Hei filmskaper, i denne artikkelen vil jeg guide deg gjennom fargene på kino.

Å forstå betydningen av farger i film er avgjørende for å ta filmprosessen din til neste nivå.

Farger er en effektiv måte å fremkalle bestemte følelser eller skape bestemte stemninger i filmen din på, og det å bruke farger for å skape følelser kalles fargelære i film.

Og ved å lage en fargepalett for filmen din kan du hjelpe deg selv med å fortelle en historie, definere en karakter eller skape en reaksjon hos publikum.

Hvorfor er farger i film viktig?

Filmfargeteorien er en teori som forteller oss at bestemte farger i film fremkaller bestemte følelser hos tilskueren.

Ved å bruke farger kan filmskaperen lede publikum til å føle bestemte følelser.

Du kan bruke farger til å fremkalle en stemning eller slå an tonen i en film - så det å bruke farger til din fordel er et kraftfullt verktøy for å fortelle historien din. En veldesignet fargepalett fremkaller en stemning og slår an tonen i filmen din.

Når du skal velge en farge, må du også vite at farger deles inn i tre komponenter - fargetone, metning og lysstyrke, også kjent som verdi.

Fargetone er selve fargen. Primærfargene er rød, blå og gul. Sekundærfargene er grønn, oransje og lilla, som oppstår ved å blande primærfargene. Metning er fargens intensitet, som styres av hvor mye grått som er blandet inn i fargen.

Lyshet/verdi beskriver om en farge er mørk eller lys.

Mørkere farger har høyere verdier - lysere farger har lavere verdier.

Fargehjulet

Et viktig verktøy i arbeidet med filmfargedesign er fargehjulet. Fargehjulet er et sirkelformet verktøy som viser de ulike fargetonene og forholdet mellom fargene, og det er delt inn i primær-, sekundær- og tertiærfarger.

Primærfargene er rød, gul og blå, som ikke kan blandes ved å kombinere andre farger.

Sekundærfargene er resultatet av en blanding av to primærfarger. Sekundærfargene er altså lilla, oransje og grønn.

Tertiærfargene er resultatet av å blande primær- og sekundærfarger ved siden av hverandre. De omfatter rødoransje, guloransje, gulgrønn, blågrønn, blålilla og rødlilla.

En fargepalett bør ikke velges på måfå, men bør velges med omhu ut fra den historien du ønsker å fortelle.

Det første trinnet er å lære om hver enkelt farge når du lager fargepaletten din.

colour palette

Hva representerer hver farge på kino?

RØD

I film er rødt en farge for det ekstreme. Rødt er fargen på kjærlighet, lidenskap, spenning, hete, begjær og vold, blod, fare, sinne og raseri.

Rødt er en av de mest synlige fargene og tiltrekker seg betrakterens fokus, og det er derfor den brukes som farge på stoppskilt og brannbiler.

ROSE

Rosa er en kombinasjon av rødt og hvitt. Rosa er dermed fargen for de mykere sidene ved kjærligheten og forbindes med uskyld, sødme, femininitet, lekenhet, skjønnhet og empati.

ORANSJE

Oransje er en veldig livlig farge. I film er oransje fargen for varme, vennlighet, lykke, ungdom og det eksotiske.

GUL

Gult er den mest lysende fargen og er veldig god til å tiltrekke seg oppmerksomhet. Gult er fargen på galskap, sykdom, usikkerhet, idyl og naivitet.

GRØNN

Grønt er naturens primærfarge og forbindes ofte med økologi. I film er grønn fargen for natur, helse og utholdenhet, men også for mørkere følelser som korrupsjon, mørke og fare.

BLÅ

Blått er en annen av naturens farger, himmelens og vannets farge, og blått er like kaldt som rødt er varmt. I film er blått fargen på kulde, isolasjon, melankoli, cerebralitet, passivitet og ro.

LILLA

Lilla er den sjeldneste fargen i naturen og har historisk sett vært forbundet med rikdom og kongelige på grunn av den dyre lilla fargen. I film er lilla fargen for fantasi, det eteriske, mystiske, illevarslende og erotiske.

