¿Qué es una toma larga?

Una toma larga es un plano que dura mucho más de lo habitual. Toma continua y "oner" son otras denominaciones frecuentes de una toma larga. En los inicios del cine, las tomas largas dependían de la cantidad de película de la cámara. Evidentemente, esto era antes de la era digital. El querido director Alfred Hitchcock fue uno de los primeros ejemplos en utilizar esta técnica.

Esta técnica captura una escena para que parezca una toma continua en el montaje final. Realizar esta toma en concreto no es tarea fácil. Requiere una ejecución precisa, un reparto bien ensayado y una buena cantidad de material. Coreografiar un oner es muy difícil y requiere una gran cantidad de planificación. Un solo error puede echar por tierra el tiempo y el esfuerzo invertidos y obligar a volver a empezar.

En comparación, un corte final típico casi nunca dura más de tres segundos. Las tomas continuas pueden durar varios minutos. No se puede subestimar la magnitud de intentar esto, ¡todo director que lo intente merece un elogio!

Hay una distinción entre una "verdadera toma larga" y una "falsa toma larga". Una verdadera toma larga es una toma continua sin cortes, ocultos o no. Una toma larga falsa tiene cortes ocultos incrustados, hechos para que parezca una toma continua. Una verdadera toma larga es muy rara, pero una falsa es algo que se ve más a menudo.

Un ejemplo único es una película llamada El Arca Rusa. Es una película entera rodada en una verdadera toma continua, sin cortes ocultos. Esta película es un producto del "one-shot filmmaking", rodada con una sola cámara durante toda la película. El tiempo, el movimiento de la cámara y todo lo demás funcionan en armonía. Es realmente un logro extraordinario. Un ejemplo de toma larga falsa es esta escena de lucha en Total Recall. Se ve que la cámara se mueve detrás del poste de hormigón durante un segundo, disimulando el corte.

Hay algunas variantes de la toma continua, como el tracking oner. Un gran ejemplo es la primera escena de la película de James Bond Spectre.

Otras variantes:

  • El oner de exposición
  • La exposición
  • El oner de acción
  • El oner estacionario

¿Por qué utilizarlo?

Hace que el espectador sienta que está en ese momento con el personaje. Atrae al público a la situación y lo mantiene enganchado. Con la aparición de una acción larga y continua, los espectadores pueden observar cada movimiento sin interrupción. Utilizar esta técnica en general tiene muchos obstáculos. Es cara y requiere mucho tiempo. Sin embargo, si se hace bien, el resultado final puede ser fascinante. Para saber más, vea algunos ejemplos.