Kunstnerisk leder Philip Ilson om jobben sin og London Short Film Festival...

Hva vil det egentlig si å være kunstnerisk leder? Ja, det spørsmålet hadde vi også.

Vi fikk derfor kunstnerisk leder og direktør for London Short Film Festival, Philip Ilson, til å veilede oss gjennom hva det innebærer å være kunstnerisk leder og hvordan man blir det.

Les mer om følgende emner:

1. Hva gjør en kunstnerisk leder?
2. Hvordan blir man kunstnerisk leder?
3. Hvilke ferdigheter må du ha for å bli kunstnerisk leder?
4. Hvem jobber den kunstneriske lederen sammen med?
5. Inspirasjon
6. Kortfilmfestivalen i London

Det kreves en landsby av regissører for å skape en film. Det mangler ikke på fine navn på et filmsett, med alt fra fotografen til filmregissøren.

I dag legger vi til enda en direktørtittel: Kunstnerisk leder.

Tro det eller ei (forhåpentligvis tror du det), men en art director har en avgjørende rolle i filmproduksjon. For å gi liv til en film må kulisser, rekvisitter og grafikk passe sammen for å skape filmens visuelle identitet og bidra til at publikum lever seg inn i den verden som presenteres for dem. Art director? Det er personen som får denne verdenen til å komme til liv.

Kunstneriske ledere finnes i mange ulike bransjer, for eksempel musikk, dans, magasiner, festivaler og filmindustrien.

Hva gjør en kunstnerisk leder?

Den kunstneriske lederen kan være og gjøre mange forskjellige ting. Generelt sett vil den kunstneriske lederen ha ansvaret for å planlegge arrangementer og realisere institusjonens kunstneriske visjon. Derav den "kunstneriske" delen av tittelen.

Du kan tenke på art directoren som regissøren av en film (som sagt, det finnes mange regissører). Men i stedet for å regissere skuespillere, kontrollerer de kunstneriske elementer og visuelle elementer i et prosjekt.

Den kunstneriske lederen er vanligvis ikke involvert i den forretningsmessige siden av virksomheten, men har i stor grad ansvaret for å overvåke inntak, finne nye talenter, ansette kunstnere og planlegge det kommende året. Noen ganger produserer og regisserer de til og med forestillingene, avhengig av hvilken bakgrunn de har.

Som art director jobber du vanligvis sammen med prosjektlederen for å få en følelse av hva slags visuell identitet de ønsker at filmen skal ha. Du må samarbeide med andre kunstnere for å begynne å omsette disse ideene og uttrykkene til en kunstnerisk representasjon.

Hvis du jobber med et mindre prosjekt, gjør du kanskje litt av alt - som om du både skal ha kake og spise den også. I så fall er design- eller problemløsningsferdigheter ikke så dumt å ha. I forbindelse med London Short Film Festival hadde Philip ansvaret for å overvåke hele programmet, se på mye arbeid og ta designbeslutninger. I større prosjekter kan du imidlertid fokusere mer på den rent kunstneriske delen. Du kan bli bedt om å bygge tette relasjoner med involverte og delta på mange møter eller arrangementer. Du kan til og med bli bedt om å reise som en del av jobben din - jeg vet, barbariske arbeidsvilkår, ikke sant? Hvem ville vel takket ja til en betalt reise til Maldivene?

."

Kunstneriske ledere har også mye å si når det gjelder ansettelser. Ikke bare når det gjelder kunstnere og kreatører, men også sceneinstruktører, produksjonsledere eller tekniske ledere. Sammen med regissøren utarbeides budsjettet for hvert prosjekt, hvert år eller hver sesong, og den kunstneriske lederens jobb vil ofte ta seg av fundraising. Det er også vanlig at de må gjøre opptredener og drive PR eller holde offentlige foredrag.

En kunstnerisk leders ansvar under preproduksjonen

Med alt ansvaret en kunstnerisk leder har, kan du vite det med sikkerhet. Det kommer til å bli mye arbeid, også før forestillingen. Regissøren vil ha de overordnede tankene om designet, og det er den kunstneriske lederens ansvar å gjennomføre dem.

