En god guide: Hvordan redigere film og de beste teknikkene du kan prøve ut

Selv om vi ikke hører like mye om filmklippere som om regissører og stjerner, er filmklipping uunnværlig i prosessen.

Rory Nichols

Filmredigering 101: Den ultimate guiden om filmredigering for nybegynnere av Rory Nichols | Wedio

Er du helt nybegynner i filmredigering og ønsker å komme i gang? Se Rorys beste tips om filmredigering for å lære mer om hva filmredigering er, hva som er den beste programvaren å komme i gang med, og grunnleggende teknikker for å starte et prosjekt fra bunnen av 👉.

Trailer

ysmNQvmeh5U

Intro

1

SJFiW_qEU2w

Hva er redigering?

46

Redaktørens arbeidsbeskrivelse

93

Å finne en jobb

279

Redaktørens lønn

399

Redaktørens språk

481

Viktige redigeringsteknikker

762

Lydredigering og lydmiksing

934

Redigeringsverktøy

1158

Hva kjennetegner en god klipper?

1335

Grunnleggende om Premiere Pro

1420

Snarveier på tastaturet

1453

Oversikt over tidslinjen

1592

Umiddelbare verktøy

1713

Storskalaprosjekt

2058

Betydningen av redigering

2292

Tips og triks

2416

Avslutning

2643

Møt Rory

IJMdBFILMd0

Hva du vil lære

Sørg for å være organisert fra begynnelsen av - det er for lett å skape kaos med et større prosjekt.

Du kommer til å jobbe i et mørkt rom mange ganger, men husk hvorfor du begynte med redigering i utgangspunktet - for å ha det gøy.

Du lever av å få kritikk, men husk at kritikken ikke er rettet mot deg personlig.

Sørg for at du behersker ett av programmene først - det er bedre å være mester i ett enn å kunne litt om alt.

Enten du ønsker å redigere filmen din eller bare er interessert i prosessen, kan du lese videre for å finne ut mer om denne essensielle prosessen. Men før det kan du ta en titt på guiden vår over hva du bør og ikke bør gjøre for å profilere deg selv som filmskaper.

Hva er filmredigering?

Filmredigering handler enkelt sagt om å sette sammen og tilpasse en samling av filmopptak slik at de passer til regissørens visjon. Det er et omfattende kreativt og teknisk arbeid: Filmklipperen setter sammen videoer til den endelige filmen og tar kunstneriske valg som passer til fortellingen.

Redaktørene bruker ulike teknikker for å overføre manuset til skjermen på best mulig måte. Det kan dreie seg om alt fra å klippe bort scener til å legge til farge- eller kornfiltre i bildene.

Viktige redigeringsteknikker i film

Kontinuitetsredigering:

Prinsippet om at klippingen skal være den samme fra tagning til tagning. Hvis en karakter drikker en kopp kaffe, bør handlingen være kontinuerlig eller flytende.

Parallellredigering:

Skjæring mellom to eller flere handlinger som skjer på forskjellige tidspunkter eller steder.

En tverrgående:

Dette er når du viser to eller flere handlinger ved å klippe tilbake til dem samtidig. Bruk gjerne et tilbakeblikk for å sikre at publikum forstår hva som skjer nå, eller for å vise at hendelser skjer samtidig.

Cutaway:

Dette er et brått kutt fra en ting til en annen. Det kan brukes i alt fra en komedie til en skrekkfilm.

Oppløs:

Dette er når det visuelle i en scene overlapper direkte inn i en annen. Dette brukes for å skape paralleller mellom scenene eller for å la publikum tenke seg om før de går videre.

Fade:

Fades brukes ofte til å markere slutten på en scene. De ligner på overtoninger, men har et annet formål.

J&L Cut:

Dette er når lyd og bilde brukes for å fange publikums oppmerksomhet. Et J-klipp er når lyden fra neste scene kommer inn før vi kommer til den scenen. Et L-klipp er når lyden fra en tidligere scene fortsetter til neste scene.

Jumpcut:

Som navnet antyder, er jump cuts når vi hopper fra en scene til en annen. Her er det ingen kontinuitet mellom bildene.

Match cut:

Når en scene overfører elementer fra en foregående scene. Det kan for eksempel være et bilde av en skog i solnedgang og deretter et bilde av den i skumringen.

Montasje:

Dette er en serie bilder og øyeblikk som er redigert sammen til én scene eller en komprimert fremstilling av tiden som går (tenk på den ene scenen i Twilight: New Moon!).

