3D-animasjon forklart - hva det er og hvordan du selv kan bli animatør

Har du noen gang lurt på hvordan moderne storfilmer ser så realistiske ut, til tross for at scenene er filmet på en grønn skjerm?

Svaret er 3D-animasjon.

Vi har brukt animasjon i filmer i mange år nå. Men i løpet av de siste 20 årene har teknologien utviklet seg slik at animasjoner ser nesten naturtro ut.

3D-animasjon er grunnen til at du kan se Avengers-filmene og føle deg oppslukt.

Hvis du vil lære mer om å lage film generelt, kan du lese artikkelen vår om filmskaping.

Hva er 3D-animasjon?

3D-animasjon er noe man støter på i mange ulike medier i løpet av en dag. Enten det er i filmer, tv-serier, reklamer eller spill, har 3D-animasjon blitt mer og mer populært.

3D-animasjon er animasjon av objekter og figurer i tre dimensjoner ved hjelp av bevegelse. Vi ser mange forskjellige bruksområder for denne teknologien, og den har utviklet seg så mye at den har nådd et punkt der "hvis du kan forestille deg det, kan du animere det".

3D-animasjon kan også brukes til mer praktiske formål, for eksempel arkitektur. Arkitekter bruker programvare til å modellere en bygning for å få en oversikt over hvordan den vil se ut i virkeligheten. Dette er langt mer effektivt og realistisk enn om de hadde tegnet det på papir.

3D-animasjonens egenskaper

• Dybdeperspektiv
• Modellering (ikke tegning)
• Dataanimert
• Realistiske avbildninger

3D-animasjon bruker

• Filmer
• TV-serier
• Spill
• Pedagogiske videoer
• Vitenskapelig forskning
• Reklamefilmer
• Bedriftspresentasjoner
• Opplæring for myndighetene
• Prototyper
• Arkitektur
• Live-show

Hva er forskjellen mellom 2D-animasjon og 3D-animasjon?

Definisjon av 2D-animasjon

2D-animasjon brukes i animasjonsfilmer, TV-serier og andre medier. Hvis det er 2D-animasjon, er vanligvis hele produksjonen i 2D. Det er ikke tilfellet med 3D-animasjon.

Definisjon av 3D-animasjon

3D-animasjon brukes ofte sammen med levende bilder. Du kjenner sikkert bedre til dette som begrepet CGI. Et eksempel på CGI kan være Game of Thrones. Her 3D-animerte de dragene slik at det skulle se ut som om de var der sammen med skuespillerne.

De gjorde det fordi det ville være mye billigere enn å trene opp ekte drager til å dukke opp.

Mange filmer med store produksjonsbudsjetter er svært avhengige av CGI, enten fordi det har science fiction-elementer eller fordi det rett og slett er enklere. Hele Marvel Cinematic Universe hadde ikke vært mulig uten denne 3D-animasjonsteknologien.

Det finnes noen selskaper som lager animerte filmer og TV-serier i 3D. Det er imidlertid vanligvis mye dyrere.

Hvis du noen gang har sett en eldre Disney-film, har du allerede sett 2D-animasjon.

Men hva er så forskjellig mellom den og de nyere?

Nye animasjonsstiler med 3D-animasjon

Det er trygt å si at de økte budsjettet betydelig etter at de gikk over til 3D-animasjon. Men det gjorde det også mulig for Disney å utforske nye animasjonsstiler, inkludert bruk av 2D-kunsttjenester som ga nytt liv til filmene deres.

Med 2D-animasjon er alt vanligvis håndtegnet, med enkle bevegelser og mindre bevegelse i bildet. Med 3D-animasjon er det et dybdeperspektiv som gir filmene en mer realistisk følelse. Alt føles mer levende.

Det betyr ikke at stilen er død, bare fordi Disney har sluttet med 2D-animasjon. En av de mest populære seriene de siste årene er 2D-animert. Rick and Morty er en 2D-animert serie, og det er mange fordeler med det.

3D-animasjon er ofte dyrere

3D-animasjon er vanligvis dyrere enn 2D-animasjon, i hvert fall hvis man sammenligner fullanimerte prosjekter. Med 2D-animasjon og noen få 3D-animerte implementeringer kan Rick and Morty bruke mindre av budsjettet på animasjon og mer på å skape fortellingen.

Så det er definitivt fordeler og ulemper ved å bruke hver type animasjonsstil.

I medier som dataspill ser man ofte ulike 3D-animasjoner som brukes for å øke innlevelsen. I fortellende mellomsekvenser har de vanligvis brukt motion capture.

