De 20 mest berømte filmfotografene gjennom tidene

Kameraarbeidet har alltid vært en viktig del av det som gjør en film god. Film er et visuelt medium, og hvis kameraarbeidet er dårlig, går det ut over publikums opplevelse.

Med denne artikkelen ønsker vi å hylle noen av de mest berømte filmfotografene gjennom tidene.

Hvis du ønsker å bli filmfotograf selv, trenger du ikke lete lenger. Vi har laget en artikkel som forklarer hva, hvordan og hvorfor filmfotografering.

1. Sir Roger Deakins

Sir Roger Deakins er en engelsk filmfotograf som har hele femten Oscar-nominasjoner. Han har bare vunnet to av dem.

Deakins har samarbeidet med Coen-brødrene om flere filmer, blant annet Fargo og The Big Lebowski.

I 2017 mottok han sin første Oscar for sitt arbeid med den fantastiske Blade Runner 2049 . I 2019 mottok han sin andre seier for filmen 1917.

1917 er en spennende film fra 1. verdenskrig som er filmet og klippet slik at filmen i hovedsak består av bare to scener.

Deakins er så het i filmindustrien at navnet hans på prosjektet er nok til at stjernene signerer.

2. Gordon Willis

Gordon Willis var en berømt filmfotograf som jobbet med flere ikoniske filmer.

Han har jobbet med flere av de mest kjente filmregissørene på 70-tallet, som Woody Allen og Francis Ford Coppola. For Allen filmet han både Manhattan og Annie Hall.

For Coppola laget han den legendariske Gudfaren-trilogien. Coppola sammenlignet arbeidet sitt med en renessansekunstner.

På 70-tallet arbeidet han på seks filmer som til sammen fikk 39 Oscar-nominasjoner. Willis fikk ikke en eneste nominasjon. Han er kjent for sin bruk av skygger på kameraet, samt den undereksponerte filmen.

3. Wally Pfister

Wally Pfister er kjent for sitt arbeid med flere av Christopher Nolans filmer. Han startet sin karriere som kameramann på en nyhetsstasjon, men fant langsomt veien inn i Hollywood.

Samarbeidet med Nolan startet med filmen Memento. Han fortsatte å jobbe på alle Nolans filmer frem til Interstellar , hvor han i stedet valgte å fortsette å regissere selv.

Med sitt arbeid på Nolans filmer har Pfister jobbet med noen av de mest vellykkede og kritikerroste filmene i det 21. århundret. Han har også jobbet med The Italian Job og Moneyball, noe som beviser hans allsidighet innen alle filmsjangre.

4. Conrad Hall

Conrad Hall var en fransk-polynesisk filmfotograf. Han vant tre Oscar- og BAFTA-priser i løpet av sin karriere.

Hall fikk sitt gjennombrudd i filmbransjen med Morituri i 1965 og har siden spilt inn mange forskjellige filmer, uten å slå seg til ro med én sjanger.

Han er mest kjent for sitt arbeid med Butch Cassidy and the Sundance Kid med Paul Newman i hovedrollen fra 1969. Den regnes som en av de beste westernfilmene gjennom tidene.

I 1976 begynte han sin 11 år lange pause fra filmbransjen. Han begrunnet dette med at han ønsket å lene seg tilbake og lære av andre filmskapere og filmfotografer.

Etter pausen fortsatte han å spille inn filmer som American Beauty og Road to Perdition før han gikk bort i 2003.

5. Rodrigo Prieto

Rodrigo Prieto er en meksikansk filmfotograf som har jobbet med Martin Scorsese, Ang Lee og Alejandro González Iñárritu.

Han har mottatt tre Oscar-priser i løpet av sin karriere. Det var for Brokeback Mountain, Silence og The Irishman.

Han er kjent for sitt ukonvensjonelle kameraarbeid og for å gjøre det visuelle levende for publikum.

Han er også kjent for sin generøse bruk av farger. Han er kjent for å være nyskapende og for å eksperimentere med håndverket sitt.

