Hva er CGI? Definisjon, eksempler og hvordan du bruker det i film

Vi kan skape bygninger uten murstein, innsjøer uten vann og til og med mennesker uten kjøtt og bein.

Det finnes ingen grenser for hva vi kan gi liv med visuelle effekter. Magi? Nei, datamaskiner.

Hele verdener kan være et par klikk unna.

Hva er CGI?

CGI er et akronym for Computer Generated Imagery.

Som antydet innebærer det bruk av dataprogramvare for å lage stillbilder eller animert grafikk (særlig 3D-grafikk).

CGI-egenskaper

• Selv om CGI er vanlig i film, TV og spill, brukes denne teknologien også på en rekke andre områder: reklame, arkitektur, ingeniørarbeid, virtuell virkelighet og til og med kunst.
• Teknikken gir resultater av høy kvalitet (kan produsere et ikke-eksisterende bilde med 10K oppløsning)
• Det er lettere å kontrollere effektene sammenlignet med andre prosesser (for eksempel å konstruere miniatyrer eller støpe løver for å spille Simba).
• Det kan skape todimensjonale (for eksempel tekst, objekter, bakgrunner, kulisser og miljøer) og tredimensjonale datagenererte bilder (objekter, figurer, rom og miljøer).
• Og viktigst av alt: Med CGI er det bare fantasien som setter grenser.
  

Historien om CGI

Tidligere var spesialeffekter utelukkende dukketeater, hår og sminke, robotikk og elektronikk. Etter hvert som kreativiteten og forventningene økte, begynte disse metodene å komme til kort, og datamaskinene måtte inn i bildet.

CGI begynte rundt 1960-tallet, da ulike oppfinnere og selskaper lekte seg med dataanimasjon.

Den første filmen som tok i bruk CGI, var Westworld (1973), en høyteknologisk fornøyelsespark for voksne der humanoide roboter lever blant mennesker. De brukte digital pikselisering av bevegelige bilder for å simulere androidenes synsvinkel. Det var likevel ikke før på 1990-tallet at CGI ble dominerende i bransjen.

Jurassic Park (1993) var den første filmen som inkluderte en digital ansiktserstatning av en stuntdouble og "fotorealistiske" CGI-dinosaurer.

To år senere kom Toy Story (1995), den første helaftens dataanimerte filmen. Fra 2000-tallet og utover fortsatte CGI-teknikken å utvikle seg.

I 2009 ble ca. 70 % av filmen Avatar laget med CGI (den er fortsatt en av de mest kostbare filmene som noensinne er laget, og regnes som en av de beste CGI-filmene i historien).

I Life of Pi (2012) ble den enorme tigeren skapt ved hjelp av fotorealistisk CGI.

Senere, i Blade Runner: 2049 (2017), ble skuespilleren Sean Young CGI-aldret slik at hun så ut akkurat som hun gjorde i originalversjonen fra 1982.

Og i 2019 brukte Cats (2019) digital pelsteknologi for å få de menneskelige skuespillerne til å se ut som kattedyr.

Tradisjonelt sett har det vært dyrt og arbeidskrevende å produsere CGI av høy kvalitet, ettersom det har krevd kompleks maskinvare og programvare og profesjonelle fagfolk til å håndtere det.

De siste årene har situasjonen endret seg dramatisk, ettersom alle som ønsker å lære om CGI, kan få tilgang til programmer hjemmefra. Noen er gratis og nybegynnervennlige, mens andre koster tusenvis av kroner i året og er mye mer profesjonelle.

Eksempler på CGI

Eksemplene er endeløse:

• Ghostbusters (1984),
• Jurassic Park (1993),
• Harry Potter (2001),
• Ringenes Herre (2001),
• Pearl Harbour (2001),
• Megamind (2010),
• Tron: Legacy (2010),
• Interstellar (2016),
• Stranger Things (Netflix-serie fra 2016),
• Doctor Strange (2016),
• Jungelboken (2016),
• War for the Planet of the Apes (2017),
• Paddington 2 (2017),
• Blade Runner 2049 (2017),
• Løvenes konge (2019) og mange flere.

Hva er CGI-animasjon?

Ingen filmgren har tatt i bruk denne teknologien i større grad enn helanimerte filmer, der 2D-animasjon og live-action smelter sammen.

I motsetning til håndtegnet tradisjonell animasjon, skaper kunstnerne i CGI en tredimensjonal verden på datamaskinen. Tredimensjonale kulisser bygges, belyses og males, på samme måte som i kulisser til live-action-filmer.

Figurene er også designet fra det indre skjelettet til overflaten/huden, inkludert teksturer, farger, kroppsholdning og bevegelser.

Den største fordelen med denne animasjonen er at det er en ikke-lineær prosess som gjør det mulig å bryte stykker fra hverandre og stadig retusjere.

9 Roller og avdelinger som bruker CGI i filmer

1. Kunstavdelingen

Kunstavdelingen omsetter regissørens ideer til visuelt materiale. Disse kunstnerne lager alt fra storyboards til fotorealistiske kunstverk som viser hvordan den ferdige filmen kommer til å se ut. Disse deles med hele teamet for å skissere de kreative og tekniske utfordringene.

2. Pre-Viz

De som jobber med previsualisering, lager den første 3D-representasjonen av den endelige visuelle effektfilmen. Med andre ord bruker de artwork og grunnleggende 3D-modeller til å generere lavkvalitetsversjoner av actionsekvensene, slik at regissøren kan planlegge kameraplassering og tekniske krav.

3. Avdeling for eiendeler

Virtuelle ressurser er nødvendige i visuelle effekter for å matche objekter fra den virkelige verden eller skape objekter som ikke finnes eller som er for dyre å bygge i den virkelige verden. Vanligvis skapes disse av modelleringskunstnere, teksturmalere, shader-utviklere og riggere.

4. Animasjon

En animatørs jobb er å gi liv til elementene ved å skape realistiske bevegelser av objekter, skapninger eller effekter i en scene. I en fantasyfilm vil animatøren diktere de spinkle bevegelsene til en fe.

5. FX-simulering

Disse artistene er ansvarlige for å gjenskape oppførselen til virkelige elementer som ild, regn, eksplosjoner, teksturer, hår og mye mer. Denne rollen krever både tekniske ferdigheter og mye kreativitet.

6. Belysning

Belysningsteamet bruker virtuelle lyskilder og sin kunnskap om hvordan lys oppfører seg i ulike miljøer for å få alle datagenererte elementer til å se bra ut og passe inn i live-action-opptakene.

7. Matt maling

Matte Painters er de som produserer kulissene. De manipulerer vanligvis bilder for å skape spektrale himler eller futuristiske bylandskap.

8. Sammensetning

Disse kunstnerne har den viktige jobben med å sette sammen alle ingrediensene og gjøre det hele sømløst. Kompositorene må ha sans for detaljer og en solid forståelse for lyssetting.

9. Produksjon

For de som ikke er kunstnere, finnes det også flere roller for personer som foretrekker å lede team, budsjetter og agendaer. Den øverste produksjonsrollen i et studio er VFX-produsenten, som jobber tett sammen med VFX-supervisoren for å prosjektstyre hele prosessen. Dette innebærer blant annet å definere ressursene som kreves, ansette artister og crew, styre budsjetter og sørge for at prosjektet leveres i tide.

Lær mer om filmproduksjonsprosessen

Filmskaping er utvilsomt et magisk univers. Lær mer om hele filmprosessen.