Nå som du kjenner den tradisjonelle betydningen av hver farge, er det på tide å se nærmere på de ulike fargeskjemaene du kan bruke når du lager fargepaletten til filmen din.

camera with different lights

Vanlige fargevalg for film

Nå er det på tide å gå gjennom fem av de mest brukte fargeskjemaene når du bruker farger i film.

Noen filmer holder seg til én gjennomgående farge for å skape et hovedtema gjennom hele filmen. Men man bør alltid balansere filmens farger, og det gjør man ved å bruke komplementære, analoge, triadiske og tetradiske fargepaletter.

Monokromatisk

En monokromatisk fargepalett innebærer at man bruker én enkelt grunntone (farge) med ulike nyanser, nyanser og toner. Nyanser er mørkere, og toner er lysere.

Analogt

En analog fargepalett er tre farger ved siden av hverandre på fargehjulet.

Fargeinnstillingene består av en primærfarge, en støttefarge og en tredje farge som blander de to, eller en aksentfarge.

Utfyllende

En komplementær fargepalett består av to farger som står overfor hverandre på fargehjulet, og kan representere konflikt og tilby høye kontraster.

Triadisk

En triadisk fargepalett består av tre farger som er plassert med like stor avstand på fargehjulet. Én farge er dominerende, og de to andre er komplementære.

Tetradisk

En tetradisk fargepalett består av fire farger med lik avstand på fargehjulet.

Én farge er dominerende, og de tre andre er komplementære. Jo flere farger du legger til i paletten, desto vanskeligere blir det å balansere.

Dette er noen av måtene du kan balansere filmens fargepalett på. Her følger tre raske eksempler på bruk av filmens fargepalett.

3 Rask: Slik velger du en fargepalett til en film

1. Bruk fargediskordans for å lede publikum

Bruk av fargediskordans er en solid farge for å trekke seerens oppmerksomhet mot en viktig karakter eller rekvisitt. Du tvinger betrakteren til å se på et spesifikt objekt, og dette kan du gjøre ved å bruke en kraftig rød farge mot en hvit bakgrunn.

2. Bruk komplementære fargeskjemaer for å skape slående bilder

Du kan skape slående bilder ved å bruke kontrastene i komplementærfargeskjemaet. Det er kontrasten mellom varme og kalde farger som skaper dramatikk og liv i rammen.

3. Bruk analoge fargeskjemaer for tilfredsstillende bilder

Hvis du vil ha en behagelig følelse som gleder øyet, bør du bruke analoge fargeskjemaer. Mangelen på kontrast skaper visuell enhet og finnes ofte i naturen rundt oss.

neon lights at night

Lær alle de viktigste teknikkene for filmfotografering

Å bruke fargelære i filmen din er et utmerket verktøy for å skape stemninger og fremkalle emosjonelle reaksjoner hos publikum.

Fargelære i filmfotografering er bare en liten del av det å forbedre historiefortellingen din.

Det finnes en rekke filmelementer og fortellerteknikker som er viktige å kjenne til når du skal lage den perfekte filmen.

Lær deg de ulike filmelementene og fortellerteknikkene som vil ta filmen din til neste nivå.

Spørsmål og svar om farger i film

Hvorfor er fargelære i film viktig?

Fargelæren hjelper deg med å skape stemningen og tonen i filmen din. Det er en effektiv måte å styre publikums oppmerksomhet på og fremkalle følelsesmessige reaksjoner.

Hva er de fem typiske fargevalgene i kino?

  • Monokromatisk er å bruke én enkelt farge som gjennomsyrer hele filmen.
  • Analog, et fargevalg med tre farger ved siden av hverandre som skaper harmoni.
  • Komplementær, to farger som står overfor hverandre, ofte brukt for å skape kontraster.
  • Triadisk er tre farger jevnt fordelt på fargehjulet
  • Tetradisk er fire farger jevnt fordelt.

    • Triadisk og tetradisk er mindre vanlig og kan tilføre et tegneserieaktig element. Hvis du legger til flere farger, blir det utfordrende å balansere fargeskjemaet.

Hvilke farger kan ikke blandes?

De tre primærfargene, rød, gul og blå, kan ikke blandes til andre farger.