Formidling av følelser gjennom film? Her er hvordan

Når du jobber med eller lærer om film, er noe av det viktigste å forstå hvordan du får publikum til å huske produksjonen din.

Mange ganger er det ikke gjennom den ene obskure teknikken du brukte, men hvordan filmen din fikk publikum til å føle seg. Les videre for å lære noen tips om hvordan du kan vekke følelser i produksjonen din.

Hvordan lys formidler følelser i film

Som et primært visuelt medium er film i stor grad avhengig av lys for å fremkalle følelser. Hvis du har lest artikkelen vår om lyssetting på film, har du sannsynligvis en idé om hvor viktig det er.

Ved å bruke lav eller høy key-belysning og høy eller lav kontrast kan du skape en rekke ulike effekter. Lavt lys med mye kontrast er ypperlig for å fremkalle frykt, angst og spenning. (Det er også flott hvis du er ute etter en film noir-look).

Du kan også farge lyset eller legge til små fargetoner for å justere stemningen. Hvis du legger til kjøligere blåtoner over belysningen, vil scenen virke høytidelig og trist, mens varmere fargetoner vil få den til å virke gladere.

Til slutt kan retningen og vinkelen du velger for lyssettingen, ha stor betydning for hvordan produksjonen din ser ut. For eksempel kan belysning nedenfra skape mystikk og spenning.

Hvis du belyser forfra for å skape færre skygger, vil motivet ditt virke mer rolig og troverdig. (Se, det er ikke så vanskelig som det ser ut til!)

Hvordan filmlyd påvirker seerens følelsesmessige tilstand

Lyd er helt avgjørende for å formidle følelser i film. En filmskaper trenger de rette ferdighetene, kreativiteten og oppmerksomheten for å fremkalle de rette følelsene gjennom lyd. Riktig lyd, eller til og med ingen lyd, er med på å skape en film som blir værende hos seeren.

Du kan bruke lydeffekter for å fordype seeren.

En vanlig scene med en mann som sitter på en benk, kan bli munter hvis vi hører lyden av forbipasserende familier eller barn som skravler i det fjerne, eller den kan bli spennende hvis vi hører torden i det fjerne.

Scener kan fremkalle mange følelser, avhengig av hva publikum hører i bakgrunnen.

Dialog er også en enkel måte å introdusere lyd i produksjonen på. Måten to eller flere karakterer interagerer med hverandre på, vil avgjøre stemningen og utfallet av scenen.

Rolige følelser kommer frem når karakterene snakker sakte og tydelig sammen, mens roping eller skriking fremkaller spenning og frykt.

En bevisst og kraftfull måte å nå frem til publikums følelser på er ved å bruke lydspor og musikk. Fordi vi i virkeligheten (dessverre) ikke har musikk til alt vi gjør i livet, bidrar bruken av lydspor til å transportere seeren inn i produksjonen din.

Tenk på hvordan kampballaden i Ringenes Herre får deg til å føle deg eventyrlysten, og hvordan en upbeat poplåt får deg til å tro at alt er mulig.

Hvordan kamerabevegelser skaper følelser

Panorering og vipping

Dette er en vanlig kamerabevegelse, så det er lurt å bli kjent med den. Du kan bruke et stativ for å ta slike bilder, og de viser som regel mer av motivet enn av objektene eller motivene.

Det kan bidra til å avsløre landskap eller henvise til noe som befinner seg rett utenfor motivets synsvidde.

Panorering og tilting kan også brukes til å følge motivet gjennom scenen, enten på en påtrengende eller ikke-påtrengende måte. I det ene tilfellet skal vi føle oss som en del av scenen, og i det andre tilfellet skal vi føle at vi smuglytter.

Vi får to veldig forskjellige effekter her. Hastigheten påvirker også dette; en langsom panorering gir en følelse av ro og lettelse, mens en raskere panorering (en piskende panorering) gir en følelse av spenning.

Statisk bilde

Noen ganger kan man få sagt nok om en scene uten å bevege kameraet i det hele tatt. På den måten kan publikum fokusere på karakterene og handlingen uten å bekymre seg for hvor de befinner seg i scenen.

Zoom-bilde

Dette oppnås ved å bruke et zoomobjektiv, og brennvidden justeres for å gi illusjonen av en bevegelig ramme. Perspektivet endres ikke her, noe som skiller dette fra en dolly-innspilling.

Dette skaper ulike effekter som lar oss komme inn i hodet på karakterene eller får dem til å virke store og ugjennomtrengelige. En raskere zoom (snap-zoom) kan brukes for å skape en komisk effekt eller for å tilføre drama til produksjonen.

Tracking, dolly- og kranopptak

Dette er når vi bevisst følger noe i en scene. Tracking innebærer at kameraet beveges fra side til side, dolly beveger kameraet forover og bakover, og en kran beveger seg opp og ned.

Ved sporing forblir bildestørrelsen den samme, mens den ved panorering kan variere avhengig av perspektivet. (Prøv å ikke blande de to sammen!)

Hvordan kameravinkler og bilderammer bidrar til å formidle følelser i film

I øyehøyde

Dette kan være den enkleste vinklingen du kan bruke, men også den mest effektive. Den skaper en følelse av normalitet og er spesielt god når den følges opp med en annen vinkling (les videre for å finne ut av det!)

Den nederlandske vinklingen

Dette er når kameraet er plassert skjevt i en scene, og horisontens vinkel er minst 30 grader skjev. Dette gir oss en følelse av at noe er galt. Tenk på øyeblikket før et jump-scare i en skrekkfilm, eller når en karakter er full og mentaliteten deres forstyrres.

Synspunkt

Dette plasserer publikum på en slik måte at de kan se alt det personen ser i en scene. På denne måten får de et førstepersonsperspektiv og kan føle mer empati med karakteren.

Høye vinkler

Høye vinkler brukes ofte i en scene for å vise hvor lite eller underlegent et motiv er. Dette tvinger bokstavelig talt betrakteren til å se ned på motivet.

Lave vinkler

I likhet med høye vinkler brukes lave vinkler til å forsterke perspektivet på et motiv. Lave vinkler viser makt eller dominans i et motiv og tvinger publikum til å se opp til motivet.

Lær alle de viktigste teknikkene for filmfotografering

Nå som du har fått en idé om hvilke følelser du ønsker å formidle og hvordan du skal fremkalle dem, bør du begynne å lære mer om de viktigste teknikkene i filmfotografering.

Deretter kan du ta en titt på siden vår om filmskaping, slik at du kan omsette disse følelsene til handling.

Om instruktøren

Hvordan formidle følelser i film FAQ