Filmmusikk: Hvordan forsterke følelser gjennom musikk

Hva er filmmusikk, og hvordan skiller det seg fra filmmusikk?

Filmmusikken setter stemningen i en film og forsterker den emosjonelle delen av filmen.

I denne artikkelen vil du lære mer om denne viktige delen av filmskapingen, få noen nyttige tips og se eksempler på fremragende filmmusikk.

Er du klar? La oss komme i gang:

Hva er filmmusikk?

Et filmmusikkverk er et originalt stykke, skrevet og skreddersydd spesielt til en film.

Den er designet for å passe perfekt til filmen og dens historie, og bidrar til filmens atmosfære og forsterker stemningen.

Partiturene lages av komponister som samarbeider med regissøren, men også andre er med på å skape det endelige produktet - orkestratorer, klippere, instrumentalister, produsenter.

For å forstå hvilken betydning filmmusikk kan ha, kan du bare forestille deg Star Wars eller Haisommer uten deres ikoniske temaer.

Soundtracks skiller seg fra filmmusikk ved at de ikke trenger å være originale verk. Lydspor kan inneholde sanger som er uavhengige av filmen, og sanger som er brukt i andre filmer også. I de fleste tilfeller er det eksisterende låter som får en lisens for filmen.

Morsomt faktum: Noe av filmmusikken oppsto ikke som et resultat av kunstneriske intensjoner, men av et behov for å overdøve støyen fra projektoren.

Prosessen med filmmusikk

Dette er en metode en komponist brukte for å skrive musikken sin. Den kan være veldig individuell, og det finnes ingen faste regler. Men det første man gjør, er nesten alltid det samme:

Spotting

Spotting skjer mot slutten av filmprosessen. Ved spotting ser komponisten på råfilmen. Helst sammen med regissøren, og begynner deretter den kreative prosessen.

Komponisten knytter musikken til de følelsene scenene skal vekke. Regissøren hjelper til med å finne riktig tempo, tone, stemning og følelse. Komponister lager vanligvis tidsstemplede notater.

I noen tilfeller lages musikken først, og filmen redigeres for å passe til den.

Synkronisering

Synkronisering er prosessen med å time musikken nøyaktig slik at den passer til filmen.

Dette gjøres med programvare eller ved hjelp av teknikker som Free Timing.

Skriving

Når spotting og timing er løst, begynner selve komponeringen av musikken. Metodene varierer ut fra personlige preferanser, og du kan jobbe med penn og papir, med et instrument eller med en datamaskin ved hjelp av programvare for musikkomposisjon.

Skrivingen er svært avhengig av filmen, tilgjengeligheten av teknologi og instrumenter, budsjett og tidsramme.

Skrivestrukturen er også avhengig av karakterene, og scenene i filmen inneholder gjerne temaer for bestemte karakterer - ledemotivet. (Tenk deg at Darth Vader dukker opp på scenen med sin keiserlige marsj)

Orkestrering

Orkestrering er prosessen med å forberede og arrangere musikken slik at musikerne kan fremføre den. Noen komponister gjør det selv, mens andre bruker hjelp fra orkestratorer.

Når orkestreringen er ferdig, blir musikken klargjort for fremføring.

Innspilling

Det siste trinnet i prosessen er å spille inn musikken. Orkesteret eller ensemblet fremfører stykket på et noteringsstadium. Alt dette spilles inn og redigeres senere.

Dette avslutter arbeidet med å lage filmmusikk. Når dette er gjort, kan musikken mikses og redigeres på nytt, før den er klar for den endelige versjonen.

5 tips til hvordan du lager filmmusikk

1. Lag en enkel melodi

Begynn enkelt. Du ønsker å være unik, men musikken din må gå hånd i hånd med filmen. Etter hvert som filmen skrider frem, kan musikken din løse seg opp mer og mer.

2. Vurder budsjettet ditt

Ikke glem at du sannsynligvis har en begrenset mengde ressurser. Avhengig av film og regissør kan det hende du får et pakkehonorar for arbeidet ditt. Dette bør være nok til å betale for produksjonen av musikken. Alternativt kan det være et eget budsjett for musikken.

Du vil ikke overskride budsjettet bare for å innse at du er tom for penger før du er ferdig med prosjektet!

3. Temp-spor

Temp tracks eller scratch-musikk kan være ditt hemmelige våpen. Temp tracks er utkast til det endelige stykket, eller eksisterende musikkstykker som brukes for å skape den stemningen, tempoet og atmosfæren som regissøren ønsker å skape.

Disse brukes som en rettesnor for at komponisten skal forstå hva regissøren ønsker i en scene. Avhengig av filmen kan det være litt begrensende, men ikke vær redd for å ta en samtale med regissøren og vise ham ideene dine.

4. Tenk i lydpaletter

Lydpaletten din er alfabetet du bruker for å skape stykket. Tenk på ulike instrumenter, unike lyder, filmsettet.

Musikk og bilder jobber sammen for å skape filmen. La deg inspirere av fargene, tingene og menneskene i filmen.

5. Vurder eksisterende dialog

Dialogen er ofte den mest avgjørende delen av en scene, fordi den fremmer historien og leverer handlingen. Filmmusikk og lydspor bør ikke forstyrre eller være for påtrengende, da det ødelegger øyeblikket.

Musikken skal utfylle og supplere dialogen, slik at det skapes en sammenhengende og engasjerende scene.

3 av de beste filmmusikken som noensinne er laget

1. Black Panther (2018)

Komponisten Ludwing Goransson og regissør Ryan Coogler hadde en rik historie sammen før de skapte Black Panther.

Som en usannsynlig kandidat til å bli valgt (Goransson er opprinnelig svensk), reiste han til Afrika for å forske på tradisjonell afrikansk musikk. Han kombinerte de tradisjonelle elementene med et klassisk orkester for å skape Marvel-superhelteffekten.

Det unike ved dette stykket ble hyllet ved å vinne prisen for beste originale filmmusikk under Grammy-utdelingen. Lydsporet av Kendrick Lamar er også ganske utmerket.

2. Troja (2004)

Troja er basert på en av tidenes største kjærlighetshistorier, og er en episk historisk krigsfilm. Etter å ha jobbet i over ett år, erstattet James Horner komponisten Gabriel Yared for å lage musikken til eposet Troja. Det endelige stykket ble utviklet på bare tre uker.

Det storslåtte, ekstraordinære filmmusikken med trommer og den østlige middelhavsmusikken gjør dette til et av de beste filmmusikksporene i vår bok.

3. A Clockwork Orange (1971)

Dette inspirerende stykket, som hovedsakelig er komponert av Wendy Carlos, var revolusjonerende for sin tid. Det kombinerte klassisk musikk med elektronisk musikk, og var den første bruken av en vocoder (stemmesynthesizer).

Koblingen av Beethovens Symfoni nr. 9 med den elektroniske redigeringen skaper en interessant, disharmonisk effekt som regissør Stanley Kubrick er svært dyktig på.

Lær mer om hvordan du designer lyd

Hvis du vil bli god til å lage filmmusikk, må du legge ned mye arbeid. Se på filmer, skriv musikk og synkroniser. Prøv ut forskjellige strategier. Forhåpentligvis vil denne guiden hjelpe deg med å nå ditt musikalske potensial.

Så hva venter du fortsatt på?!

Lær mer om lyddesign og få fart på komponistkarrieren din.

Spørsmål og svar om filmmusikk: