¿Qué son las transiciones cinematográficas? Definición y 13 tipos populares
Las transiciones cinematográficas desempeñan un papel fundamental en los efectos subliminales o reales del paso de una escena a otra. Las transiciones transmiten un mensaje al espectador, que es esencial en la estructura general de la película.
Jump cut, smash cut, dissolve... ¿cómo diferenciarlos?
Conozca en este artículo el significado de cada una de las 13 transiciones cinematográficas más populares.
¿Te apetece empezar por el ABC del cine? Nosotros te ayudamos: consulta nuestra guía completa sobre la realización de películas.
¿Qué son las transiciones cinematográficas?
Las transiciones cinematográficas son la forma en que los editores y videógrafos pasan de una escena a otra.
Pueden transmitirse con técnicas visuales como cortes, música o efectos sonoros.
La eficacia de las transiciones de la película depende mucho del proceso de preproducción y rodaje: la mayoría de las veces, estas transiciones se planifican previamente en la lista de tomas.
Las transiciones pueden hacer o deshacer una escena porque cada una transmite un significado esencialmente diferente y está destinada a crear distintas percepciones en la mente del público.
Las transiciones cinematográficas pueden transmitir el paso del tiempo, el movimiento de un personaje, líneas argumentales, pausas, silencios y mucho más. Pueden acentuar determinados momentos o personajes de la escena y desempeñar un papel importante en la estructura general de la película.
¿Qué transiciones cinematográficas esenciales ha visto en el cine pero nunca ha prestado atención?
Explora 13 cortes populares de la siguiente lista.
13 transiciones cinematográficas populares que debería conocer
1. Corte transversal
Corte transversal significa ir y venir entre dos planos que suceden simultáneamente. Este corte se utiliza para crear escala, continuidad y tensiones.
Este tipo de transición requiere planificación en la preproducción, ya que, debido a su dependencia de la "claridad secuencial", resulta complicado cortarla en la postproducción.
2. Recorte
Un plano intermedio se aleja de la acción principal para revelar información de apoyo y luego vuelve al plano principal para reforzar lo que se ha revelado.
Por ejemplo, esta transición puede transportar a los espectadores a otro momento y lugar para confirmar algo que un personaje ha dicho o hecho.
Alternativamente, los cortes pueden enfatizar que algo está sucediendo en la misma escena que la acción principal.
3. Corte e inserción
Un corte significa pasar de un plano general a un primer plano para mostrar un objeto o un personaje con más detalle.
El corte de inserción es una técnica de transición similar, aunque no requiere pasar de un plano general a un primer plano. En cambio, el corte de inserción ayuda a centrarse en un elemento específico de la escena y suele situarse desde el punto de vista de un personaje.
4. Corte de contraste
El corte de contraste tiene mucho que ver con la yuxtaposición. Con la transición de contraste, los editores de cine cortan de un elemento tonal a otro para mostrar una antítesis.
Estos cortes también se pueden utilizar en audio, pero funcionan mejor cuando se combinan cortes de audio y visuales, por ejemplo, cuando la música que se hincha en una escena se corta simultáneamente como el propio plano.
5. Desenfoque
Esta transición es una de las más fáciles y eficaces de crear.
El desenfoque consiste simplemente en ajustar el enfoque de la cámara hasta que se vuelve borroso y luego se utiliza como transición a otra toma.
6. Corte J y Corte L
El corte en J es una transición en la que suena el sonido de una escena antes de que aparezca en pantalla la siguiente toma.
Dicho de otro modo, cuando lo visual sigue a lo sonoro. El corte en L se utiliza para pasar el sonido de una toma a la escena siguiente, aunque ya no coincida con el vídeo.
Estos tipos de transición deben su nombre al aspecto que tienen en la línea de tiempo de edición cuando los editores colocan un "plano subsiguiente" antes o después del sonido correspondiente.
7. Disolver
La transición de disolución es una técnica de edición de vídeo en la que una toma parece disolverse, o fundirse, en la siguiente.
El primer clip se desvanece, haciéndose cada vez más claro, mientras que la segunda toma comienza a desvanecerse, haciéndose más prominente. Esta transición suele producirse a lo largo de 24-48 fotogramas.
8. Desvanecer
La transición de fundido es otro tipo de transición cinematográfica simple: es simplemente cuando una escena se disuelve hacia o desde el negro, haciendo que todo el fotograma se oscurezca por completo.
En los guiones, las escenas pueden marcarse como "fundido de entrada" o "fundido de salida". Este corte es especialmente eficaz para las escenas finales, ya que se utilizan de forma natural para cerrar actos y hacer creer al público que la historia ha terminado.
9. Sartén batidora
La panorámica del látigo es ligeramente diferente de la mayoría de las transiciones de esta lista porque es más un movimiento de cámara que un corte.
Sin embargo, también se suele utilizar como transición cinematográfica. Se produce cuando la cámara pasa de un plano a otro con tanta rapidez que la imagen se difumina en franjas indistintas.
Esta técnica puede mostrar un flashback, un cambio de localización o un ritmo rápido de la acción.
10. Limpie
Wipe es la transición opuesta a la disolución, ya que llama la atención sobre sí misma.
Un wipe cut es cuando un plano sustituye a otro desde una dirección específica o con una forma determinada.
El barrido puede ser hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha; puede hacerse en forma de círculo, triángulo o cualquier otra figura.
11. Corte con salto
Loscortes de salto se utilizan principalmente para mostrar el paso del tiempo y, al igual que los cortes de barrido, llaman la atención sobre sí mismos.
Los cortes de salto pasan de una toma a otra rompiendo una sola toma con un corte rápido, saltando literalmente entre escenas.
Estos cortes pueden utilizarse eficazmente en situaciones en las que un grupo de personajes aparece esperando algo o en los sustos de las películas de terror, cuando un monstruo aparece de repente en el encuadre del plano.
12. Corte del partido
Un corte de partido es probablemente el tipo de transición más creativo de esta recopilación.
Un plano pasa a otro mientras las composiciones de las dos escenas coinciden con la acción o el tema.
Este corte proporciona al espectador una conexión entre dos temas o acontecimientos separados.
13. Corte
Un smash cut es una transición brusca de una escena a otra.
Estos cortes se utilizan en un momento inesperado y a veces incluso pueden cortar el diálogo de un personaje a mitad de frase.
Estas transiciones pueden crear misterio, contraste tonal o ironía cómica.
A continuación: Domina la edición de vídeo
Ahora que ya conoces los fundamentos de las transiciones cinematográficas, ¿por qué no continúas tu viaje y aprendes a dominarlas?
Explora la edición de vídeo y las transiciones cinematográficas en la práctica: ¡hazte con estos tutoriales de DaVinci Resolve!
¿Cuáles son los distintos tipos de transiciones cinematográficas?
Hay más de una docena de tipos diferentes de transiciones cinematográficas, pero las más populares son la disolución, el fundido, el barrido, el corte en J, el corte en L, el corte coincidente, el corte aplastante y el desenfoque.
¿Cuáles son las 3 transiciones más comunes en la edición de vídeo?
El fundido, la cortinilla y el corte.
