Grunnleggende om lyddesign: Hva er god filmlyd?

Vi har en tendens til å tenke på filmskaping som et visuelt produkt, og så neglisjerer vi ting som lyd, som blir kastet til side som et halskjede av puka-skall.

Filmlyd forandrer imidlertid en film og utgjør et svært viktig element i filmproduksjonsprosessen.

En film uten lyd? Tenk deg å delta på et lydløst diskotek - det er kjempegøy (eller i hvert fall ville det vært det). Det eneste er at du ikke har hodetelefoner, og at du er pinlig edru.

Pinlig og svært urovekkende.

Det samme gjelder når det kommer til filmskaping. Uansett hva slags film du har tenkt å lage, vil god lyddesign løfte prosjektet ditt og hjelpe publikum til å tro på den verden du har skapt.

En god strategi for å sikre at du kan lage god lyd i filmen din, er å utvide budsjettet. Så sørg for at du ikke havner i den klassiske stumfilm-disco-situasjonen, og last ned vår gratis mal for filmbudsjett.

Hva er lyddesign?

Lyddesign er kunsten og praksisen med å skape lyd for ulike behov, for eksempel film, TV, reklame, musikk og andre produksjoner. Det er en prosess som innebærer å ta opp, spesifisere, anskaffe, manipulere eller skape lydelementer ved hjelp av lydproduksjonsteknikker og -verktøy.

Prosessen med å lage lyd til film innebærer vanligvis å manipulere allerede komponert eller innspilt lyd, for eksempel lydeffekter og dialog. Å skape en bestemt filmlyd kan også innebære å lage lyden helt fra bunnen av.

Husker du den berømte dusjscenen fra Psycho?

Jeg hater å være en spoiler. Men det var ikke lyden av en jente som ble knivstukket. Det var lyden av en melonhatende galning på frifot.

Men du var ganske overbevist, ikke sant?

Til tross for at Hitchcock aldri viste oss drapsscenen, visste vi som publikum likevel hva som foregikk i bildet.

Design av lyd kan deles inn i to hovedkategorier: kreativ og reell lyddesign.

Kreativ lyddesign

Det er dette som skjer når det skapes lyd utenfor virkeligheten. For eksempel lyden av et romvesen som brøler, T-Rex som spiser eller T-Pain som synger.

De urealistiske, kreative lydene skapes med hverdagslige gjenstander som et brett eller metallbøtter. Du manipulerer de innspilte lydene med digitale programvareverktøy og legger ulike lyder oppå hverandre.

Et godt (og velgjort) eksempel på filmlyd: Lyssablene fra Star Wars. Igjen, jeg beklager alle spoilerne, men det finnes ikke noe slikt som susende-glødende-lollipop-pinner.

Lyden fra lyssablene kom fra en mikrofon som ble flyttet rundt foran en høyttaler.

Et annet eksempel på godt utført lyddesign er Jurassic Park. Siden det ville være umulig å fange opp lyden av et dyr som døde ut for 65 millioner år siden, måtte lyddesignerne være kreative. Så lyden du hører fra T-Rex-øglen som puster? Det er lyden av luft som slipper ut av blåsehullet til en hval.

Ekte lyddesign

Dette er å lage lyder som etterligner dem man hører i virkeligheten. Du kan lage ekte filmlyder ved å lage lyder som ville oppstått i det virkelige liv ved å bruke urelaterte verktøy for å lage lyder som etterligner det virkelige liv.

Lyden blir deretter behandlet slik at den høres ut som noe som passer til miljøet. For eksempel har Indiana Jones' pisk en veldig distinkt knasende lyd (desto bedre å slå de ekle nazistene med). Eller som du har sett det i The Texas Chain Saw Massacre. Selv når Leatherface ikke er synlig på skjermen, er lyden av favorittvåpenet hans som surrer i bakgrunnen nok til å sette tennene i kok.

Historien om lyddesign

Lyd har alltid spilt en viktig rolle i hvordan vi oppfatter verden. Lyd kan vekke følelser, gjenspeile stemninger og understreke handlinger.