Det er opp til den kunstneriske lederen å utforme en spesifikk visuell stil for produksjonen. De samarbeider også med konseptkunstnere for å introdusere ulike designelementer som skal omsettes til kulisser, rekvisitter og andre visuelle aspekter ved et filmsett.

En kunstnerisk leders ansvar under produksjonen

Dette kan være vanskelig å definere. Art directorens ansvarsområder vil avhenge av hva slags produksjon det dreier seg om, og hvor stor den er. Noen vil forvalte et detaljert budsjett, overvåke den administrative driften, konstruksjonen og påkledningen av kulisser - og fokusere mer på den kunstneriske delen av denne jobben.

Hvordan blir man kunstnerisk leder?

Det finnes ingen universaloppskrift på hvordan man koker sammen en kunstnerisk leder. Noen trenger krydder gjennom en kunstutdannelse, mens andre foretrekker å koke sammen litt arbeidserfaring. Begynner du også å bli sulten?

Det hadde vært fint om det å få jobb som kunstnerisk leder bare var et enkelt spørsmål om å se etter stillingsannonser på LinkedIn og deretter søke på dem. Det er imidlertid ikke tilfelle.

Å være kunstnerisk leder krever kunnskap, ferdigheter og mange års erfaring innen feltet - og ikke minst kontakter.

Så spørsmålet er hvordan art directors gjør det? De kan ikke alle være vidunderbarn... antar jeg.

De fleste art directors begynner å bane seg vei til regissørhimmelen ved å få en fot innenfor - ett skritt om gangen. Det er avgjørende å jobbe i første etasje i kreative prosjekter og jobbe under andre art directors for å lære av det de gjør.

De som blir kunstneriske ledere, har sannsynligvis begynt i en nybegynnerstilling og brukt mange år på å finpusse håndverket sitt og bygge opp porteføljen sin. Porteføljen din er et bevis på kompetansen din, så det bør være en prioritet å bygge den opp.

Hvis du er kunstnerisk leder innen film, teater eller festivaler, skaff deg erfaring med mindre produksjoner med lavere budsjett. Knytt kontakter - du vet, nettverksbygging (et av det 21. århundrets gylne moteord). La det ikke være noen tvil om at du ønsker å bli kunstnerisk leder.

"Mye av det har bare vært å lære underveis. Og så tror jeg det er det som er interessant med festivaler. Det finnes ingen regler. Alle gjør det på forskjellige måter. Så hvordan blir man kunstnerisk leder på den måten? Det er et element av at hvem som helst bare kan tenke: "Hei, jeg skal bli kunstnerisk leder."

"Å starte Filmklubben var måten jeg startet karrieren min på. Og så vokste det derfra. Så når folk spør meg hvordan man kommer seg til filmfestivaler? Noe av det jeg svarer, er at du kanskje kan starte en filmklubb. Selv om det finnes tusenvis, finn på noe annerledes. Du må skille deg ut."

Nødvendige ferdigheter

Det finnes et hav av adjektiver jeg kunne ha brukt, men la oss la det ligge. Å være kunstnerisk leder er sannsynligvis den minst generaliserbare stillingen (jeg sa, sannsynligvis).

For å oppnå storhet må du ha en sterk kreativ visjon og kunstneriske ferdigheter. Den kunstneriske lederen vil vanligvis starte fra bunnen av for å utvikle en idé visuelt uten annet enn noen få ords beskrivelse å gå på.

Du må ha gode evner til å lede mannskapet eller forestillingene, og det er ikke noe problem å sjonglere flere ting på en gang. Du må være besluttsom og en autoritativ leder.

Du trenger en rolig natur, selv om alt faller fra hverandre. Du forbereder kanskje et arrangement for en sesong eller til og med for et helt år, men ting vil gå galt i bakgrunnen under festivalen eller et show, og du må løse dem med kaldt hode.

Sett at du har lyst til å bli kunstnerisk leder etter hvert. I så fall trenger du et sett med ferdigheter som er unike for den bransjen du er i: animasjon, storyboarding, karakterdesign, scenografi, interiørdesign, illustrasjon, hva som helst (teknisk sett har jeg nettopp gitt det et navn, men det spiller ingen rolle hvem som får æren for det - bare at vi vet at jeg har gitt det et navn).