Ekte skuespillere brukes til bevegelsesopptak

Motion capture bruker ekte skuespillere i motion capture-drakter, hvis skuespill blir tatt opp og omgjort til animasjon. Slik kan animatørene fange opp ansiktsuttrykk og følelser på en mye enklere måte enn om de måtte modellere alt for hånd.

Det er også grunnen til at de fleste videospill har flotte mellomsekvenser som ser helt annerledes ut enn selve spillene.

Når det gjelder spillingen, må selskapene ty til klassisk 3D-animasjon, der de modellerer hvert objekt og hver figur de trenger. Denne modellen starter vanligvis som et skjelett, der de finjusterer hver bevegelse for å få den til å se bra ut.

Deretter kan de implementere 3D-animerte modeller på disse skjelettene og få dem til å bevege seg.

Et eksempel på dette kan være spillet God of War. 3D-spill kan utvikles med et lite team, men de mest vellykkede og populære spillene har større team bak seg. Det er på grunn av tiden det tar å lage originale 3D-modeller.

2D-animasjon har ofte begrensede animasjonsmuligheter

I 2D-prosjekter har du ofte begrensede animasjoner på figurene og evnene deres. Du har vanligvis en mer statisk bakgrunn med små elementer som skaper mer liv.

Et eksempel på dette kan være spillet Hollow Knight.

2D-spill produseres vanligvis med et mindre budsjett, og noen ganger er det bare én person som står bak.

Hva gjør en 3D-animatør?

Hver gang noen sier: "Det legger vi til i etterproduksjonen", eller når du ser en green screen på et filmsett, kan du være sikker på at en 3D-animatør er involvert.

3D-animatøren jobber vanligvis med ulike animasjoner, noe som krever massevis av research og planlegging. Forskningen er nødvendig fordi animasjonene ofte må være så realistiske og naturtro som mulig.

Ta His Dark Materials som et eksempel. Pantalaimon tar form av en snakkende hermelin. Mye forarbeid og research gikk med til å animere dette.

Først måtte scenen filmes og spilles ut uten at dyret var til stede. Så får 3D-animatøren oppdraget og må bruke tid på å undersøke hvordan en hermelin ser ut, beveger seg og hvilke mimikk den har.

3D-animatøren skaper basert på research og konsept av karakteren

3D-animatøren starter vanligvis selve animasjonsprosessen med å lage en 3D-animasjon basert på konsepttegninger og research av figuren.

3D-animatøren lager et skjelett av figuren

Når animasjonen er ferdig, lager de et skjelett for modellen. Et skjelett er egentlig en samling linjer som er rigget med bein i et animasjonsprogram. Med et skjelett kan animatøren kontrollere figuren/objektene og enkelt skape den bevegelsen de trenger.

3D-animatør bruker animasjon på skjelett

Når de er ferdige, bruker de den animerte modellen på skjelettet. Dette gjør større produksjoner mer effektive, spesielt med 3D-animerte objekter/figurer som går igjen.

Hvordan bli 3D-animatør?

Det beste du kan gjøre hvis du vil inn i et hvilket som helst yrke, er å samle erfaring. Og å bli 3D-animatør er ikke annerledes. Faktisk er det sannsynligvis et av de mest tilgjengelige yrkene der ute. Du kan gjøre alt det innebærer fra ditt eget rom. Alt du trenger er en god datamaskin.

Du kan laste ned gratis programvare som Blender, og det var slik mange kreative begynte sin reise. Du trenger ikke engang å gå på skole for å begynne. Du kan enkelt finne timevis med gratis opplæringsprogrammer på YouTube.

Det er viktig å jobbe med ting du brenner for. Det er også viktig å lagre det arbeidet du er stolt av. Jo mer arbeid du gjør, jo større blir porteføljen din. En portefølje er viktig for å få en jobb, siden den viser dine animasjonsevner og hva slags arbeid du har gjort tidligere.

Du kan søke på jobber direkte, eller du kan ta en høyere utdanning. Det finnes ingen riktig måte å gjøre det på, så alt avhenger av dine preferanser og din situasjon.

Neste gang: Utforsk animasjon

Dette er slutten på artikkelen, og jeg håper du føler deg mer opplyst om hva 3D-animasjon innebærer.

Hvis du vil lære mer om emnet, kan du lese artikkelen vår om animasjon. Du kan også ta en titt på artikkelen vår om 2D-animasjon.