Puesta en escena | Definición, ejemplos y elementos esenciales

La expresión procede del francés, de ahí lo rebuscado, y significa "poner en escena". En el cine, se refiere a todo lo que está delante de la cámara.

Cuando se utiliza correctamente, la puesta en escena ayuda a elevar la película de una serie de imágenes en movimiento a una forma de arte. Para que esto ocurra, entran en juego muchos elementos diferentes, como la ambientación, la iluminación, los actores, el decorado, el maquillaje, etc.

Cada película utilizará la puesta en escena de forma diferente.

La puesta en escena puede ser una idea compleja. Para que sea un poco más "envolvente", desglosaremos los conceptos de puesta en escena en detalle y daremos ejemplos a medida que avancemos.

Ah, y para que conste, se pronuncia meez-on-senn.

Elige a tu instructor

Malcolm Modele

Cine 101: Qué es la puesta en escena

¿Quiere aprender los entresijos del cine? Mise-en-scène es un término francés que significa "puesta en escena". ¡Aprende más con Malcolm!

Trailer

z3FmpXm2V30

Introducción

0

nwzpzCx2tBY

Qué es la puesta en escena

52

Ejemplos de puesta en escena

120

60 x 30 x 10 combinación de colores

162

Envoltorio

208

Conozca a su instructor

z3FmpXm2V30

Lo que aprenderá

La definición de puesta en escena.

Cómo utilizar la puesta en escena.

Películas con puesta en escena.

Qué es el término 60 x 30 x 10.

Elementos de la puesta en escena

Tanto si el público se da cuenta como si no, numerosos elementos contribuyen a guiar su atención.

Así pues, profundicemos en los elementos principales y secundarios de la puesta en escena.

Puesta en escena y bloqueo

El bloqueo se refiere a la posición del cuerpo del actor, sus gestos, sus movimientos y su interacción con el entorno. El bloqueo es un aspecto crucial de la narración visual, ya que puede cambiar por completo la perspectiva de una escena.

Coppola utiliza el bloqueo para mostrar el dominio del Padrino y la sumisión de sus súbditos. Una pequeña advertencia, antes de continuar, es posible que hable mucho del Padrino. Continúen bajo su propia responsabilidad.

Puede que esto le sorprenda, pero los actores suelen ser las estrellas de la película. La mayoría de las veces es a lo que el público presta atención, dependiendo de la cantidad de ropa que lleve Brad Pitt en esa escena. Por algo El club de la lucha se hizo tan popular.

Sabiendo que los ojos del público siguen casi notoriamente a un Brad Pitt sin camiseta, tienes que pensar en cosas como: ¿Da un paso? ¿Se lava las manos? ¿Hace saltos de tijera? ¿Toma una copa? ¿Lo hace antes, mientras o después de hablar o moverse? Todos estos elementos pueden tener un impacto significativo en la dinámica de la escena.

Dado que el bloqueo puede influir significativamente en la forma en que el público experimenta una escena, cada director aborda este elemento de la puesta en escena de manera diferente.

No hay nada correcto o incorrecto. Todo depende de lo que intentes transmitir y de lo que quieras que sienta tu público en ese preciso momento.

Puesta en escena y localización

La localización de la escena contribuye a crear el ambiente y a apoyar la acción que se desarrolla en la pantalla.

Un consejo: no subestimes la localización de una escena.

Permítame un momento. Imagina que estás viendo una película romántica con la pareja perfecta. Has seguido la romántica y vertiginosa relación de la pareja. Después de años juntos, nuestro protagonista masculino se ha armado de valor para pedirle matrimonio al amor de su vida. Lo ha preparado todo hasta el más mínimo detalle: palomas blancas, un violinista de fondo y Jason Acuña disfrazado de Cupido. Mientras se prepara para arrodillarse, el público ve, con la ayuda de una toma maestra, el lugar que ha elegido para hacer la pregunta... y es nada menos que el mágico Mordor.

No sólo sería un gran giro argumental, sino también bastante aleatorio. Intenta tener siempre en mente qué entorno encajaría mejor con la historia visual que intentas representar.

¿Mordor o Roue de Paris a la luz de la luna?

La puesta en escena y la exploración del color

La gradación del color desempeña un papel importante a la hora de crear un estado de ánimo o un efecto específicos. La gradación del color es una herramienta poderosa y un medio vital de expresión artística.

