Postproduksjon: 10 nødvendige trinn i filmproduksjonsprosessen

Produksjon er et slit.

Dessverre er det å registrere hvert eneste synspunkt og scenario på opptakslisten bare første trinn i prosessen.

Når du har pakket sakene dine, drar du hjem for å ta fatt på en ny utfordrende operasjon: Postproduksjon.

Hvis du ønsker å lage en film, kan du ikke gå uten det. Før postproduksjonsprosessen har du en video. Etter det har du en historie.

Hva er postproduksjon i film?

Postproduksjon er en prosess som innebærer redigering av lyd- og bildemateriale for å skape en film. Det er flere trinn involvert, og store prosjekter har ulike team (med klippere, lydteknikere, lydmalere, kolorister med mer).

En redigering innebærer å sette sammen opptak, legge til musikk og inkorporere andre visuelle effekter og lydeffekter.

Alle disse elementene spiller en rolle i å skape den multisensoriske opplevelsen du har sett for deg.

10 trinn i postproduksjonsprosessen

1. Redigering av bilder

Først plasseres scenene i rekkefølge og sjekkes for kontinuitet. Når dette er gjort, kan bildene låses slik at man kan begynne å legge til alt det andre. Dette er avgjørende, fordi det gir mulighet til å revidere og teste ut nye ideer.

2. Lydredigering

Enten det er menneskestemmer, musikk eller effekter, spiller lyd en avgjørende rolle når det gjelder å skape en atmosfære og formidle følelser. I denne delen samler og organiserer klipperen lydsporene i en film, fjerner uønsket støy og legger til lydeffekter.

3. Notasjon av musikk

Filmmusikk er et stykke musikk som akkompagnerer en film og bidrar til å skape en stemning for hver scene. Ideelt sett vil du samarbeide med en musiker og ha et originalt lydspor til filmen din. Siden verden er ufullkommen og det ikke alltid er mulig, må du lisensiere andres musikk.

4. Legge til VFX

En klipper kan manipulere (eller til og med skape) bilder i sammenheng med en live-action-opptak i film- og videoproduksjon. Magi? Nei, spesialeffekter. Slike gjør det mulig å skape scener som ellers ikke ville vært mulige ved å gi liv til datagenererte bilder. For noen tiår siden ville dette vært en kostbar og omstendelig prosess. I dag kan man leke seg med spesialeffekter med en bærbar datamaskin og billig programvare.

5. Lydmiksing

Lydmiksing betyr å tilpasse lydnivåene til alle lydene i en film. Dette inkluderer samtaler, foley (som fottrinn eller regn) og musikk. En lydmikser må justere hver lydfil for å få den til å høres klar, tydelig og sømløs ut. Personen bak må være svært organisert og oppmerksom på detaljer (og ikke minst tålmodig).

6. Fargekorrigering og gradering

Når alt er der det skal være, låser redaktørene bildene. Deretter går de gjennom hvert bilde for å justere og finjustere fargetonene og lyset digitalt for å skape kontinuitet og en enhetlig stemning.

7. Grafikk

Nå er det på tide å lage tittelkort, rulletekster og annen grafikk. Ikke vær redd for å ikke følge klassikerne. Det finnes ingen regler, og du kan bruke denne fasen til å legge til personlige signaturdetaljer. Husk at alt er en del av historien din. Ja, til og med rulleteksten når halve publikum allerede står opp.

8. Klargjøring for distribusjon

Før du sender ut filmen din, må du sørge for at du har alle komponentene du trenger. Spesielt hvis du tar sikte på å distribuere den internasjonalt, kan du ikke se bort fra noen elementer. Kort sagt, ha et musikk- og effektspor (dvs. uten dialog), skriv et manus med nøyaktig tidskode for hvert ord som blir sagt, og lag en digital kinopakke (som har den endelige kopien av filmen din kodet).

9. Reklame for filmen

Å skape er en sunn prosess som gir næring til sjelen til kunstnere (som deg, filmskaperen). Likevel vil du at verket ditt skal nå ut til andre mennesker. Når det er sagt, må du tenke på annonsering. Utvikle reklamemateriell (for eksempel en plakat), og vurder hvilke kanaler du kan bruke. Hvis du har en markedsføringsorientert venn, kan det å gjennomføre en kampanje gi filmen din noen ekstra dusin øyne.

10. Lage og distribuere filmtrailer

Noen trailere er et kunstverk i seg selv. Trekk ut de mest spennende og bemerkelsesverdige bitene fra filmen din og få seeren til å ønske å se mer.

3 Populær programvare for etterproduksjon

Hvis du leser dette, har du sannsynligvis ikke (ennå) råd til klippere, lydteknikere, foley-artister og colorister. Heldigvis finnes det flere gode programvarer som kan hjelpe deg. Noen av de beste er:

1. Avid Media Composer
2. Final Cut Pro
3. Adobe Premiere

Lær mer om filmskapingsprosesser

Nå som du forstår hva postproduksjon er, må du ikke stoppe her. Det er så mye mer du kan lære. Lær mer om filmskapingsprosesser.