2D-animasjon forklart - Plukk opp 7 viktige tips for å lage den selv

2D-animasjon rystet verden på begynnelsen av 1900-tallet.

Det gikk lenger enn tegnefilmer som Snøhvit og Mikke Mus. Den er fortsatt relevant i dag! Den brukes ofte i reklame, videospill, presentasjoner og kreative prosjekter over hele linjen.

Er du interessert i animasjon generelt? Les videre eller ta deg tid til å lære mer om animasjon.

Hva er 2D-animasjon?

2D-animasjon er en type film der figurer og objekter tegnes i et todimensjonalt rom. Dette kan gjøres på papir eller digitalt.

Som animasjon flest består den av tegninger som spilles av i rask rekkefølge for å skape en illusjon av bevegelse, vanligvis med 24 bilder i sekundet. 2D-animasjon består av enkle figurer som bare har høyde og bredde, men ingen dybde.

Hva er forskjellen mellom 2D-animasjon og 3D-animasjon?

Mens et 2D-objekt bare har høyde og bredde, har 3D-objekter en ekstra dimensjon: dybde. Derfor er 3D-animasjon mye mer detaljert og naturtro.

Tradisjonell 2D-animasjon består av tegninger som deretter fotograferes, mens 3D kun kan gjøres digitalt. Datamaskiner brukes til å bevege og rotere på måter som etterligner virkeligheten.

2D-animasjon under pre-, produksjons- og postproduksjon

2D-animasjon skapes ved hjelp av spesialiserte verktøy av animatører. Prosessen spenner fra storyboarding til ferdigstillelse av videoen.

Her får du en grundig gjennomgang av alle trinnene i arbeidet med å lage en 2D-animasjonsfilm.

Forproduksjon

Preproduksjonsfasen markerer begynnelsen på prosjektets levetid. Den starter med en idé som utvikles før produksjonen. Manusforfattere og animatører samarbeider om å utforme konseptet og den overordnede historien.

Deretter lages det et storyboard basert på det ferdige manuset. Et storyboard er et viktig verktøy som viser rekkefølgen av hendelser og scener som skal bli en del av den endelige animasjonen. Du kan laste ned vår gratis storyboardmal her.

Figurene designes og tegnes som enkle skisser, som senere omgjøres til detaljerte design. Det lages vanlige bakgrunner med viktige steder for handlingen.

Disse byggesteinene vil danne grunnlaget for neste fase: Produksjon.

Produksjon

Under produksjonen brukes disse elementene til å lage sammenhengende animerte scener.

Karakterenes handlinger og hendelser er grovt skissert og vil senere bli finpusset.

Animasjonssporing er prosessen med å rydde opp i disse første utkastene. Dette gjøres enten ved å opprette et nytt animasjonslag eller rett og slett legge til mer i den opprinnelige tegningen.

En annen viktig prosess som gjøres under produksjonen, er inbetweening . Dette innebærer å lage overgangsrammer mellom eksisterende animasjoner for å sikre flyt.

Den siste produksjonsoppgaven, compositing , handler om å kombinere den endelige formen på de skapte elementene. Animatørene legger til bakgrunner, høydepunkter, lyder og andre detaljer for å fullføre scenene.

Postproduksjon

I postproduksjonen forbedres 2D-animasjonen med lydeffekter eller voice-over. Opptakene gjennomgås for å sikre sømløse overganger og optimal skarphet. Deretter blir det rendert og eksportert til det endelige formatet.

2D-animasjonsfilmer følger samme prosess som de fleste spillefilmprosjekter. Er du interessert i å lage film? Lær alt du trenger å vite med filmskaping 101.

7 tips for å lage 2D-animasjoner i film

Er du interessert i å prøve deg på 2D-animasjon?

De følgende 7 tipsene hjelper deg med å komme i gang.

1. Klem og strekk ut tegnene dine

Selv om figurene dine er todimensjonale, skal de føles som om de har en viss tyngde. Sørg for at du klemmer og strekker dem når de for eksempel faller eller griper etter gjenstander.

2. Iscenesett karakterene dine

Oppfør deg som en regissør, og tenk nøye gjennom hvordan karakterene plasseres. 2D-animasjon er mindre uttrykksfull enn live-action-film, så du må utnytte iscenesettelsen til din fordel.

3. Tegn nøkkelpositurer

Hvis du er nybegynner, bør du ikke ha som mål å tegne bilde for bilde. Tegn de viktigste positurene, og eksperimenter med digitale mellomrom.

4. Vær oppmerksom på bevegelse

Studer slowmotion-opptak av live-action-filmer for å kopiere bevegelser perfekt. Når en karakter jogger, svinger armene i takt med skrittene? Hvis du er usikker, er det på tide å gjøre research.

5. Legg til sekundær handling

Legg vekt på hovedhandlingen og gi liv til karakterene dine ved å legge til sekundære handlinger i scenene. En karakter kan for eksempel føre en samtale mens han eller hun trommer med føttene eller vasker opp.

6. Bruk solid tegning

Gi tyngde til de animerte objektene og figurene dine ved å beherske solid tegning. Hvert stillbilde skal føles håndgripelig, selv om det er i 2D.

7. Inkluder bue

Hvis du har studert bevegelse, vil du legge merke til at folk har en tendens til å bevege seg i en buet bevegelse i stedet for i en rett linje. Observer hvor dette er relevant, og legg til en bue når det er nødvendig.

Nyttig animasjonsprogramvare

Hvis du ønsker å begynne med 2D-animasjon, finnes det en rekke nyttige programvarer du kan oppdage. Noen av de vanligste som brukes av animatører, er

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects eller Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Pencil 2D,
• SketchBook eller
• Encore.

Neste: Lær mer om 3D-animasjon

Ble du inspirert til å komme i gang med 2D-animasjon? Eller ønsker du å utforske mer? Vi har det du trenger!

Lær om den andre animasjonstypen, 3D-animasjon, for å få et komplett perspektiv på bransjen.