Så det er neppe noen overraskelse at lydproduksjonen begynte å poppe opp omtrent samtidig med at menneskeskapt ild begynte å bli populært.

I de tidligste stadiene brukte vi lyddesign i religiøs praksis for helbredelse eller rekreasjon. Litt senere, rundt middelalderen, fant lyddesign veien til teateret, der musikk og lydeffekter ble brukt til å forsterke forestillinger. Lydeffekter ble produsert utenfor scenen ved hjelp av apparater som bjeller, fløyter og horn.

Og resten er historie (bokstavelig talt). Flere teknologiske fremskritt, som MIDI og digital lydteknologi, har bidratt til lyddesign slik vi kjenner det i dag i ulike bransjer - her blant annet film og TV.

Hva brukes lyddesign til?

Uff, hvor skal jeg begynne?

Lyd er til stede i stort sett alt vi gjør. Det er tross alt en av våre seks sanser...

Lyder påvirker hvordan vi tolker og oppfatter en situasjon. Derfor har lyddesign mange bruksområder.

Teater

Moderne lydteknologi har gjort det mulig for lyddesignere i teatre å produsere fleksible, komplekse og rimelige design som enkelt kan integreres i liveforestillinger.

Musikaler

Trodde musikaler bare hadde... musikk?

Musikaler drar også nytte av lyddesign. Det er imidlertid litt annerledes enn det du finner i det typiske filmoppsettet. Lydproduksjon for musikaler fokuserer ofte på å designe og implementere et lydforsterkningssystem som oppfyller produksjonens behov.

Hvis det allerede er installert et lydanlegg i lokalet, er det lyddesignerens oppgave å stille inn lydanlegget slik at det passer best mulig til den aktuelle forestillingen.

Musikk

Vel, musikk er hovedprioriteten når det gjelder musikk.

I enkelte musikksjangre, hovedsakelig elektronisk musikk, får artister og produsenter imidlertid av og til ekstra hjelp fra lyddesignere for å bidra med spesifikke auditive effekter, stemninger osv. til produksjonen.

Trodde du Pink Floyd sto ved et kassaapparat for å lage sangen "Money"?

Mote

Lydproduksjon er også verdifullt i forbindelse med motevisninger. Her samarbeider lyddesigneren med den kunstneriske lederen for å skape en atmosfære som passer til temaet for en kolleksjon, en reklamekampanje eller et arrangement.

Dataspill

Du har kanskje aldri tenkt på dette. Men Super Mario kom ikke med slagordet "Okie Dokie" før en lyddesigner kom inn i bildet og skapte alt dette.

Lydproduksjon er like viktig i dataspill som i film og TV. Det er imidlertid noen ekstra krav til lydproduksjon for dataprogrammer, blant annet gjenbrukbarhet, interaktivitet, lavt minne- og CPU-bruk.

Som lyddesigner vil du ofte samarbeide med en ingeniør (f.eks. en lydprogrammerer) som er opptatt av å designe avspillingssystemene og deres effektivitet.

Lyddesignprosessen

Det er vanskelig å skrive ned en streng retningslinje når det gjelder filmlyd. Som vi nettopp gikk gjennom ovenfor, har den mange forskjellige bruksområder. Derfor er det utfordrende å lage en "plug-and-play"-sjekkliste.

Likevel er det et par ting du trenger før du kan få til lyden din.

Den riktige mikrofonen

Det første avgjørende elementet i enhver god lyddesign er utstyret - mikrofonene og opptakerne.

For å ta opp lyd trenger du noe å ta den opp med.

Når det gjelder mikrofoner, har du et par alternativer.

For det første har du den såkalte omnidireksjonelle mikrofonen. Den fanger opp lyder i alle retninger. Opptaksmønsteret, det vil si formen mikrofonen tar opp lyd i, er en sirkel. Det sirkulære mønsteret gjør at mikrofonens forside, sider og bakside kan fange opp lyd.