Por ejemplo, la película Inception es excelente en todos los sentidos y consigue utilizar algunas técnicas cinematográficas fascinantes. Entre ellas, el uso de la gradación del color.

¿Recuerdas cuando Ariadna descubre a Cobb conectado a la máquina, durmiendo? La escena está coloreada con una gama de azules pálidos y grises claros. Como el gris simboliza la estabilidad y la calma y el azul representa la verdad y la libertad, deja al público con una falsa sensación de paz, a pesar de saber que algo va muy mal.

Añadir los colores adecuados puede alterar la forma en que el público experimenta la escena, lo sepa o no.

Sin embargo, recuerda que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Por ejemplo, ten cuidado de no volverte loco coloreando la escena en todos los tonos amarillos porque quieres retratar que ha salido el sol.

Puesta en escena y escenografía

Preparar la escena significa, preparar todo lo que el público ve dentro de una escena concreta. Conocer el escenario es crucial para la puesta en escena. Ayudará a establecer el mundo y a anclar a los personajes, e incluso añadirá más contexto a la historia.

Por ejemplo, una escena ambientada en el dormitorio de un personaje con libros y cuadernos indica un virgen ávido de estudio. Por el contrario, un dormitorio lleno de botellas de cerveza vacías y cajas de pizza indica un deportista perezoso. Estoy bromeando (más o menos), pero en serio, la ambientación activa ayuda a informar al público sobre la época, el lugar y la historia en la que se desarrolla la película.

Puede fabricarse íntegramente en un estudio, hola Warner Brothers. También puede encontrarse y rodarse en el lugar.

Para que nos hagamos una idea de la importancia de la ambientación, veamos María Antonieta, de Sofia Coppola. El decorado de María Antonieta está repleto de fastuosas decoraciones palaciegas que evocan la Francia del siglo XVII y establecen el lujoso estilo de vida de María Antonieta. Sin embargo, lo más emocionante es cómo estos extravagantes decorados parecen abrumarla, retratándola no como una líder del país, sino como otra pieza de decoración para llenar Versalles.

La puesta en escena y la importancia del atrezzo

Se encuentran en estanterías de almacenes polvorientos, enterrados bajo objetos de mercadillo, comprados en eBay, construidos especialmente por pintores o en la caja de objetos perdidos. Se buscan y seleccionan a propósito para una escena concreta, para que sirvan a la representación o a las acciones que los rodean.

El atrezzo (derivado del término "propiedad teatral"), como elemento de la puesta en escena, a menudo se aprieta junto con otros elementos, como el decorado y el vestuario. Y es cierto, veo que tiene sentido, pero existen algunos elementos de atrezzo verdaderamente icónicos, y por esta razón, merecen una sección aparte.

Al igual que el decorado, el atrezzo es cualquier objeto que aparezca en el encuadre. Tanto si el actor lo levanta, lo lanza, lo utiliza o simplemente está ahí, el público interactúa con él, tanto consciente como inconscientemente.

Imaginemos a Bruce Lee luchando contra los malos con palillos chinos en lugar de con sus potentes nunchakus. O a Corleone ordenando la cabeza de un oso de peluche bajo las sábanas, en lugar de la cabeza de un caballo; no estoy seguro de que hubiera dicho dinastía del crimen tanto como construir un reino de osos.

¿Qué te parece?

La puesta en escena y la diferencia que marca un traje

La indumentaria de los personajes dice mucho al público sobre el mundo que habitan. El vestuario puede ayudar a transmitir la personalidad o el estatus del personaje y a determinar la diferencia entre los personajes.

Sin embargo, para que el vestuario sea eficaz, no basta con poner un saco sobre la cabeza del personaje y esperar que Margot Robbie pueda cargar con el resto. Un diseñador de vestuario debe saber qué colores quedarán bien en el personaje y conciliarlos con la paleta de colores del diseño de producción.

Has leído la parte sobre la gradación del color, ¿verdad?

Por ejemplo, "El Gran Gatsby" es todo un espectáculo visual. En cuanto al vestuario, esta película es un espectáculo. ¿Tocados de plumas? Sí. ¿Largas ristras de cuentas? Sí. ¿Vestidos de lentejuelas? Sí. Si quieres ver lo que el vestuario puede hacer por una película, tienes que ver El Gran Gatsby.

La diseñadora de vestuario, Catherine Martin, tuvo mucho trabajo. Tuvo que entender e incorporar el significado social y cultural de la ropa en los años veinte.