Hvem jobber du tettest med?

"Vi har jevnlige programmeringsmøter med festivaldirektøren, produsenten og andre forretningsfolk. I tillegg har vi møter med den internasjonale programmereren, andre dokumentarprogrammerere og de britiske forhåndsvelgerne."

"Men du trenger alltid en festivalsjef - noen som fokuserer på sponsing, på søknader om støtte, men også på å strukturere festivalen og gjøre den mye mer profesjonell. Etter at festivalen er over, er det behov for å gjøre en oppsummering av støtten vi har fått, og gjøre oss klare for den neste."

Det er en jobb som innebærer mye kommunikasjon med mange mennesker. Det er som regel et lite team, avhengig av størrelsen på prosjektet eller organisasjonen. En kunstnerisk leder jobber tettest med direktøren for organisasjonen. Du er også ansvarlig for at alle i kunstavdelingen holder seg på sporet, og ikke minst - holder budsjettet. Du må også ha noen rundt deg som tar seg av den forretningsmessige siden og markedsføring.

Samle inspirasjon

Inspirasjon finnes overalt. Kino, galleri, opera, teater, ballett, festival, konsert... For å være helt ærlig er inspirasjon som å plukke opp en Quarter Pounder - du kan få den hvor som helst.

For Phillip var det kinoer og organisasjoner som Scarlet eller Exploding cinemas. Visninger, arrangementer, kinotilholdssteder.

"Jeg gikk aldri på universitetet for å studere film. Alt jeg har lært er bare ting jeg har plukket opp selv, og ting jeg har kommet inn i selv. Det å ha disse rommene for å oppdage film og vokse opp med hjemmevideo var noe vi pleide å gjøre fra skolen. Vi pleide å ha videokvelder hjemme hos hverandre og leie ut alt mulig rart. Alt dette inspirerer deg til å gjøre det du har lyst til å gjøre."

Den (korte) historien om London Short Film Festival

Jeg hadde ikke tenkt å starte en filmfestival og drive den i nesten 20 år. Men på 90-tallet lagde jeg og en venn kortfilm for moro skyld. Vi lagde musikkvideoer for venners band, visuelle ting for klubber og livekonserter, eller projeksjoner. På den tiden visste vi ikke engang at filmfestivaler eksisterte.

I magasinet la vi merke til oppslag med filmklubber. Vi begynte å gå på filmkvelder, som var ganske inspirerende. Det var et ekte fellesskap der. Så da startet min venn og jeg filmkvelden vår. Rundt 97/98 eksploderte klubbkulturen, musikken og klubbkveldene i Øst-London. Det var en hel scene med disse arrangementene, som begynte å få et massivt publikum der 300 mennesker møtte opp for å se kortfilmer, med liveopptredener, band, konserter, DJ-er.

På begynnelsen av 2000-tallet programmerte jeg mye film på musikkfestivaler, fordi mange musikkfestivaler har filmtelt. Og så fikk vi en idé i 2004 sammen med min venninne Kate. Hvorfor starter vi ikke en filmfestival?

I dag er London Short Film Festival etablert og er godt likt. Men vi er ikke Sundance. Det er en utfordring. Spesielt nå å skille seg ut blant alle nettfestivalene, være kreativ, finne på noe nytt og samtidig håndtere prosessen uten å ha tekniske problemer. Men hvert år har det vært en suksess.

Tips til filmskapernes innleveringer

Med over 5000 besøkende må filmskaperne være helt ærlige med seg selv. De må tro på det de lager og på prosjektet sitt. Det er relativt enkelt å lage en polert, profesjonell film nå som teknologien er mye mer tilgjengelig. Men det er ikke nok lenger.

Det er noe mer enn det, det er virkelig å se en stemme fra regissøren. Det er flott å gå i bresjen for originalt arbeid og noe som skiller seg ut og som du ikke har sett før. Det er historien, det er ærligheten, det er hvordan de viser frem stemmen sin og talentet sitt.

Finn flere tips og teknikker for filmfotografering og fortsett reisen din.