Oppdag kunsten å bruke clair-obscur-belysning i filmskaping

I århundrer (ok, det er kanskje å trekke det litt langt) har filmskapere søkt etter og arbeidet med å finne de beste kreative og filmatiske belysningsteknikkene.

Og for ikke så lenge siden (et tiår eller to) begynte chiaroscuro-belysningsteknikken å slå gjennom i filmskaping.

Formålet?

For å skape en dynamisk og effektiv historiefortelling. Så ta med deg den fineste silkefrakken og en skål med druer, for denne eldgamle belysningsteknikken har funnet veien til kinoen.

I dag skal vi gå gjennom alt du trenger å vite om bruken av chiaroscuro i film.

Hva er Chiaroscuro?

På en måte kommer navnet i seg selv med definisjonen: "Chiaro" betyr lys, og "oscuro" betyr mørk.

Så, vær så god - enkelt og greit.

Chiaroscuro-belysning refererer til lyse og mørke elementer i alt fra fotografi og malerier - og, ja, også i film.

Det er et italiensk begrep (figurer) som stammer fra renessansens kunstbevegelse. Det ble først popularisert av Leonardo da Vinci, som brukte det i maleriene sine.

Chiaroscuro har siden da Vinci-tiden funnet veien til filmen. I filmteknisk sammenheng refererer chiaroscuro til belysning med lav og høy kontrast, som skaper lyse og mørke områder i film. Det brukes for å skape en tredimensjonal kvalitet i bilder, men faktum er at vi lever i en todimensjonal filmverden, og chiaroscuro-teknikken er en måte å motvirke dette på.

Chiaroscuro i film brukes til å skape en dramatisk, skyggefull stemning og til å bygge opp spenning - perfekt til godnatthistorier for lillesøsteren min; det gir virkelig liv til monstrene i skapet.

Helldunklenes opprinnelse og historie

Som du kanskje har gjettet nå (eller lest, enten eller), har chiaroscuro en lang historie. Og selv om det har funnet sin rettmessige plass i film, var det ikke slik det begynte. Chiaroscuro oppsto i renessansen som en maleteknikk som ble brukt for å skape spenning mellom lyse og mørke elementer i portretter og andre stilleben.

Hvis du kjenner til renessansen, vet du at det var en tid med ekstraordinær kreativ utvikling (og mye hekseri), særlig innen malerkunsten. Dimensjonaliteten som oppnås ved hjelp av kontrasterende belysning, er et av periodens kjennetegn og et direkte stilistisk valg fra middelalderens flate komposisjoner.

Malere som Caravaggio, Leonardo da Vinci og Rembrandt omfavnet den unike belysningsteknikken, og som et resultat ble den raskt den foretrukne belysningsteknikken å bruke i malerier. I løpet av renessansen tok kunstnere over hele Europa i bruk chiaroscuro-stilen. Derfor er chiaroscuro i dag kjent som en undergruppe av renessansens kunstretning.

Chiaroscuro-belysningens begynnelse i filmen

Som belysningsteknikk ble chiaroscuro stadig mer populært på begynnelsen av 1900-tallet, hvor det ble flittig brukt i film noir og tyske ekspresjonistiske filmer.

Så lenge etter at Caravaggio og co. oppfant den stilistiske lyssettingen, er den fortsatt en essensiell del av billedkunsten, og den forblir kontinuerlig en integrert del av filmen.

Ta for eksempel Orson Welles' forbilde Citizen Kane. Citizen Kane var banebrytende for flere filmteknikker i Hollywood.

En av disse teknikkene?

Chiaroscuro i film.

Joda, vi hadde sett blandingen av lys og skygge før, men ikke på denne måten. Vi hadde sett den store dybdeskarpheten før, men ikke på denne måten.

Bruken av chiaroscuro i film ble også fremtredende i Francis Coppolas hovedverk Gudfaren. En ganske velkjent film. Jeg skal ikke si at det var på grunn av lyssettingen, men var det ikke det?

Gudfaren-filmene er kjent for sin mørke lyssetting, som ofte bare belyser halvparten av ansiktet til en karakter, noe som skaper en enorm spenning til handlingen på lerretet. Det du ser der, er et resultat av chiaroscuro-belysningen.

Det tok ikke lang tid før clair-obscur-belysningen gjorde sitt inntog i Film Noir-sjangeren, og clair-obscur i film ble en del av vår filmpsyke.

