4 ferdigheter og 7 viktige ansvarsområder for en kostymedesigner
Klærne kan være like gjenkjennelige som karakteren.
Fra Supermanns kappe til Dorothys sko.
Mange vil imidlertid ha problemer med å identifisere noen av mennene og kvinnene som skapte disse klassiske ensemblene, for ikke å snakke om å identifisere elementene og prosessen de ble til gjennom.
En kostymedesigner samarbeider med regissører, produksjonsplanleggere og kreative ledere om å utvikle kostymer og tilbehør til skuespillerne.
Er du interessert i å lage film? Få mer kunnskap om film ved å lese vår omfattende guide om filmskaping.
Hva er en kostymedesigner?
En kostymedesigner er ansvarlig for å skape klærne som bæres av karakterene i en film eller teaterforestilling.
Kostymedesignere har et sett med ferdigheter som kan sammenlignes med "vanlige" motedesignere.
Samtidig skal de også oppfylle de unike kravene som stilles til kostymer for teater eller film. Kostymedesignerens jobb er å designe karakterenes antrekk og matche kulissene med blant annet tekstur og farger.
For å kommunisere stilen gjør de research, skisserer og utvikler storyboards av karakterer og klær. En hårstylist, parykkmester eller makeupartist kan jobbe sammen med kostymedesigneren.
4 Grunnleggende ferdigheter for å bli kostymedesigner
1. Lidenskap for design og sans for mote
En kostymedesigner bør ha en grundig forståelse for og sette pris på klær og mote gjennom tidene og på tvers av kulturer.
Før kunstneren begynner å skape konseptene sine, må han eller hun studere og samle referansemateriale.
2. Kunstnerisk evne
Kostymedesignere må også kunne tegne på frihånd og i noen tilfeller bruke datamaskin.
Tegningen til et antrekk er som regel en håndtegnet skisse laget av designeren. Det regnes som et viktig talent for antrekksdesignere.
3. Programvarefunksjoner
Mange antrekksdesignere tar i bruk digitale designprogrammer i arbeidet sitt.
Så mange mock-ups lages nå virtuelt.
4. Ferdigheter i søm eller skreddersøm
Selv om ikke alle kostymedesignere er dyktige til å sy eller tilpasse, bør de ha en grunnleggende forståelse av de relevante aspektene ved kleskonstruksjon.
De må kunne formulere sine primære designbehov. De vil samarbeide med skreddere og syersker hvis de ikke er direkte involvert i å skape antrekkene sine.
Hvordan bli kostymedesigner
I likhet med andre kunstneriske yrker har kostymedesignere et bredt spekter av utdannelsesbakgrunn, og det er ikke nødvendig med noen formell grad eller kvalifikasjoner.
Du kan imidlertid velge å studere kostymedesign på universitetsnivå.
Mange gradsprogrammer innebærer designendringer i lokale teatre. De kan hjelpe til med å skape relasjoner i bransjen og gi teknisk opplæring.
Mange dyktige kostymedesignere begynner sin karriere som lærlinger i teaterkostymbedrifter eller filmkostymeavdelinger, uavhengig av akademisk erfaring.
I tillegg til å tilegne seg praktiske kunnskaper i begynnerjobben, må vordende kunstnere sette sammen porteføljer som viser ulike antrekk de har laget.
Selv om noen kostymedesignere er ansatt av bestemte teatergrupper eller produksjonsselskaper, jobber de fleste som frilansere med flere forestillinger.
Muligheten til å utvikle et bredt spekter av kostymer og utforske nye historier og personligheter for hvert større prosjekt er en del av spenningen og attraksjonen ved kostymedesign.
7 Kostymedesignerens viktigste ansvarsområder
1. Analyserer handlingen og tonen for å avgjøre kostymebehovet
Kostymedesignerne begynner arbeidet med å lese manuset nøye og analysere historiens handling, stemning og tid.
Lyssetting, den essensielle fargeteknikken, den blinkende stroboskopiske påvirkningen av mønstre, fargelære og andre filmtekniske ideer er alle avgjørende for kostymedesignere å beherske.
Denne forståelsen hjelper kostymedesignerne med å avgjøre hvordan kreasjonene deres vil fungere i oppsetninger.
2. Undersøk motetrender og historie
Kostymedesigneren begynner å utforske motehistorien og motestilene i den aktuelle perioden og på det aktuelle stedet etter innledende diskusjoner med manusforfatteren, filmskaperen og andre ansatte i produksjonsteamet.
3. Samle en liste over inspirerende bilder
Gjennom denne prosedyren samler de et bibliotek med visuelle signaler for spesifikke materialer, design eller klesplagg som de bruker til å skape sine endelige, personlige design.
4. Kompilere kostymeplott
Når designeren setter opp klærne, må han eller hun sørge for at hvert enkelt plagg uttrykker karakterens alder, sosiale status og teatrale funksjon på en vellykket måte, med tanke på at det kan endre seg i løpet av historien.
Hvert kostymedesign er samlet i en kostymefortelling, som følger hver person sekvensielt gjennom historien og noterer endringene i bekledning.
Håndtegnede skisser, bilder og datastyrte representasjoner brukes ofte i plott.
5. Lag et kostymebudsjett
Etter å ha designet og bestemt seg for hvilke kostymer og materialer som trengs, lager de et budsjett for kostymene og møter regissøren og produksjonsteamet.
6. Designe og lage kostymer
Etter at regissøren og produksjonsstaben har godkjent, begynner designeren å sette sammen klærne.
Kostymene lages noen ganger fra bunnen av, men ofte kjøpes de inn fra forhandlere.
7. Skreddersyr kostymer som passer talentene
Etter prøving med avstøpningen blir mesteparten av klærne justert.
Lær mer om filmskapingselementene
Kostymet er selve hjertet i en film eller et TV-drama. Det bidrar ikke bare til estetikken, men hjelper også skuespillerne med å knytte seg følelsesmessig til personen de portretterer ved å la dem bære karakterens antrekk.
Kostymene til skuespillerne er designet, laget og leid av kostymedesignere.
De begynner med å samarbeide med regissører, produsenter, manusforfattere, produksjonsdesigneren og sminke- og hårdesigneren om prosjektets stil og handling.