6. Claudio Miranda

Claudio Miranda er en Oscar-belønnet chilensk filmfotograf.

Han startet sin karriere som gaffer på David Finchers Seven. Han fortsatte som gaffer på Finchers The Game og Fight Club, før han til slutt fikk en rolle som filmfotograf i Zodiac.

Hans mest kjente arbeid er filmen Life of Pi, som han vant en Oscar for. Han er også Joseph Kosinskis faste filmfotograf. Han har nylig jobbet med filmen Top Gun: Maverick. Der filmet han delvis noen av scenene i ekte jetfly.

7. Michael Ballhaus

Michael Ballhaus var en tysk filmfotograf som ble nominert til tre Oscar-priser i løpet av sin karriere.

Han arbeidet med kjente regissører som Martin Scorsese, R.W. Fassbinder og James L. Brooks. Martin Scorsese mener at det var han som ga ham gleden ved å lage film tilbake.

Karrieren hans startet med Fassbinder, som han spilte en viktig rolle sammen med i den nye tyske filmbevegelsen.

Han har jobbet med Gangs of New York, Goodfellas, The Fabolous Baker Boys og Bram Stoker's Dracula.

8. Robert Richardson

Robert Richardson er en amerikansk filmfotograf som har vunnet en Oscar tre ganger i løpet av sin karriere. Han vant den for sitt arbeid med filmene JFK, The Aviator og Hugo.

Han har jobbet med Quentin Tarantino i seks filmer, fra Kill Bill til Once Upon a Time in Hollywood. Han tilførte de levende fargene og de filmatiske kamerabevegelsene som Tarantino trengte til filmen sin.

Han jobbet også med filmen World War Z. Han fjernet til slutt navnet sitt fra rulleteksten på grunn av uenigheter med etterarbeidet.

9. Vittorio Storaro

Vittorio Storaro er en italiensk filmfotograf som har vært i bransjen i over 50 år. Han har jobbet med flere klassikere i løpet av karrieren og har vunnet tre Oscar-priser for filmfotografiet sitt.

Hans første amerikanske prosjekt var Apocalypse Now!, regissert av den berømte Francis Ford Coppola. Filmen ble spilt inn på Filippinene og hadde flere komplikasjoner i produksjonen. Storaro endte likevel opp med å vinne en Oscar for sitt arbeid.

Storaro arbeidet også med filmer som Konformisten, Den siste keiser og Rødt . Goethes teori om farger har inspirert Storaros filmkunst. Han tror på fargenes innflytelse på menneskets persepsjon.

10. Bill Pope

Bill Pope er en berømt filmfotograf som begynte å jobbe med Sam Raimi. Senere begynte han å samarbeide med Wachowski-paret og endte opp som fotograf på The Matrix.

Så hvis du fortsatt ikke får nok av bullet-time-scenen med Neo, så vet du hvem du skal takke!

I den senere tid har han begynt å samarbeide med Edgar Wright. Wright er kjent for sine raske klipp og vittige redigeringer. De to jobbet sammen på Scott Pilgrim vs the World, The World's End og Baby Driver .

Hans arbeid med Scott Pilgrim vs the World viser hvor allsidig en filmfotograf han er. Selv om filmen er sterkt undervurdert, fant han en måte å tilpasse en tegneserie til live-action uten at det så klebrig ut.

11. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki er en meksikansk filmfotograf som har jobbet med mange av samtidsfilmens fremste regissører.

Han har blitt nominert til åtte Oscar-priser og vunnet tre av dem. Han vant for Gravity, Birdman og The Revenant. Han har også jobbet med filmer som The Tree of Life, Ali og Children of Men.

Han er kjent for sin innovative bruk av naturlig lys og lange tagninger som varer i flere minutter. I Children of Men og Birdman bruker han denne stilen til perfeksjon.

Begge filmene inneholder lange tagninger med sømløs klipping. Sjangermessig kunne de ikke vært lenger fra hverandre. Lubezki får det imidlertid til å fungere så godt til tross for at han aldri går på kompromiss med stilen sin.

