El punto de vista: Qué es, cómo se hace y 3 ejemplos famosos

Si eres nuevo en esto de la cinematografía, puede que te preguntes a qué me refiero cuando hablo de una toma de punto de vista.

En este artículo, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre el punto de vista y cómo utilizarlo en tu beneficio.

Si quiere saber más sobre la realización de películas en general, puede consultar nuestro artículo sobre la realización de películas.

¿Qué es un punto de vista?

Un plano de punto de vista (POV) es un ángulo de cámara utilizado para rodar desde el punto de vista de un personaje concreto. Es una forma de que el público vea a través de los ojos de un personaje.

Una toma de punto de vista también se denomina toma en primera persona o cámara subjetiva.

Da la perspectiva del personaje

El plano POV se utiliza para atraer al público y darle una mejor idea de la perspectiva de un personaje. Sin embargo, también elimina al espectador como ojo que todo lo ve y lo pone al mismo nivel que el personaje.

Esto les permite relacionarse mejor con el personaje y empatizar con lo que está pasando.

Así que puedes utilizar un plano POV para transmitir información personal sobre un personaje y sus sentimientos que no habrías conseguido de otra forma. Incluso puede hacer que el público experimente las mismas emociones que los personajes.

Puede ocultar información al público

Por otro lado, el punto de vista también es una forma de ocultar información al público. Información que de otro modo habrían obtenido con diferentes ángulos de cámara.

Últimamente se ven tomas POV en sitios como TikTok e Instagram. Aquí la gente utiliza sus teléfonos para filmar desde el punto de vista de una persona. Suelen utilizarse para crear vídeos cómicos o satíricos.

Características del punto de vista

• El director de fotografía suele utilizar una cámara en mano para aplicar un aspecto más realista.
• Puede complementarse con un diálogo interior del personaje.

Usos del punto de vista

• Muestra las experiencias del personaje
• Muestra las emociones del personaje
• Hace que el público se sienta parte de la historia
• Hace que el público se relacione mejor con los personajes
• Puede utilizarse para mostrar la reacción de otras personas y añadir misterio

Cómo rodar POV

¿Cómo se fotografía en POV? Bueno, todo depende de cómo quieras enfocarlo.

Utilizar una técnica de cámara en mano

Los planos POV más habituales se filman con un personaje sujeto con las manos para emular un movimiento realista del personaje.

Las tomas desde el punto de vista son frecuentes en las películas de terror o cuando el director quiere crear una atmósfera espeluznante.

Una de las formas más comunes en que se utiliza es cuando el asesino observa a los personajes.

La cámara apunta a una de las víctimas y da la sensación de que alguien las observa. Podría filmarse desde el exterior de una ventana mirando hacia dentro o detrás de los árboles del bosque.

También puedes cambiarla y utilizar una cámara en mano desde el punto de vista de la víctima. Puedes filmarlas asomándose por las esquinas de una casa o filmándolas mientras corren y miran hacia atrás. Esto creará una sensación de terror o ansiedad en el público, que sentirá que es él quien investiga o es perseguido por el asesino.

Coloca la cámara desde la perspectiva del objeto

También puedes utilizar tomas POV desde la perspectiva de objetos inanimados. Por ejemplo, si hay una lata de cerveza en un frigorífico, puedes sustituir la lata por una cámara y hacer que el personaje la saque.

A continuación, puede añadir otro plano que muestre al personaje sacando una lata de cerveza real para aumentar aún más la ilusión. Puedes utilizar esta toma para crear algún misterio breve o más duradero sobre el objeto que el personaje está manipulando.

3 ejemplos de tomas con punto de vista

Hay muchas películas y programas de televisión que utilizan los planos con punto de vista. Hemos encontrado tres de los mejores ejemplos de planos de punto de vista en el cine.

1. El proyecto de la bruja de Blair

El proyecto de la bruja de Blair es una película de terror que se estrenó en 1999. Crearon la película con un presupuesto de unos 500.000 dólares, pero recaudó casi 250 millones.

Es una de las películas independientes de más éxito de todos los tiempos, y recuperó su presupuesto muchas veces.

El proyecto de la bruja de Blair está rodado con la técnica found-footage, en la que toda la película está filmada desde la perspectiva de una cámara en mano.

La película sigue a un equipo de tres personas que quiere crear un documental sobre la leyenda local de la bruja de Blair. Sin embargo, las cosas no salen según lo planeado, y el equipo descubre rápidamente que no están solos en el bosque.

La película está rodada como el cámara del documental de ficción habría rodado un documental. Está llena de diferentes tipos de planos desde el punto de vista del cámara y el equipo. Esto crea una atmósfera inquietante y hace que el público se sienta parte del equipo, como si estuviera allí mismo, en el bosque, con ellos.

Permitió al público sentir la ansiedad, el miedo y otras emociones por las que pasaron los personajes. Gran parte de la película fue improvisada, lo que no hace sino aumentar su autenticidad.

2. El discurso del Rey

El discurso del Rey es un drama histórico estrenado en 2010, protagonizado por Colin Firth como el Rey Jorge VI. La película está basada en hechos reales y se centra en la historia del futuro rey Jorge VI, que se enfrenta a una terrible enfermedad de tartamudez.

La película recibió doce nominaciones a los premios de la Academia y ganó cuatro.

El plano POV se utiliza varias veces en la película. Uno de los mejores ejemplos es la toma inicial, en la que vemos el punto de vista del vacilante rey Jorge VI subiendo unas escaleras. Al subir, entra en un escenario con miles de personas que inmediatamente se giran hacia él para mirarle.

Esto crea una sensación de miedo escénico que nosotros, como público, comprendemos inmediatamente e incluso podemos llegar a sentir. Esto marca la pauta para el resto de la película, e inmediatamente empezamos a empatizar con el personaje principal.

3. Salvar al soldado Ryan

Salvar al soldado Ryan es una película bélica de 1998 dirigida por Steven Spielberg. La película fue nominada a 11 premios de la Academia y ganó cinco, incluido el de mejor fotografía. Es una película de increíble éxito y una de las películas bélicas más famosas.

En Salvar al soldado Ryan, el director de fotografía utiliza varias veces el punto de vista a lo largo de la película para conseguir diferentes efectos.

Al principio de la película, vemos a los estadounidenses en su invasión de Omaha Beach en la Segunda Guerra Mundial. Aquí la cámara utiliza planos de punto de vista del protagonista, mezclados con planos de su reacción facial ante lo que está viendo.

Lo que ve, y lo que ve el público, es a muchos de sus camaradas que mueren violentamente mientras intentan avanzar por la playa. De este modo, el público comprende la conmoción del personaje ante la situación y se sumerge de lleno en una de las invasiones más famosas de la Segunda Guerra Mundial.

El plano POV también se utiliza más adelante en la película para emular el punto de vista de un francotirador.

Sin desvelar ningún spoiler, vemos el punto de vista de un francotirador y vemos precisamente lo que él ve. Esto demuestra que el francotirador controla totalmente la situación y es un precursor del horror.

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