Rundstrålende mikrofoner er en av de mest fleksible mikrofonene du kan bruke. Selv om de fleste filmfotografer ikke trenger så mye lyd under filmingen, kan det til og med føre til for mye hvit støy.

For det andre kan du prøve kardioidmikrofonen. Kardioidmikrofonen fanger bare opp lyd fra forsiden og sidene av mikrofonen. De er en virkelig universell mikrofon. Ettersom de ikke undertrykker lyd i noen retning, kan omgivelsesstøyen som plukkes opp, av og til bidra til filmens kvalitet.

Til slutt har du den ensrettede mikrofonen, ofte kalt en shotgun-mikrofon. Disse mikrofonene fanger bare opp lyd fra der mikrofonrøret peker.

Enveismikrofoner gir et stort lydomfang, og uønsket støy utenfra avvises på en god måte for å unngå forstyrrelser i dialogen.

Kunsten å lage foley

Foley er kunsten å lage lyder i et studio som etterligner lyder som skal være med i filmen din. Det er reproduksjon av hverdagslige lydeffekter som du legger til i postproduksjonsprosessen.

Formålet?

Foley bidrar til å gjøre filmens verden mer troverdig og gjøre lyddesignet fyldigere - i bunn og grunn bruker du foley for å bygge opp en realistisk verden i filmen din.

Foley er essensielt i filmskaping, ettersom det endrer hvordan publikum ser på den verden du viser frem.

Når du er ny i lydproduksjon, må du finne dine hacks på hvordan du lærer foley. En måte å lære foley på er å ta et eksisterende klipp og deretter gjøre din foley. Du kan også lage et foley-studio. Hvis du har en god mikrofon og noen ordentlige rekvisitter, kan du lage en foley til et klipp fra en film. Det er en utmerket måte å øve seg på, og det kan være noe du kan legge til i showreelen din for å begynne å bygge opp en portefølje.

Støyen fra omgivelsene

En annen viktig del av lyddesignprosessen er omgivelsesstøyen. Omgivelsesstøy er en merkelig ting. Formålet er å skape støy over opptakene dine. Omgivelsesstøyen fungerer som en vugge for alle de andre lydene i scenen. Uten den ville resten av filmlyden bli underjordisk og virke som om den kom fra ingensteds og var umotivert.

Når du skal begynne å lage lydlandskapet, bør du ta opp en "stille" tagning samme dag som du filmer. Sørg for at forholdene i rommet er de samme som da du gjorde alle de andre opptakene. Denne prosessen kalles "romtone". Utstyret og møblene bør være på samme sted, og det bør være like mange mennesker i rommet, slik at romklangen blir autentisk.

Romklangen vil være grunnlaget for det ambiente lydlandskapet ditt. I etterarbeidet kan du legge til andre omgivelseslyder for å bygge opp basen i lydlandskapet. Ofte vil ikke disse tiltakene "høres" ut som så mye, men de vil ha en ubevisst effekt på publikum.

Musikk og partitur

Et annet avgjørende element i filmlyden er musikken. Jeg sier ikke at alle filmer bør ha Céline Dion som synger "Heart will go on" av full hals. Filmmusikk har vist seg å ha en sterk evne til å vekke følelser hos publikum - Céline Dion eller ikke.

Tenk bare på lydsporet i Shrek. Enten lyden av "somebody once told me the world is going to roll me" får deg til å skrike av fryd eller grøsse, kan du ikke nekte for at lyddesignerne var på sporet av noe da de bestemte seg for å blande boomer- og Gen X-sensibilitet i musikken. Aldri har det vært så kult å bo i en trestokk.

Eller tenk på det ikoniske sporet som fulgte etter Footloose. Kenny Loggins' Golden Globe-vinnende låt fortryllet generasjoner av publikum, med noen umiskjennelige 80-tallsspor som danner en tidskapsel av rockepop som får deg til å tro at du har på deg fallskjermbukser.

Du skjønner poenget, ikke sant?

Musikk kan bety alt for en film, og er en grunnleggende del av lyddesignet.

