Få greie på lydeffekter: 5 typer og hvordan du implementerer dem

Lydeffekter er kjernen i hvordan produsenter og komponister former lyd til musikk.

De er essensielle i enhver musikkskapers verktøykasse - og uansett om du jobber med analoge eller digitale lyder, bør du lære deg å mestre lydeffekter.

Les videre for å finne ut hva lydeffekter er, og hvordan du kan implementere dem i musikken din!

Husk at en god mikrofon hjelper deg med å få den beste lyden av det du tar opp, enten det er den beroligende stemmen din eller ulike lyder som banking og børsting.

Hva er lydeffekter?

Lydeffekter er maskinvare- eller programvareenheter som endrer eller omdirigerer hvordan et lydsignal høres ut.

De gjør med andre ord noe elektronisk med lyden som endrer dens egenskaper. Disse effektene kan styres av ulike parametere, for eksempel hastighet, feedback eller drive.

Bruk av lydeffekter

De fleste produsenter bruker lydeffekter til fem hovedformål:

• Lyddesign
• Øke dybden
• For å få en lyd til å passe bedre inn i en miks
• For å forbedre rytmen eller flyten i et spor
• For å utvide stereofeltet

5 typer lydeffekter

Lydeffekter kan deles inn i fem overordnede kategorier:

1. Moduleringseffekter

Disse modifiserer lydkildesignalet med et annet signal, vanligvis en oscillator. Inkluderer kor.

2. Tidsbaserte effekter

Dette omfatter prosesser der signalet blir utsatt for en eller annen form for tidsmanipulering. Inkluderer romklang, forsinkelse og ekko.

3. Spektrale effekter

Spektraleffekter endrer frekvensinformasjonen i en lydfil eller plasseringen av disse filene i en stereo- eller flerkanalsmiks. Inkluderer utjevning og panorering.

4. Dynamiske effekter

Disse endrer dynamikken i et lydsignal - endringen i amplitude over tid. Ved å endre signalamplituden vil disse effektene også endre formen på signalets bølgeform, som er signalforvrengning. Dette inkluderer forvrengning.

5. Filtre

Inkluderer båndpassfiltre, klokkekurvefiltre, konvoluttfiltre, høypassfiltre, høyhyllefiltre, lavpassfiltre, lavhyllefiltre og notchfiltre.

Hva er panorering?

Panorering er fordelingen av et lydsignal i et flerkanalsfelt. Det bidrar til å skape en illusjon av at en lydkilde beveger seg fra en del av lydbildet til en annen.

Hvordan fungerer det? Panorering utnytter det faktum at ørene våre kan identifisere plasseringen av en lyd i et 3D-rom - siden hjernen vår kan behandle de ulike timingen mellom venstre og høyre øre.

Panorering fungerer på et dobbelt stereosystem ved å slippe mer eller mindre av et signal inn i hver høyttaler, noe som skaper ulike romlige effekter.

Bruk av panorering

Du kan oppnå mange forskjellige effekter ved hjelp av panorering, for eksempel

• For å plassere lyden kunstig på et bestemt sted i stereofeltet.
• For å forhindre uklarhet og maskering i miksen (når to lyder dekker hverandre).
• Auto-pan-effekter kan bidra til at en lyd sveiper over stereofeltet, slik at det høres ut som om musikken beveger seg fra venstre til høyre.
  

Hva er ekko og forsinkelse?

Delay er en av de viktigste effektene - den danner grunnlaget for andre effekter som chorus og reverb.

Delay tar opp et lydsignal for avspilling på et bestemt tidspunkt etter det opprinnelige signalet. Det kan spilles av på ulike måter for å oppnå lyder som ekko som avtar over tid, eller for å produsere doblingseffekter.

De fleste delays fungerer ved å spille av det tørre signalet og det forsinkede signalet kort tid etter.

Moderne digitale effektenheter bruker en innspilt buffer for å emulere avspillingshodeeffekten til eldre delay-enheter. Signalet lagres og spilles av avhengig av parameterne som styrer ekkoeffekten.

Bruk av ekko og forsinkelse

• Den vanligste bruken av delay er slapback-effekten som ble brukt i tidlig 1950-tallsrock - som Sam Philips eller Elvis Presley. Disse er ypperlige for å fylle ut en fremføring, spesielt en gitar eller vokal.
• Uttrukne delays kan skape helt nye lag og rytmer i en fremføring. Multi-tap delays brukes ofte i techno og dub-musikk for å skape virvlende synthlinjer.
  

Hva er romklang?

Når en lyd oppstår, skjer det to ting. Den direkte lyden treffer ørene dine, og andre lydbølger preller av på overflater før de når ørene dine. Disse andre lydbølgene når ørene senere og er roligere.

Etterklang er en mengde ekko som oppstår samtidig, slik at vi hører dem som én enkelt effekt. Romklang kan oppstå hele tiden i alle slags rom; tunneler, haller, dype underjordiske huler...

For å gjenskape romklang i musikk bruker vi en metallplate eller fjær som fanger opp vibrasjoner inne i tanken, og omdanner dem til et signal med en analog krets.

Etterklangsplugins er svært CPU-intensive: De gjør tusenvis av beregninger i sekundet for å bestemme delta, frekvensrespons og andre faktorer.

Reverb bruker

• Romklang kan bidra til å gi lyden litt sustain og få den til å holde seg lenger.
• Det gir signalet ditt en drømmeaktig kvalitet.
• Det gir fylde og dybde til en lyd, og jevner ut dips og hikke på veien.
  