Du kan se hvordan clair-obscur fungerer i noe så nytt som i James Bond-filmen Casino Royal og den nå ikoniske åpningsscenen. Ta en titt på scenen, se hvor kraftfull den er, og få en fornemmelse av hva chiaroscuro kan gjøre for filmen din. Og gjør deg selv en tjeneste og se filmen ferdig (lyssettingen er ikke det eneste som er bra med den filmen).

Hvordan clair-obscur-belysning påvirker en films utseende

Bare definisjonen av clair-obscur i film gir deg en fornemmelse av hva lysteknikken vil tilføre opptakene dine. Hør på meg:

En belysningsteknikk som bruker et lavmælt lysoppsett, med et nøkkellys som eneste lyskilde - for å oppnå en mørk bakgrunn med sterkt opplyste motiver...?

Hvis ikke det gir deg lyst til å prøve den, så vet jeg ikke hva som gjør det.

Chiaroscuro-teknikken får filmene dine til å se mer dramatiske ut, og gir mer dimensjon til det du ser på skjermen. Metoden skaper en motstridende balanse mellom lys og mørke for å sikre at karakterer, objekter og omgivelser ikke ser flate ut.

Ved å bruke clair-obscur i film får motivene dine en følelse av volum og dybde, noe som gir mystikk og mange dramatiske effekter (tenk på Austin Powers i Black Hawk Down - det krever en skikkelig dramatisk lyssetting for å gjøre det realistisk).

3 tips til hvordan du kan bruke chiaroscuro i film

Nå vet du litt mer om chiaroscuro-belysning og hva det gjør med filmen din.

Føler du deg inspirert ennå?

Hvis tanken på å legge til et 3D-utseende, volum, mystikk, spenning, dramatiske effekter ... ikke får deg til å gå bananas, så er det jeg nå skal fortelle deg kanskje ikke interessant for deg.

Hvis det gjør det ... la oss fortsette med å gå gjennom noen av de beste tipsene for hvordan du kan oppnå chiaroscuro-effekten i filmskaping.

Her er tre raske tips til hvordan du kommer i gang med å bruke chiaroscuro i film:

1. Kjenn filmlysteknikken din

I all sin enkelhet er chiaroscuro-belysning en sammenstilling av lys og mørke for å skape en følelse av dybde og volum i bildet - det er et verktøy for dramatisk effekt.

For å vite hvordan du skal plassere belysningen for å skape dette, må du kjenne til de ulike filmlysoppsettene og de filmatiske teknikkene du kan bruke i filmen din.

Første skritt er å bli kjent med nøkkellys, fylllys og motlys. Og når du er i tvil - se på noen av de profesjonelle clair-obscur-teknikerne, lær av dem, og kopier til du kan gjøre det selv.

2. Skaff riktig belysningsutstyr

Når du har lært deg det grunnleggende om filmbelysning, er det på tide å gjøre deg klar. Du trenger et kamera, et skikkelig objektiv og noe skikkelig bra lysutstyr.

For å finne ut hva slags type lysutstyr du bør vurdere, kan du ta en titt på vår ultimate guide om ulike typer kamerautstyr for nybegynnere før du bestemmer deg for noe.

3. Øvelse gjør mester

Ikke overraskende er det slik at jo mer du gjør noe, desto bedre blir du til å gjøre det (med mindre du har et alvorlig tilfelle av Memento).

Så når du skal komme i gang med den unike belysningsteknikken for clair-obscur-film, er det bare å prøve og feile. Det kan være lurt å begynne med å belyse bakgrunnen separat for å skape et 3D-utseende. Deretter kan du eksperimentere med vinkelen på lyset mot motivet - formålet er å skape et mystisk og kontrastrikt uttrykk, så sørg for at du gjør det.

Lær deg alle typer filmlys

Chiaroscuro har eksistert en stund, og det er en grunn til det - det fungerer!

Men det er langt fra den eneste teknikken for filmbelysning som finnes, og faktum er at lyssetting er vanskelig. Kort sagt - filmfotografering er som å male med lys, og vi kan ikke alle være en Claude Monet eller Van Gogh.

Vi må alle begynne et sted. Lær deg alt det grunnleggende om filmbelysning, så kan du snart male din egen "Starry Night".

Chiaroscuro i film FAQ