Det kan være vanskelig å få tak i gratis filmmusikk eller musikklisenser til filmen din. Så benytt anledningen til å samarbeide med andre kunstnere og filmkomponister for å lage originalmusikk til prosjektet ditt, eller prøv å lage ditt eget stykke. Ofte trenger ikke musikken å være komplisert og intrikat for å være effektiv.

Lydmiksen

Lyddesign og miksing er essensielt fordi det tar alle elementene, blander dem i en deilig kraftsaft og sørger for at alle lydelementene fungerer sammen.

Miksen sørger for at alle nivåene i designet er riktige og sikrer at musikken ikke er for høy, at den ikke overstyrer dialogen eller at bakgrunnsstøyen ikke er så lav at man må ha Dumbo-ører for å høre den.

21 verktøy og teknikker for lyddesign

Det finnes mange verktøy og teknikker som kan bidra til å løfte filmlyden din. Enkle hacks som virkelig kan få lyden din til å gå fra å høres ut som om jeg synger i dusjen til å høres ut som Joker-profesjonell lyd.

1. Bruk lydeffekter

Som ny lyddesigner kan du bruke lydeffekter til å forbedre vanlige lyder i filmen din, blant annet:

• Endre rekkefølgen på effektene
• Rute effekter på ulike måter
• Lagdeling av ulike effekter

2. Eksperimenter med ulike opptaksteknikker

Prøv å bruke eksperimentelle opptaksteknikker for å endre den opprinnelige lyden, for eksempel

• Bruke signalkjeder
• Bruke forskjellige mikrofoner
• Plassere mikrofoner på forskjellige steder

3. Opprett med DAW og plugins

Du kan bruke og skape filmlyd med den digitale lydarbeidsstasjonen din og de plugin-modulene du allerede har, slik at du kan gjøre det:

• Endre lydhastighet
• Endre avspillingsretning

4. Prøv prøvetaking

Sampling innebærer å inkludere lyd fra andre kilder i en innspilling. Ta for eksempel hiphop-musikk, som ofte samples av:

• Bruke innebygde synteseverktøy, f.eks. filtre og envelope-generatorer
• Endre faktorer som avklinging, attack, sustain og release
• Opprette originale samplinger
• Legge til en forbigående lyd, for eksempel ekstra trommer

5. Begynn med syntese

Syntese er når du lager lyder fra bunnen av ved hjelp av parametrene dine og kan påvirke lyden din.

6. La MIDI hjelpe deg

MIDI kan hjelpe deg som lyddesigner med å kontrollere ulike funksjoner i lydopptak. MIDI gjør det enkelt å eksperimentere med ulike lydelementer.

7. Feltopptak

Feltopptak er når du samler inn lyder, også kalt found sounds, hvor som helst ute i naturen og tar dem med tilbake til studioet ditt.

8. Sidekjeding

Bruk sidekjeding når du vil gi filmlyden mer klarhet. Det er en teknikk der en lydeffekt aktiverer et lydspor for å balansere det.

9. Ta opp alt

Ja, det stemmer. Man vet aldri når lynet slår ned. Som lyddesigner bør du alltid ta opp alt. Når du filmer, er hver dag en opptaksdag. Bruk en ekstern wave-editor, da den tar vare på alle tilfeldige genistreker.

10. Spol lyden din tilbake

Du kan prøve å reversere filmlydene dine ved hjelp av sampling eller ved å manipulere tidslinjen i DAW, slik at lyden får en ny klang.

11. Lagre FX-kjedene dine

Når du lager en lydeffektkjede (FX), bør du sørge for å lagre den slik at du kan bruke den igjen når den rette situasjonen oppstår, uten at du trenger å laste inn plugins enkeltvis.

12. Bruk feil plugins

Noen ganger kan det å gjøre feil være bra. Det er som å se på Jersey Shore; feil på så mange måter, og likevel er det så bra.

Hvis du gjør noe galt i lydproduksjonen, kan du kanskje få den lyden du var ute etter. Å bruke en vocoder på et gitarriff eller en vokalforsterker på trommer kan skape uvanlige og spennende lyder.

