Plantilla de resumen creativo de vídeo
Una buena colaboración entre cliente y creador empieza con un briefing creativo exhaustivo.
Dado que un briefing creativo establecido puede ser tan crucial para el resultado de tu vídeo y para que satisfagas los deseos y necesidades de tus clientes, la siguiente guía te guiará por los pasos típicos y los posibles retos que debes tener en cuenta durante esta "fase de preproducción".
A continuación encontrará un modelo gratuito de informe creativo que le guiará en la elaboración de dicho informe.
A continuación encontrará más información:
- Objetivo
- Grupo(s) destinatario(s)
- Objetivo (KPI)
- Definición del problema
- Mensaje central
- Llamamientos
- Lenguaje
- Llamada a la acción (CTA)
- Elección del canal
- Formato y duración
- Plazos
- Inspiración
- Presupuesto
Bonus: Descárgate la plantilla del informe creativo al final de esta página. Así lo tendrás siempre a mano.
1. Objetivo
Antes de empezar a desarrollar el contenido de tu vídeo, siempre debes tener un propósito establecido para el mismo. Ningún proceso cinematográfico puede continuar sin ese crucial "¿Por qué?" al principio. Por esta razón, puedes empezar haciéndote preguntas como:
- ¿Cuál es el objetivo del vídeo?
- ¿En qué punto del recorrido del cliente se encuentra el destinatario cuando ve el vídeo?
2. Grupo(s) destinatario(s)
Una vez establecido el propósito de tu vídeo, puedes empezar a pensar en "Para quién" estás creando el vídeo. Por si te lo estabas preguntando, convertir a todo el mundo en tu público objetivo no es una buena idea. Te comunicas de forma diferente con tu hija adolescente que con tu tío de Arkansas, Texas. Siempre debes tener en mente a tu grupo objetivo cuando crees contenido para tu vídeo.
- Define tu grupo objetivo. ¿Para quién está creando el vídeo?
- Describa uno o varios clientes
3. OBJETIVO (KPI)
Debes establecer un objetivo para tu vídeo. Tu objetivo ayudará a dar forma a tu mensaje, tanto si tu objetivo es crear conciencia de marca, aumentar la interacción con el cliente, o cualquier otro, es importante que tengas una idea de dónde quieres que termine tu producción de vídeo antes de empezar.
- ¿Cómo se mide el éxito?
- ¿Qué parámetros tendrá en cuenta para definir el éxito?
¿Cuál es su objetivo?
4. Definir el problema
Tienes que pensar qué problema sin resolver ayudará a resolver tu vídeo. Puede que para ti sea obvio por qué es tan importante crear este vídeo, pero puede que otros no lo vean tan claro como tú. Por lo tanto, asegúrese de saber qué problema está resolviendo, cómo su vídeo es la solución, y luego, por supuesto, asegúrese de que todos los que vean su vídeo sepan cómo su vídeo ayudará a resolver ese problema específico.
- ¿Qué tipo de problema ayudará a resolver su vídeo?
5. Mensaje central
Definir el mensaje principal implica decidir qué acciones quieres que realicen tus espectadores una vez que hayan visto el vídeo. Sus acciones dependen de cómo les haya hecho sentir el vídeo y de qué nuevas formas les haya hecho pensar. Asegúrese de tener claro el mensaje principal que quiere transmitir y de transmitirlo bien.
- ¿Cuál es el mensaje más importante que quieres que transmita tu vídeo?
6. Recursos
Al igual que el punto sobre la importancia de crear un mensaje central. Quieres que tu vídeo deje en tus espectadores una sensación específica que pueda contribuir a cambiar sus acciones. Piensa en qué tipo de sensación quieres que tu vídeo deje en tus espectadores.
- ¿Qué formas de apelación debe expresar su vídeo?
¿Humor? ¿Seriedad? ¿Miedo? ¿Razón? ¿Credibilidad? ¿Emoción?
7. Idioma
Dado que lo más probable es que su vídeo incluya audio, también debe tener en cuenta en qué idioma debe estar para llegar al mayor número posible de personas de su grupo objetivo.
- ¿En qué idioma debe estar tu vídeo?
- ¿Qué tipo de subtítulos (si los hay) debe llevar su vídeo?
8. Llamada a la acción (CTA)
Facilite al espectador la tarea de saber qué debe hacer a continuación. Una llamada a la acción proporciona a los espectadores unas directrices claras. Además, una llamada a la acción clara también permite a los espectadores interactuar con su marca, lo que en última instancia conduce a conversiones.
- ¿A dónde debe dirigirse el destinatario después de ver su vídeo?
9. Elección del canal
Como el número de canales de distribución aumenta constantemente, sería conveniente que tuvieras una cierta idea de qué canal deberías elegir para tu vídeo.
- ¿Dónde debe aparecer su vídeo?
¿En qué medios de pago? ¿En qué medios propios?
¿Quieres profundizar en este tema? Lee nuestra guía sobre " Cómo producir vídeos para las redes sociales".
10. Formato y longitud
Al igual que hay muchos canales de distribución diferentes, también hay muchos formatos y duraciones diferentes para elegir. Cada uno de ellos puede aportar algo específico a tu vídeo.
- ¿En qué formato(s) debe publicarse el vídeo?
- ¿Qué duración debe tener el vídeo cuando se publique?
Esto puede convertirse rápidamente en una jungla por la que navegar. Encuentra nuestra guía completa de "Especificaciones de vídeo recomendadas para redes sociales"
11. Plazos
Tienes que planificar en función de los posibles plazos a los que se enfrente tu producción de vídeo. Sería una lástima que te quedaras a medias y te dieras cuenta de que no vas a llegar a tiempo.
- ¿Cuándo debería estar terminado el vídeo?
¿Hay algún otro plazo que sea importante tener en cuenta?
12. Inspiración
Tu vídeo, por supuesto, tiene que ser original. Pero nunca está de más inspirarse en otros creadores de vídeos para ponerse en marcha. Eso sí, procura que tu vídeo siga siendo personal y original.
- ¿Qué vídeos podrían servir de inspiración?
- ¿Qué sonidos podrían servir de inspiración?
13. Presupuesto
Haz un presupuesto realista. Tienes que saber cuánta libertad puedes tomarte en el proceso.
- ¿Cuál es su presupuesto de producción?
14. Otros
Cada producción de vídeo tendrá un proceso específico. A medida que repases esta plantilla, intenta también tener en cuenta si hay alguna limitación especial que esta plantilla no haya tenido en cuenta.
- ¿Hay que tener en cuenta alguna limitación importante?