Scenografi forklart - Hvordan lage en scenografi i 5 trinn

Har du noen gang lurt på hva scenografi er? Det er en av de viktigste disiplinene i en teater-, tv- eller filmproduksjon.

Så hva innebærer egentlig scenografi? Les videre, så finner du ut alt du trenger å vite!

Hvis du er interessert i å bli scenograf, bør du begynne med å lære om filmproduksjon. Lær alt dette og mer i vår artikkel om filmproduksjon.

Hva er scenisk design?

Scenografi er en disiplin som går under mange navn. Scenografi, scenografi, scenografi, scenografi, scenografi osv.

Uansett hvor mange navn det har, dreier alt seg om det samme. Å designe en kulisse eller en scene til et teater, en film eller en TV-serie.

Tenk på Central Perk Café fra Friends eller Dunder Mifflin Scranton-kontoret fra The Office. Begge disse er eksempler på god scenografi, ettersom de er ikoniske miljøer som skuespillerne kan samhandle med.

Hvordan tror du ellers de fikk til ni suksessrike sesonger der mer eller mindre hver episode foregår på et kontor som selger papir?

Scenografien må passe til prosjektets overordnede visuelle stil, og den skal løfte skuespillerne på scenen.

Hva er en scenograf?

En scenograf er en person som er ansvarlig for å designe kulissene eller scenen sammen med regissøren, produksjonsdesignerne og de andre designerne.

De må utvikle hele miljøet som en tv-serie, en film eller et teaterstykke utspiller seg i. For å få til dette må scenografen jobbe tett sammen med kostymedesigneren, kunstavdelingen, lysdesigneren og lyddesigneren, ettersom alle har en rolle å spille.

Scenografens ansvarsområder

En scenograf har mange ansvarsområder, blant dem er:

• Les gjennom manuset og noter alle viktige ting ved kulissene.
• Samarbeider med regissøren og andre avdelinger om å designe og skape omgivelsene for historien.
• Illustrerer designene sine gjennom skalamodeller, konstruksjonstegninger og grafisk gjengivelse.
• Sørge for at designet er utviklet og innenfor budsjettet.
• Delta på produksjonsdesignmøter med de andre teamene
• Koordinere de ulike objektene på scenen/settet med kameraavdelingen og lydavdelingens oppsett.
• Delta i prøver og gjøre iterasjoner i henhold til regissørens eller skuespillernes behov.

5 trinn for å skape fantastiske scenografier

Det er mange måter å tilnærme seg scenografi på. Vi har listet opp fem trinn for å skape fantastiske scenografier.

1. Les og analyser manuset

Du må lese gjennom manuset grundig og notere alt som er interessant. Men i motsetning til de andre produsentene skal du ikke interessere deg for karakterene, deres motivasjoner osv.

Du bør fokusere på det visuelle designet som kreves for å fremføre hver scene, og hva du trenger for å produsere dette.

En god måte å starte på er å lese gjennom manuset uten å ta notater. På denne måten kan du oppleve hvordan historien utfolder seg og få en følelse av omgivelsene.

Etter det bør du lese gjennom den mer nøye og begynne å notere ned alt du trenger for å produsere hver scene. Her kan du fargekode hver note avhengig av kategori.

Ha en egen farge for rekvisitter, lys, kostymer, farger osv. På denne måten kan du sørge for at du har en av hver farge til hver scene. Da er du også sikker på at du ikke går glipp av noe.

Hvis du har noen tilleggsnotater til manuset, bør du også skrive det ned et sted i notatene dine.

2. Utvikle og finpusse ideene dine

Her kan du begynne å utvikle ideene du har for hver enkelt scene.

Du kan begynne med å lage små skisser, ikke i detalj, men bare illustrasjoner for deg selv som kan hjelpe deg senere. Dette kan bidra til å stimulere den visuelle forståelsen av hvordan det vil se ut og sammenligne fra scene til scene.

Når du har laget noen forskjellige scener, kan du spørre folk fra de ulike avdelingene om deres meninger. Du må huske at scenografien er et resultat av teamarbeid, og du bør alltid prøve å inkludere de andre teamene.

3. Innledende tegninger og gjengivelser

Når du er klar, bør du begynne å lage de første tegningene av hvert sett du trenger. Å tegne en scene er hardt arbeid, men du bør ikke bekymre deg for å detaljere den med farger.

Det er bare å skissere hvordan scenen skal se ut, i form av renderinger, som egentlig er grovtegninger av en scene.

Ikke bekymre deg for å perfeksjonere den. Dette vil bli gjort i et senere trinn. Det viktigste er at du viser din kreative visualisering av scenen på papiret. På denne måten kan du vise den til de andre i teamet ditt.

4. Lag hvite modeller

Nå er det på tide å bli realistisk når det gjelder settingen. Hvordan vil det fungere i det virkelige liv?

Du må lage en plan der du noterer ned målene på hvert objekt i scenen.

Når du har fått målt opp planen din, er det på tide å lage det som kalles en hvit modell. En hvit modell er en grov, men detaljert modell av scenen der du bruker de riktige målene, selvsagt i mindre proporsjoner.

Du fokuserer ikke på objektenes farger, og det er derfor du kaller det en hvit modell. Den er vanligvis laget av ulike typer hvitt materiale.

Den hvite modellen skal være så detaljert som mulig, inkludert små detaljer som dørtyper, vinduer, døråpninger, fliser og lignende.

Du må huske på at det er siste gang du kan revidere designet før selve byggingen starter.

Hvis du fortsatt er usikker på hva som er det beste settet, kan du lage ulike hvite modeller og diskutere dem med det kreative teamet ditt.

5. Render bildet av scenografien din

Når du er ferdig med den hvite modellen og alle er fornøyde med den, er det på tide å rendere den i farger. For å gjøre dette må du gjøre det samme som du gjorde med den hvite modellen, bortsett fra å legge til farger og de forskjellige teksturene.

Denne modellen må være så detaljert som mulig, slik at andre avdelinger kan forstå hvordan kulissene kommer til å se ut.

Du kan ta med deg det gjengitte settet til prøvene, slik at skuespillerne og crewet kan planlegge de ulike scenene mens det bygges.

Neste opp: Lær hvordan du blir produksjonsdesigner

Jeg håper du føler deg mer opplyst om hva scenisk design er.

Hvis du vil lære mer om produksjonsdesign generelt, kan du vurdere å lese artikkelen vår om produksjonsdesign.

Her lærer du alt du trenger å vite om produksjonsdesign og hva en produksjonsdesigner gjør.