Realización de documentales: Lo que hay que saber antes de empezar

Tanto si eres un principiante como un cineasta avanzado, ser director de documentales es totalmente distinto a rodar películas normales.

A menudo, acabas trabajando con lo que hay disponible en un momento dado. No hay conversaciones escenificadas ni atrezo caro. Puede resultar bastante intimidante, pero si la idea te parece apasionante, puede que seas la persona adecuada para probar a hacer documentales. ¿Cómo se hace un documental y qué cámara utilizar?

Matt Harris

Realización de documentales:
Los mejores consejos de Matt Harris

¿Te interesa la realización de documentales? Descubre los consejos de Matt Harris, director y productor de Rom Boys.

Trailer

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Intro

1

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Realización de un documental

34

Rodaje de entrevistas

120

B-roll

187

Fase de preparación

248

Equipo de cámara

404

Trucos y consejos

502

Subir de nivel

586

Errores a evitar

635

Inspiración

761

Final y créditos

900

Conoce a Matt

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Lo que aprenderás

Rodar mucho b-roll, especialmente en cámara lenta, puede sacarte de muchas situaciones complicadas en la postproducción.

No subestimes el poder de las redes sociales y los festivales de cine a la hora de la distribución.

Utiliza un pasaporte de comprobación de color, ideal para equilibrar el color, sobre todo si tienes dos cámaras.

Crea una base de datos de personas a las que te gustaría entrevistar y dedica mucho tiempo a la investigación.

Es fundamental utilizar dos fuentes de audio: una escopeta y un micrófono de solapa.

Cuando entrevistes al sujeto, tapa la luz roja de la cámara...

Acerca de esta masterclass

Esto es lo que debes saber antes de empezar a rodar tu propio documental.

En este blog lo descubrirá:

- ¿Qué es un documental?

- ¿Dónde empezaron los documentales?

- Tipos de documentales

- ¿Cómo hacer un documental? (desde cero)

- ¿Qué tipo de B-roll hay que planificar?

- Los mayores errores (según los directores de documentales) y cómo pasar de lo bueno a lo genial

- Regalo

Qué es un documental

Los documentales muestran hechos reales y no ficción. Parece bastante sencillo, ¿verdad? Sin embargo, plasmar una historia y hacer sentir al público no es pan comido. Ésas son las principales razones por las que sólo unos pocos documentales llegan a las plataformas de streaming o a los cines.

¿Cuándo empezaron los documentales?

El primer documental oficial fue "Nanook of the North", de Robert Flaherty, en 1922. La película era una mirada etnográfica a la dura vida de los esquimales inuit canadienses que vivían en el Ártico.

Cuando decides filmar un documental, tienes que saber qué tipo de estilo quieres. Está bien mezclar, pero no demasiado, para que no se convierta en un gran lío.

Tipos de documentales

Cinema verité / Direct Cinema es un tipo de documental observacional, en el que filmas lo que ocurre delante de ti, y tú eres simplemente el observador, sin interactuar con tus sujetos ni con el entorno.

Entre los pioneros del cine directo y el cinema verité figuran Richard Leacock y Robert Drew, comúnmente conocido como el padre del cinema verité en Estados Unidos. En Francia, Jean Rouch es reconocido como el fundador de estos formatos.

Larecreación / docu-drama consiste en recrear hechos pasados con la mayor exactitud posible. A menudo se tiene acceso a secuencias o cintas grabadas con anterioridad para ilustrar hechos pasados. Este formato requiere mucha investigación y puede que tengas que convertirte en un detective para descubrir detalles únicos.

Las recreaciones fueron un estilo de moda antes de que los mencionados "verité" entraran en escena, especialmente en los años sesenta. A principios de este siglo, cineastas como Andrew Jarecki y Robert Houston empezaron a redescubrir este estilo.

El objetivo delos documentales expositivos es analizar una situación e informar y persuadir al público sobre un tema que te apasiona. Puede tratarse de un lugar, una persona o un acontecimiento al que pone voz un narrador. A menudo también pueden aparecer fotos antiguas a lo largo de la película.

El estilo expositivo es típico de los temas históricos. Los documentales históricos de Ken Burns entran en esta categoría, así como las películas de Michael Rubbo o Pare Lorentz.

Los documentales participativos son aquellos en los que el cineasta forma parte de la película e intenta explicar, mostrar y exponer distinta información. A menudo, el cineasta intenta demostrar algo, hacer descubrimientos o incluso desvelar un secreto.