Skudd/omvendt skudd:

Dette er svært vanlig i dialoger: å vise frem samtaler eller reaksjoner fra ulike parter. Den inneholder ofte 180-regelen for balanse.

Søtningsmiddel:

Dette innebærer å legge til lydbiter eller et lydspor til filmen din.

Tørk:

Dette er et mønster eller et visuelt motiv som fortsetter fra en scene til en annen.

Er du en filmskaper som sitter hjemme? Ingen grunn til bekymring, sjekk ut våre tips for filmskapere under COVID-19.

Slik redigerer du en film: 11 effektive redigeringstips

1. Masker kuttene dine med bevegelse

For å sikre at klipp og overganger ser sømløse ut: integrer dem med bevegelse. En piskesving eller en form for handling, for eksempel et slag eller et spark i en kampscene, kan være en perfekt anledning til å lage et sømløst klipp.

2. Hold deg til den kritiske handlingen

Må du fange hovedpersonen som spiser hele smørbrødet eller går over hele gaten? Det som gjør en film engasjerende, er å holde seg til de viktigste bitene, slik at publikum får et bilde av handlingen, men ikke så mye at det blir kjedelig. Prøv å klippe mellom kameravinkler eller klippe bort unødvendige opptak for å holde publikums interesse oppe.

3. Forsterk formålet med scenen

Gjennom hele filmen har du bare kort tid til å formidle alt. Derfor bør hver scene bidra til filmens overordnede formål. Rediger slik at dette formålet blir tydelig eller kan utledes: Du kan gjøre dette ved å bruke teknikker som flashbacks eller ved å peke på en bestemt person eller gjenstand i opptakene.

4. Bruk lydmatchkutt.

Lyd kan være like kraftfullt som det visuelle i en film. Sørg derfor for at du velger de riktige lydklippene for hver scene, slik at de gjenspeiler stemningen og historien. Et godt eksempel på dette er i Apocalypse Now (1979), der lyden av surrende helikopterblader fortsetter inn i neste scene i form av en takvifte for å vise kaptein Willards uunngåelige traume.

5. Bruk motiverte kutt til din fordel.

Dette er når du bruker en tilfeldig lenke for å hoppe fra en scene til den neste. For eksempel når en karakter nevner noe, kan du bruke neste scene til å vise den spesifikke tingen. Du kan bruke disse for å skape spenning, og de fungerer utmerket i skrekk- og thrillere.

6. Bruk innstikkbilder for å avsløre informasjon.

Insert shots er nærbilder av noe spesifikt som du ønsker å gjøre publikum spesielt oppmerksom på. Dette kan hjelpe publikum med å finne ut av noe i fortellingen eller overgangen mellom scener.

7. Unngå å klippe lyd og video samtidig.

Unngå å klippe til en annen scene så snart lyden stopper. Dette skaper en stillestående overgang og trekker oppmerksomheten mot klippet i stedet for historien. Prøv å starte lyden like før eller etter neste scene - dette kalles pre- eller post-lapping.

8. Bruk klipp for å skjule ujevne redigeringer.

For mange hoppende klipp distraherer publikum, spesielt når det ikke passer inn i fortellingen. Bruk klipp når det er nødvendig for å unngå hoppende klipp.

9. Hold riktig tempo.

Sørg for at tempoet i hver scene eller tagning du redigerer, passer til historien. Hvis fortellingen er like kompleks som en typisk Christopher Nolan-film, bør du sette tempoet ned for å sikre at publikum kan henge med.

10. Rediger på handlingen.

For å sikre at du får en jevnere scene, bør du redigere under handlingen i stedet for før eller etter den.

11. Varier skuddstørrelse og vinkler

Sørg for at redigeringen forblir overbevisende og engasjerende ved å variere bildestørrelser og vinkler. Vær kreativ: Du kan gi publikum tilgang til konfidensiell informasjon ved å bruke forskjellige vinkler eller skjule informasjon på samme måte.

Dypdykk i lydredigering

Nå som du har lært hvordan du redigerer filmen eller videoen din, må du lære deg å lage selve bildene. Gå til siden vår om filmskaping for å komme i gang med mesterverket ditt.

Er du trygg på dine ferdigheter innen filmskaping og redigering? Hvorfor ikke prøve deg på lydredigering for å komplettere filmskapingen din?

Om instruktøren

Vanlige spørsmål