13. Ikke vær redd for forvrengning og støy

Jeg vet at man ofte hører at man bør prøve å unngå forvrengning og støy når man lager film. Men det kan være slående å bruke dette aktivt (og strategisk). For- og etterfiltrering kan forsterke eller dempe disse elementene, avhengig av ønsket lydbilde.

14. Undersøk kloning av lapper

Kloning av patcher hjelper lyddesignere med å forstå hvordan hver endring de gjør, påvirker lyden. Hvordan gjør man det?

Åpne to forekomster av en plugin, initialiser den ene og last inn en foretrukket forhåndsinnstilling i den andre. Match deretter parametrene på den initialiserte synthen til den patched en - der du går, en patch kloning kommer opp.

15. Bruk bitcrush for slående lydproduksjon

Bitcrush hjelper deg med å lage unike lydeffekter som gjør en lyd mer interessant eller skaper intense lydvariasjoner.

16. Mash opp eksisterende deler

Ved å kombinere ulike lydseksjoner ved å manipulere dem, endre rekkefølgen og legge dem i lag kan du skape nyskapende filmlyd.

17. Legg lydteksturer i lag

Ved å legge lydteksturer i lag, for eksempel et kornete feltopptak, kan man skape nye filmlyder og få et stykke studioinnspilt musikk til å føles mye mer Linkin-Park-aktig.

18. Eksperimenter med rom utenfor skjermen

Publikum skal vite hva som skjer på skjermen, og det er det visuelle som har ansvaret for dette.

Og de bør vite hva som foregår utenfor skjermen.

Som filmlyden din ville være ansvarlig for.

For eksempel lyden av en vekkerklokke (som, hvis du er Apple-bruker, kan være en veldig skremmende ting å oppleve). Vi ser kanskje ikke selve vekkerklokken, men vi ser en person som sover i sengen sin. Alarmlyden er ikke-diegetisk og bidrar til å skape en følelse av et rom utenfor skjermen.

Vi, publikum, vet nå at det er en alarm i rommet og at personen befinner seg langt inne i teppegaten. Bruk av ikke-diegetisk lyd skaper en følelse av rom og gir en fylde til filmens verden.

19. Effektiv bruk av lydbro

Bruk en lydproduksjonsteknikk som kalles en lydbro. En lydbro er en overgang som tar lyden fra neste scene i sekvensen og bruker den i den foregående. Det betyr at du hører neste scene før du ser den.

Lydoverganger kan gi prosjektet ditt et løft ved å bryte med den vanlige kryssoppløsningen eller inn- og uttoningen.

20. Lag lyder basert på filmlokasjonen din

En annen god teknikk å bruke når du designer lyd for film, er å skape lyd som passer til scenens omgivelser. Lyd kan være veldig jordnær og bidra til å plassere scenen.

Bakgrunns- og atmosfærestøyen forteller oss som publikum hvor scenen foregår. Selv om disse lydene vanligvis er stille, er de essensielle for et sted, og hvis du ikke tar dem med, kan det få scenen til å føles unaturlig og off.

Hvis en scene foregår i en travel gate, bør bakgrunnsstøyen være som i en travel gate: Det bør være lyder av folk som snakker, bilhorn og lette motorlyder. Eller hvis settet ditt foregår i Las Vegas, bør bakgrunnsstøyen være lyden av puggy-maskiner, drag queens på viva las gay gas tour og en t-skjortefyr som spyr i fontenene på Bellagio.

Bakgrunnsstøyen skal være der for å fortelle publikum nøyaktig hvor scenen foregår.

21. Bruk riktig programvare: Pro Tools

Pro Tools er laget av Avid og representerer bransjestandarden for filmlyd og -miksing. Pro Tools tilbyr flere plugins og er et av de beste verktøyene for lydmiksing og -skaping.

Pro Tools er også en utmerket programvare hvis du vil lage filmmusikken din selv. Royaltyfri musikk kan være vanskelig å få tak i, men med Pro Tools kan du gjøre dette selv. Og husk at filmmusikk ikke trenger å være komplisert for å være effektiv.