12. Maryse Alberti

Maryse Alberti er en fransk filmfotograf som vanligvis jobber med indiefilm og vérité.

Som 19-åring reiste hun til New York for å gå på en Jimi Hendrix-konsert. Dessverre hadde han gått bort under reisen, og hun endte opp med å bosette seg i landet etter å ha haiket rundt i tre år.

Hun begynte som fotograf i pornofilmer og jobbet seg inn i filmindustrien. Hun var filmfotograf på The Wrestler, Collateral Beauty og We Don't Live Here Anymore.

Til tross for at hun har jobbet med spillefilmer, foretrekker hun å jobbe med mindre produksjoner, og derfor liker hun å filme dokumentarer og indieprosjekter.

13. Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema er en nederlandsk-svensk filmfotograf som startet sin karriere i den svenske filmindustrien.

Han begynte å lage Hollywood-filmer i 2010 med filmen The Fighter, og i 2013 jobbet han med filmen Her.

Begge disse filmene er kritikerroste, men han fikk sitt virkelige gjennombrudd i 2014. Det kom da han var fotograf på Interstellar og tok over for Wally Pfister.

Han fortsatte å være Nolans faste kameramann på Dunkirk og Tenet , og han jobber også med den kommende Nolan-tittelen Oppenheimer.

Utenom samarbeidet med Nolan har han jobbet med Sam Mendes' James Bond-film Spectre og James Grays Ad Astra.

Hoyte har jobbet seg inn i filmbransjen på den harde måten, og har vist at utholdenhet og besluttsomhet er nøkkelen til suksess.

14. Michael Chapman

Michael Chapman var en amerikansk filmfotograf som startet sin karriere som kameraoperatør på Gudfaren. Han fulgte opp med å være kameraoperatør på Haisommer før han begynte sin reise som filmfotograf.

I 1976, et år etter at Haisommer kom ut, jobbet han med den ikoniske filmen Taxi Driver av Martin Scorsese. Han jobbet også med Raging Bul, og befestet sin posisjon som en filmfotograf i toppsjiktet.

Han er kjent for sin improvisasjon på settet, og griper alltid en mulighet uansett hvor kompleks den er. Han er også kjent for sin utstrakte bruk av sterke farger og høy kontrast.

15. Bradford Young

Bradford Young er mest kjent for sitt arbeid som fotograf på filmen Arrival. Det ga ham en Oscar-nominasjon for beste fotografering.

Han kom først inn i filmmiljøet da han studerte på universitetet. Han ville studere skriving, men endte opp med å ta film som hovedfag.

Han har også jobbet med bemerkelsesverdige prosjekter som Selma, When They See us og Star Wars-spinoffen Solo: A Star Wars Story.

Han er kjent for sin tilnærming til å filme med det lyset som er tilgjengelig. Det vil si lamper eller andre lyskilder på settet. Barndomsminnene og opplevelsene hans hjemme hos slektninger har inspirert ham til denne lysteknikken.

16. Rachel Morrison

Rachel Morrison studerte både foto og film ved NYU, men bestemte seg for å satse på film.

Hun fikk sin begynnelse i indiefilmer som Fruitvale Station og Sound of My Voice.

I 2018 ble Morrison den første kvinnen noensinne som ble nominert til en Oscar for beste filmfotografi. Nominasjonen var for filmen Mudbound.

Samme år fotograferte hun også filmen Black Panther. Hun ble den første kvinnelige filmfotografen i en Marvel-superheltfilm.

Hun har også fått flere Emmy-nominasjoner for What Happened Miss Simone? og Riker's High.

17. Linus Sandgren

Linus Sandgren er en Oscar-belønnet svensk filmfotograf. Han vant sin Oscar-pris for sitt arbeid med filmen La La Land.

Han begynte å jobbe i Sverige, men flyttet til amerikansk film på begynnelsen av 2010-tallet. Der jobbet han med filmer som Joy, American Hustle, Promised Land og deretter La La Land.