Michael Moore es considerado un embajador de este estilo con sus reglas para hacer documentales. Sus documentales son vehículos habituales para el comentario social que ofrece un estilo de rodaje dinámico y un resultado auténtico. También hay que mencionar el trabajo de investigación de Nick Bloomfield.

Los documentales performativos son exactamente lo contrario del cinema verité y a menudo se solapan con los participativos. No sólo se observa, sino que también se interactúa. Este tipo de cine utiliza la experiencia de los personajes o del protagonista para compartir emociones con el público.

También puede significar que usted, como cineasta, tiene una relación con el personaje principal, lo que en última instancia puede influir en la película final. Las películas de John Grierson, Alain Resnais y Errol Morris entran en esta categoría.

Los documentales reflexivos son documentales sobre la realización de un documental. Puede sonar un poco confuso, pero se trata de la experiencia de hacer el documental. Se trata de cómo filmas y reaccionas ante el mundo que te rodea.

Este tipo suele incluir al cineasta y se centra en sus acciones y procesos. Echa un vistazo a las películas de Rob Reiner, Mitchell Block o, más recientemente, Nick Broomfield.

Los documentales impresionistas adoptan un enfoque no tradicional. Es una mezcla experimental con voz en off y también un sentido de la historia. Es más visual y permite más arte.

Probablemente adivine de qué va éste por su nombre. Los documentales experimentales forman parte del "cine de vanguardia", van más allá de los límites y a menudo no tienen reglas. Suele ser un cortometraje, mientras que otros documentales pueden durar unos 90 minutos.

Los documentales poéticos se centran en las emociones, las experiencias y la visualización de los sentimientos. Quieren mostrar emociones y hacer que los espectadores sientan algo o descubran la verdad. Joris Iven, Alberto Cavalcanti y Marlon Riggs son grandes ejemplos del estilo poético.

Cómo hacer un documental (desde cero)

Elija su tema

Elija un acontecimiento o una persona que tenga una historia que contar, pero no cualquier historia. Hágase estas tres preguntas cruciales:

¿Cuáles son sus intereses?

Terminar un proyecto documental puede llevar mucho tiempo: investigación, rodaje, postproducción y distribución. Hacer una película sobre algo que te importa y te apasiona puede aportar un mayor nivel de inversión emocional al proyecto. Siempre es más divertido trabajar con algo que te gusta. Así que tenlo en cuenta.

¿De qué dispone?

¿Qué se necesita para empezar y llevar a cabo todo el proceso de rodaje de un documental? Red, equipo, material, tiempo y dinero. Quizá también tengas que planear un viaje. Hay que pensar en la logística, los seguros, el alojamiento, el transporte y muchas cosas más. ¿Puedes hacer todo esto con los recursos de que dispones?

¿Y la visualización?

Aunque lo prepares todo y te sientas preparado, intenta pensar en el futuro y pregúntate:

"¿Puedes ilustrar eficazmente la historia y las emociones a través de los elementos visuales que has preparado incluso antes de que empiece el proceso?".

"¿Es la historia visualmente atractiva?"

"¿Atraerá y mantendrá la atención del público una vez en una pantalla?".

Encuentre su tema

Quizá lo peor que puedes hacer es gastar todos tus recursos y volver con sólo horas de metraje aleatorio. Puede tener muy buena pinta, pero ¿hay una historia detrás de la escena? Quieres que tu público sienta algo. Asegúrate de que intentas demostrar algo o enviar un mensaje.

Como todo lo que hacemos en la vida, filmar un documental debe tener un propósito. Es mucho más importante de lo que crees. Incluso puede afectar a la elección del color y la música de tu película.

Determinar la estructura

Los documentales suelen constar de tres partes: principio, conflicto y resolución; a veces se denomina "estructura en tres actos".

Al principio, debes establecer tu personaje. ¿Quiénes son? ¿Qué hace y cuáles son sus características?

Entonces necesitas un incidente, por ejemplo: ¿qué le ocurrirá al protagonista?

Durante esta parte, puede que necesites un contratiempo, un obstáculo o un conflicto. Tienes que mostrar cómo las cosas se ponen más difíciles para el protagonista. La tensión crece y el público no sabe qué va a pasar a continuación.