Hva gjør en lyddesigner?

De fleste lyddesignere er selvstendig næringsdrivende og kan jobbe med flere prosjekter i året.

Hvis du vil bli en vellykket lyddesigner, trenger du både kreative og tekniske ferdigheter.

For å bli lyddesigner trenger du en omfattende forståelse av musikkhistorie og sjangre, en musikers følsomhet for klangfarger, rytme, melodi, harmoni og musikalsk struktur (hvis du er tonedøv, vil du selvsagt få det vanskelig).

En lyddesigner må også ha en dyp forståelse av psykoakustikk, systemteknikk, akustikk, datanettverk, komponentintegrasjon og systemer for sofistikert lyddistribusjon.

Du må forstå hvor grunnleggende lyd er for historiefortellingen - tenk bare på Shreks trestamme - for å transportere publikum direkte inn i filmens verden og gjøre den til en uforglemmelig opplevelse.

Lyddesigneren har tre viktige ansvarsområder:

1. Liveopptak og design

Lyddesignere kan spille inn lyder, bruke lyder fra et lydbibliotek eller lage egne lyder i dette innledende trinnet.

Gi råd om hvordan skuespillerne i filmen din høres best mulig; dette kan innebære akustiske justeringer eller tillegg og konfigurasjon av radio- og floatmikrofoner.

2. Miksing, redigering og implementering

Deretter redigerer og synkroniserer lyddesignerne lydene med videoene. De klipper og mikser lydene for å gjøre dem mer effektive, og bruker lydmotorer til å implementere dem.

3. Miks lydeffektene

Lyddesigneren kan skape lydeffekter, atmosfærer, lydstrukturer og stemninger som skaper virkelige og abstrakte verdener for historien og bidrar til publikums emosjonelle og dramatiske tilknytning til forestillingen.

En lyddesigners arbeid under produksjonsprosessen

For å gjøre hele stillingsbeskrivelsen til en lyddesigner litt mer oversiktlig, kan vi dele opp oppgavene til en lyddesigner i de ulike fasene av filmproduksjonen.

Er du usikker på filmskapingsfasene?

Lær alt om dem i vår artikkel om filmskaping 101.

Forproduksjonsfasen

Under forproduksjonen studerer lyddesigneren manuset sammen med regissøren. De samarbeider for å finne ut hvilke lydbehov som finnes. Noen regissører har en klar idé om hvordan prosjektene deres skal høres ut, mens andre er mer åpne for forslag. Som lyddesigner deltar du på prøver for å hjelpe regissøren og DoP med å utvikle et passende lydspor.

Det er også under forproduksjonen at du begynner å fordele budsjettet ditt (avhengig av størrelsen på produksjonen):

• Lydproduksjonsteam
• Innspillingsstudioer og opptakssteder
• Lisensiering av musikk
• Innspilling av voice-over
• Lydredigering og miksing

Produksjonsfasen

Under produksjonen er lyddesigneren ansvarlig for å sette opp lydavspillingsutstyr og eventuelt lære opp lydbordoperatøren.

Etterproduksjonsfasen

I den siste fasen av filmlydprosessen vil lyddesigneren finpusse lyden og sørge for at alt høres ut som det skal, inkludert

• Arbeide med lydfiler som korresponderer med det visuelle
• Plassere dialog og musikk på tidslinjen
• Utforme den nødvendige lyden
• Legge til dialog, musikk og voice-over
• Sikre at lyden synkroniseres riktig med det visuelle

I postproduksjonen handler lyddesign i bunn og grunn om å sette sammen alt publikum hører.

Hva blir det neste?

Ved første øyekast kan lyddesign virke overveldende. Men noen ganger er det å lære ved å gjøre den beste måten å mestre noe på - lydproduksjon for filmskaping inkludert.

Lær deg det grunnleggende om filmskaping, eller dykk ned i filmskapingens detaljer, for eksempel hvordan du kan oppnå profesjonell filmbelysning.

Om instruktøren

Vanlige spørsmål