Arbeidet med First Man ga ham også flere nominasjoner til filmpriser, blant annet en BAFTA og ASC. First Man ble filmet som en dokumentarfilm i 1960-tallsstil ved å bruke Super16mm-film. Han filmet også James Bond-filmen No Time to Die fra 2021.

18. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel er en berømt filmfotograf som har mottatt seks Oscar-nominasjoner for sitt filmfotografiarbeid.

Han er kjent for sitt arbeid med The Patriot, The Passion of the Christ og The Natural. Han er kjent for sin oppfinnsomhet på settet. Han er alltid i stand til å improvisere og få de skuddene som trengs.

Han har til og med regissert noen få prosjekter selv, blant annet en episode av Bones. Hans datter Emily Deschanel var stjernen i serien, noe som må ha gjort det til en morsom produksjon!

19. Ellen Kuras

Ellen Kuras er en berømt filmfotograf som har arbeidet med fiksjons- og dokumentarfilmer. Hun har jobbet med filmregissører som Sam Mendes, Michel Gondry og Spike Lee.

Ellen har samarbeidet med Martin Scorsese ved flere anledninger, har blitt nominert til en Oscar og har vunnet to Emmy-priser. Hun har også vunnet tre priser for beste dramatiske filmfotografering på Sundance, noe hun aldri har gjort før. Hun har også jobbet med filmer som Summer of Sam og Blow med Johny Depp og Penelope Cruz.

I 2004 arbeidet hun som fotograf på den kritikerroste filmen Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Ved siden av sitt arbeid som filmfotograf har hun også regissert dokumentarfilmen The Betrayal - Nerakhoon.

Hvordan kan du beskrive den visuelle stilen din?

Min visuelle stil tar alltid utgangspunkt i meningen - meningen med scenen, og hvordan kameraet best kan fortelle historien. Jeg vil ikke si at jeg har en bestemt stil, men snarere en eklektisk stil som avhenger av historien som skal fortelles. Jeg liker å tenke på hver visuelle stil jeg velger som en metafor for historien.

Hvis du kunne gå tilbake i tid og gi deg selv et råd, hva ville du ha sagt til deg selv i starten av karrieren din?

Følg alltid din indre stemme. Det er intuisjonen din, og jeg har alltid funnet ut at den har vært min beste veileder. Noen ganger, hvis jeg tviler på meg selv, hører jeg den indre stemmen snakke til meg i bakhodet. Det er da jeg virkelig må stole på den stemmen, selv om det betyr at jeg må endre på det jeg gjør.

Hva er de største feilene filmfotografer gjør?

Filmfotografer kan av og til falle for fristelsen til å skape kule bilder og glemme at de forteller en historie. Jeg har opplevd dette med operatører også.

Hvilken film var din favoritt etter å ha jobbet med så mange?

Blås. Blås

Hvor finner du inspirasjon?

Overalt. Bøkene jeg leser. Filmene og fotografiene jeg ser. Menneskene jeg snakker med. Jeg blir spesielt inspirert av andre billedkunstneres arbeid, fordi det gir meg et innblikk i hvordan de ser verden og hvordan de forteller historier. Alt jeg tar inn, påvirker min indre stemme.

20. Daniel Moder

Daniel Moder tok eksamen i psykologi i 1992, men bestemte seg senere for at det ikke var noe for ham.

Han begynte som assistent på filmen Crimson Tide i 1995, og beveget seg langsomt mot en karriere som filmfotograf.

Hans første spillefilm som filmfotograf var Grand Champion , som kom ut i 2002. Han ble Emmy-nominert for sitt arbeid med TV-filmen The Normal Heart i 2014.

Han har også jobbet med prosjekter som Spider-Man 3, Fireflies in the Garden og Highland Park.

Avsluttende tanker

Jeg håper du likte listen og at du er enig med de fleste, om ikke alle, navnene på listen.

Hvis du ønsker å utvide kunnskapen din om filmskaping, kan du begynne med å lære deg det grunnleggende her.

Om instruktøren