  

Hva er kor?

Koret oppstår når lignende lyder med ørsmå variasjoner i stemming og timing overlapper hverandre og høres som én lyd. Tenk på et kor i en kirke som synger flere stemmer samtidig - de overlapper hverandre for å skape en distinkt lyd.

Hvordan fungerer det? Vel, korprosessoren lager kopier av det opprinnelige signalet og bruker forsinkelse og tonehøydemodulasjon på disse kopiene.

Stereokor gjør det samme, med ekstra panorering i forsinkelsene og forskjøvet fase for å skape en fyldigere lyd.

Koret bruker

• Bidrar til å skape en tykkere og fyldigere lyd.
• Det skaper en illusjon av kompleksitet og bevegelse - det ble mye brukt i 80-tallsmusikk!
• Chorus bidrar til å utvide stereobildet: gir en drømmende kvalitet til gitaren eller bare forsterker vokalen.
  

Hva er forvrengning?

Forvrengning oppstår når du overbelaster lydkretsen, slik at signalet klippes. Det er litt vanskelig å få taket på, men når det brukes effektivt, er det et fiffig lite verktøy.

Den fungerer ved å endre det opprinnelige signalet ved å presse lyden til å klippe og komprimere. Dette harmoniserer lyden og gir den en behagelig farge.

Forvrengning kommer i ulike former og størrelser - ulike typer kretser vil produsere ulike forvrengninger.

Bruk av forvrengning

• Forvrengning som brukes med rør er varmere og legger til overtoner for å gjøre lyden tykkere.
• Forvrengning laget med transistorer er hardere, og legger i stedet til odde overtoner.
• Bit-crushing er en vanlig type - den brukes ofte i videospill på grunn av de knasende kvalitetene.
• Forvrengning brukes ofte på elektriske gitarer og synthesizere, og kan oppnås med pedaler, effektenheter, rackmonteringer osv.
  
  

Hva er utjevning?

Utjevning er å senke eller øke en frekvens i frekvensspekteret. Frekvensspekteret ligger mellom den laveste og den høyeste mengden Hertz som menneskelige ører kan høre.

Equalization deler dette spekteret inn i underseksjoner/bånd som kan redusere eller forsterke lyden din. Den fungerer ved å forme eksisterende frekvenser i lyden din, noe som bidrar til å forme klangen og karakteren til lyden din.

Den kan også endre balansen mellom frekvensene som allerede er der.

Hvis du kutter de høye frekvensene, blir lyden mørkere, og hvis du øker de høye frekvensene, blir den lysere.

Utjevning bruker

• Equalizing er et viktig verktøy for å lage mikser. Du kan skjære ut plass i frekvensspekteret, slik at hver av lydene dine blir helt riktige.
• Equalizing bidrar til å hindre at sporet høres for kjedelig eller grumsete ut.
• Den kan også fjerne uønskede elementer i innspillingen.
• Du kan også bruke den til å forsterke hovedelementene i innspillingen.
  

Hva er kompresjon?

Komprimering reduserer det dynamiske området - det vil si forskjellen mellom de høyeste og de laveste delene av lydsignalet. Når du bruker komprimering, forsterkes de stille delene, mens de høyeste delene reduseres.

Komprimering fungerer ved å redusere signalets forsterkning. De senker volumet på de høye toppene, og jevner ut de plutselige humpene i sporet. Dette skaper en behagelig flyt i sporene.

Komprimering gjør at spor høres strammere og mer flytende ut, og øker den gjennomsnittlige lydstyrken i sporet. Du vet om du har overkomprimert hvis det høres kjedelig og bråkete ut.

Bruk av kompresjon

• Sidekjedekompresjon er en vanlig lyd i dansemusikk. Det får musikken til å høres ut som om den pumper.
• Ved å bruke komprimering får du låtene dine til å høres mer polerte og sammensatte ut.
• Det hever den gjennomsnittlige lydstyrken i sporet, og holder de høyeste toppene i sjakk.
  
  

Hva er et lydfilter?

Et lydfilter skrur ned et sett med frekvenser over eller under en viss terskel. Disse finnes ofte i equalizere eller som frittstående plugins.

De vanligste typene lydfiltre er høypassfiltre (disse slipper gjennom alle frekvenser over grenseverdien og demper dem under).

Lavpassfiltre (disse slipper gjennom alle frekvenser under grenseverdien og demper resten). Båndpassfiltre slipper gjennom alle frekvensene i et bestemt bånd, og demper alle over og under.

Brattheten til et filter bestemmes av helningen. Jo lavere helning, desto svakere dempes frekvensene under eller over grensefrekvensen. Mange filtre har også en resonanskontroll som overdriver frekvensbåndet rundt grensefrekvensen.

Bruk av lydfilter

• Lydfiltre kan brukes av kreative grunner og for å korrigere et spor.
• Du kan gi plass til ulike instrumenter og frekvensområder i en miks.
• De kan også brukes til å skape oppbygninger og overganger i en miks.

Lær mer om dette. Begynn med lyddesign

Nå som du er ekspert på lydeffekter, hvorfor ikke ta et dypdykk i lyddesign? Sjekk ut siden vår her for å komme i gang.

Når du er ferdig med det, kan du se på siden vår om filmskaping for å lære hvordan du implementerer lydeffekter i et filmmusikk.