjon som du og leseren trenger for å forestille dere hvordan det ferdige prosjektet vil se ut. Når du og filmteamet går gjennom bildene og notatene for hver enkelt tagning, kan dere brainstorme om hvilke justeringer og ressurser som trengs.

Hvordan du skriver et storyboard, er til syvende og sist helt opp til deg. Det eneste du kan gjøre feil, er å la være å lage et i utgangspunktet.

Hva er hensikten med et storyboard?

Det kan være tidkrevende å lage et storyboard når du gjør det, men det er svært tidsbesparende når du starter produksjons- og postproduksjonsprosessen.

For det første bidrar et storyboard til å få alle på samme side som deg. Når du har et storyboard, kan du vise nøyaktig hvordan historien skal se ut - noe som gjør det uendelig mye enklere for andre å forstå ideen din.

For det andre vil et storyboard gjøre produksjonen mye enklere. Ved å sette opp en produksjonsplan som inkluderer alle nødvendige opptak og rekkefølgen de skal tas i, er det enkelt å sørge for at du får med deg alt som trengs for å realisere ideen din.

For det tredje vil det spare deg for mye tid i den andre enden. Det tar riktignok litt tid å sette alt dette sammen. Men du slipper å bruke tid på å filme unødvendige opptak eller tape penger på videoproduksjon eller spesialeffekter. Og husk - det er mye enklere (og billigere) å gjøre endringer i et storyboard enn i en video.

Det er ikke vanskelig å lære seg å lage et storyboard, det er det å gjøre det som blir vanskelig. Last ned vår gratis samling av maler for å få en god start.