Hva er animasjon? Definisjon og 6 vanlige typer du vil se i dag

Enten du er en innbitt Disney-, Pixar- eller Dreamworks-fan, har du kanskje lurt på animasjonens historie og hvilken innvirkning den har hatt på filmskaping.

Lær mer om animasjon og animasjonstyper for å utvide kunnskapen din!

Er du ny som filmskaper? Lær alt du trenger å vite om indiefilmproduksjon.

Hva er animasjon?

Animasjon er en måte å lage bevegelser av stillbilder. Disse bildene spilles av i høy hastighet, noe som gir en illusjon av flytende bevegelse.

Disse påfølgende bildene inneholder tegninger, dukker, modeller eller til og med mennesker for å skape dette fenomenet.

6 Typer animasjon

Siden starten på slutten av 1800-tallet har animasjon utviklet seg i flere undersjangre eller typer.

De mest populære til dags dato er:

1. Tradisjonell animasjon

Tradisjonell animasjon refererer til den klassiske metoden med å tegne hver enkelt frame på papir. Denne tegneseriestilen dominerte tegnefilmene frem til for rundt 30 år siden.

Selv om det er tidkrevende, brukes det fortsatt av og til i dag for å gi animatører en forståelse av de grunnleggende prinsippene.

Alle andre stilarter utviklet seg fra tradisjonell animasjon.

Kjente eksempler er Disneys Løvenes konge fra 1994 og Skjønnheten og udyret fra 1991.

2. 2D-animasjon

2D-animasjon refererer til alle tegnefilmer med todimensjonale bilder. Dette omfatter både tradisjonelle og dataanimerte filmer.

Dataanimasjon er billigere og raskere enn tradisjonell animasjon. Den fungerer med vektorer som matematisk endrer størrelsen på bilder for å sikre en jevn bevegelse.

3. 3D-animasjon

3D-animasjon gjøres alltid digitalt, og det har eksistert lenger enn du kanskje tror. Den første 3D-animasjonen noensinne er en kort video med skaperens hånd, laget i 1972.

I dag brukes 3D ikke bare til underholdningsformål. Det har funnet veien inn i det medisinske feltet, arkitektur og ingeniørfag.

4. Stopp bevegelse

Stop motion-animasjon er kunsten å manipulere objekter for å skape en illusjon av bevegelse.

"Innspillingen" er en lang og omstendelig prosess. Den innebærer å sette opp hver eneste ramme i en fysisk form.

Etterpå settes bildene sammen på samme måte som i en flippbok.

5. Bevegelsesfangst

Motion capture innebærer å registrere et objekts eller en persons bevegelse. I filmbransjen brukes det ofte til å fange opp en skuespillers opptreden og oversette den til en datagenerert karakter på skjermen.

MoCap revolusjonerte også forskning, ingeniørarbeid, IT og mye mer.

6. Anime

Anime refererer til japansk animasjon. Sjangeren har vanligvis et særegent utseende, og har hatt økte inntekter i utlandet siden 2013.

Med lanseringen av anime-strømmetjenesten Crunchyroll og noen av de største filmene som er tilgjengelige på Netflix, er anime nå mer tilgjengelig for et vestlig publikum enn noensinne.

Historisk oversikt over animasjon

Hvordan ble dagens animasjon til?

Teknikkens historie går tilbake til slutten av 1700-tallet. Følg teknikkens reise fra dens begynnelse til moderne filmskaping.

Før kinematografien på slutten av 1700-tallet

Lenge før animasjon slik vi kjenner den i dag, hadde folk på 1700-tallet glede av ulike former for bevegelige figurer som så ut til å bevege seg.

Disse første formene for animasjon inkluderte dukketeater og magiske lanterner: En tidlig bildeprojektor som kastet gjennomsiktige plater på en overflate.

Phénakisticopen er det første kjente apparatet som anvendte prinsippet om moderne animasjon. Den hadde sekvensielle bilder som, når de ble sett i høy hastighet, ga en illusjon av bevegelse.

Flipbooks fungerer etter samme prinsipp. Til og med de du kanskje lagde da du kjedet deg på videregående!

Stumfilmtiden får et gjennombrudd i 1895

Med det store lerretets fødsel i 1895, takket være Lumiere-brødrenes kamera og projektor, fikk animasjonen sin andre vind i seilene.

Pionerer som James Stuart Blackton skapte animasjonsfilmer som The Enchanted Drawing (Den fortryllede tegningen), 1900. Den første fullt animerte filmen, Fantasmagorie, hadde premiere i Paris i 1908 etter å ha blitt skapt av Emile Cohl.

Disse filmene blåste nytt liv i animasjonsfilmen og revolusjonerte bransjen gjennom det meste av 1900-tallet.

Walt Disney er den fremste kandidaten til den amerikanske gullalderen

Walt Disney lot seg inspirere av sine jevnaldrende og skapte merkevaren og den nå elskede figuren Mikke Mus.

Han produserte den første animasjonsfilmen med synkronisert lyd, Steamboat Willie, i 1928.

Han oppnådde kommersiell suksess med Snøhvit og de syv dvergene i 1937.

Dette var den første animasjonsfilmen som fikk et stort publikumsbesøk, og den fungerte som nordstjernen for Disney-imperiet i de kommende tiårene.

Animasjonens gjennombrudd i TV-æraen

Animasjon sluttet ikke å utvikle seg på midten av 1900-tallet.

TV-æraen ga ambisiøse filmskapere en mulighet til å ruske radikalt opp i bransjen. The Simpsons ' debut i 1989 viste hvilke muligheter animasjon har utover underholdning for barn.

I 1997 fulgte Trey Parker og Matt Stones South Park etter og flyttet grensene for voksentegneserier. De bidro til å forvandle formatet til et format med ubegrensede muligheter og vitser som live-action-filmene ikke kunne komme unna med.

3D-animasjon blir stadig bedre, mens Disney-maskinen produserer storfilmer på løpende bånd.

Anime, japanske animasjonsfilmer, har nylig blitt populære blant det amerikanske og europeiske mainstream-publikummet med titler som One Piece (1999), Naruto (2007), Pokémon (1997) og My Hero Academia (2016).

10 mest kjente animasjonsfilmer

Hva er de mest kjente animasjonsfilmene og -franchisene i dag?

Her er de mest innbringende og mest kjente animasjonene som er omtalt:

1. Frozen (2013)
2. Løvenes konge (1994)
3. Toy Story (1995)
4. Shrek (2001)
5. Å finne Nemo (2003)
6. Pokémon (1997)
7. Askepott (1950)
8. Skjønnheten og udyret (1991)
9. Spirited Away (2001)
10. Et insekts liv (1998)

Utforsk 3D-animasjon

Vil du skape den neste Frozen-nyheten? Revolusjonære har alltid formet animasjonens historie.

Hvem kan si at ikke noen av dem vandrer blant oss?

Er du klar for å lære mer om emnet? Utforsk 3D-animasjon eller andre filmteknikker for å fordype deg.