Durante la fase de clímax, resuelva el problema o exponga lo que se estaba construyendo en la película. Puedes terminar la historia informando al espectador de lo que ha ocurrido y dándole una solución, o dejarle colgado, lo que podría dejarle con preguntas sin respuesta. De este modo, el público puede construir su propio final para el protagonista: una sensación de misterio o incluso de frustración. Si desea más consejos no tradicionales que le ayuden a estructurar su documental , haga clic aquí.

¿Qué tipo de B-roll necesitas?

Por si te lo estás preguntando, el B-roll es un metraje secundario al A-roll o metraje principal. Su función es enriquecer la historia y aportar más flexibilidad a la edición.

1. Tomas de exposición: exteriores de edificios, tomas de la naturaleza, imágenes históricas de un lugar concreto del que va a hablar una voz en off

2. Planos narrativos: sigue al personaje principal y obsérvalo en su entorno natural. ¿Cómo reacciona ante las situaciones y cómo interactúa con el entorno?

3. Planos de cierre: no te olvides de la cámara lenta, los planos finales, los primeros planos o los opuestos para cerrar escenas o toda la película.

Los mayores errores (según los directores de documentales) y cómo pasar de lo bueno a lo genial

Una gran película muestra el viaje de alguien, su historia, y no sólo un puñado de planos geniales juntos.

Planificar las escenas

Cuando planifiques los planos, no pienses sólo en cuál es el plano más chulo que podrías incluir en la película. ¿Qué plano mostrará la evolución de los personajes y el entorno cambiante?

No sueltes nunca la cámara

Aunque no estés filmando, sigue apuntando a la gente. Si bajas la cámara cuando no pasa nada y la levantas cuando ocurre algo, tu público puede percibir el cambio de dinámica.

El reto

Si comparamos los documentales con otros tipos de películas, es mucho más fácil y barato de montar. No necesitas atrezzo ni actores; tu trabajo es captar algo real. Como no te estás inventando nada, tienes que trabajar con conversaciones en bruto, sentimientos o lo que sea que tengas; esto puede ser más difícil que todo lo demás.

Error común

Hay una idea equivocada sobre mostrarse en el documental. La gente puede decir que es una cuestión de ego. Sin embargo, puedes mostrarte si tiene sentido para la historia. Explora y aprende cosas nuevas sobre ti mismo como cineasta simplemente experimentando historias diferentes.

Empatía

No olvides que todo es cuestión de empatía. Conecta, no sólo con el protagonista, sino con las comunidades incluidas. Muchas escenas impactantes surgen de inseguridades basadas en el miedo, que puede desencadenarse por cualquier cosa, así que hay que tener cuidado con la redacción.

Perder la audiencia

Es muy fácil perder audiencia, por varias razones, sobre todo cuando se fuerza una imagen. Cuantas más perspectivas tengas, más voces se oirán y más público alcanzarás. Con planos abiertos, es el espectador el que tiene que deconstruir lo que está viendo. Incluso se puede iniciar una conversación, que es mucho más memorable.

Sentido de la orientación

Debes tener un sentido de la orientación, pero no impongas opiniones a tus personajes. Sobre todo cuando se trata de entrevistas, deja que tus personajes digan su verdad y se expresen. Explora, sé curioso y pregunta. Intenta no guiarles demasiado; así es como se captan secuencias auténticas y veraces.

Hay que perder parte del control y aceptar el caos del proceso.

A veces no se puede dar forma a una historia. A veces la historia se forma a sí misma o incluso a ti como cineasta y como persona.

Si te preguntas qué tipo de configuración necesitas para rodar un documental pásate por nuestro blog sobre Las mejores cámaras para rodar documentales en 2023.

Regalo

Sabemos lo abrumador que puede resultar buscar toda la información necesaria para sentirse preparado y empezar a rodar un documental. Puede que ni siquiera hayas empezado a pensar en cosas como la distribución o la financiación en tu viaje cinematográfico. Pues bien, ¡hemos pensado en ello por ti! Hemos reunido todos los mejores consejos que existen, así que date prisa y descárgate nuestra Guía para rodar documentales - Cómo rodar tu primer documental.

En la Guía encontrará más información sobre los elementos esenciales del documental, cómo determinar su enfoque, la distribución, la financiación y mucho más.

Recuerda que todo depende del tema. Cada pieza es diferente, y eso es bueno.

¡Disfrute del viaje!

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