Tomemos Myrtle Wilson, el interés amoroso de Tom Buchanan, ella lleva un escote obsceno, que tipo de conseguir el punto a través. Myrtle hace lo que tu mujer no quiere hacer, si sabes a lo que me refiero, viejo amigo. Daisy Buchanan, por otro lado, está atada a una jerarquía social. Así que lleva un inocente vestido de lavanda y encaje.

El impacto del peinado y el maquillaje en la puesta en escena

El peinado y el maquillaje son los toques físicos que ayudan a los actores a transformarse en sus personajes. Los peinados y el maquillaje pueden ayudar a establecer una época concreta, revelar los rasgos de un personaje y ayudar al público a comprender los cambios de los personajes.

Una de las mejores películas para retratar lo que el pelo y el maquillaje pueden hacer es la interpretación de Heath Ledger del "Joker" en la trilogía de El Caballero Oscuro. Gran parte de los rasgos del Joker están en su maquillaje. Heath Ledger consiguió convertir al Joker de los cómics en un antagonista realista y descarnado con la ayuda de un maquillaje excelente. Un maquillaje emborronado y dormido aportaba la psicología fracturada y desequilibrada del Joker al maquillaje del personaje.

Puesta en escena e iluminación

Por supuesto, la iluminación está aquí. Es un aspecto esencial de la cinematografía y contribuye significativamente al aspecto de una película. ¿No me cree? Pregunte a cualquier director de fotografía.

Si no sabes qué es un director de fotografía, permíteme que te dé la respuesta. Aprende qué es un director de fotografía y, lo que es igual de importante, qué técnicas cinematográficas debes conocer para convertirte en uno.

La intensidad, la dirección y la calidad de la iluminación pueden alterar la forma en que el público entiende a los personajes, el estado de ánimo, la atmósfera y la acción.

En lo que respecta a la iluminación y a la configuración de la iluminación, existe un sinfín de opciones. Te preguntarás cuál es la configuración de iluminación típica.

La iluminación de tres puntos

Esta disposición consta de una luz de llave, una de relleno y una de fondo. Esta configuración es adecuada para el cine narrativo, ya que proporciona una iluminación uniforme de la escena. La luz procede de tres direcciones diferentes para dar al sujeto una sensación de profundidad en el encuadre.

¿Una forma excelente de asegurarte de que no obtienes una toma demasiado clara o demasiado oscura?

Compensación de la exposición: No voy a entrar en detalles. En pocas palabras, permite a los cineastas anular manualmente los ajustes de brillo que la cámara había determinado de otro modo sería ideal.

Lucesaltas: Este tipo de iluminación se utiliza a menudo en musicales y comedias románticas. Proporciona una iluminación uniforme, lo que significa que la escena aparece muy brillante y suave, con muy pocas sombras en el encuadre.

Iluminación discreta: Se utiliza a menudo en las películas de terror. Esta luz oscura crea una atmósfera muy oscura y misteriosa. Presenta una iluminación de alto contraste en el patrón para aclarar y oscurecer partes del encuadre.

Luz ambiente: La luz ambiente puede ser un grano en el culo. Es la luz que ya está presente en el lugar donde estás fotografiando. Siempre hay que tener en cuenta la luz ambiente antes de empezar a manipular la iluminación. Puede ser del sol, de la luna, de una bombilla... de cualquier cosa que ya esté en el plató. Puedes bloquearla o intentar utilizarla a tu favor.

Explora más técnicas de iluminación cinematográfica.

La puesta en escena y el medio cinematográfico

Hoy en día, tienes infinitas (casi) posibilidades de diferentes formatos de archivo de vídeo. Los distintos tipos de formatos de película y técnicas de procesado darán lugar a distintos tipos de puesta en escena.

Debe saber qué formato necesita para su proyecto concreto.

Averigüe aquí qué tipo de película debe elegir.

Puesta en escena y elección de la cámara

La elección de la cámara es un elemento esencial de la puesta en escena. La cámara no se limita a grabar la acción en el plató, sino que le da forma.

Por ejemplo, la película Black Panther. La directora de fotografía Rachel Morrison eligió la Alexa SXT y la Alexa Mini para crear una sensación naturalista y una mayor profundidad de campo. De ese modo, el público podía ver y experimentar el mundo de Wakanda.

Elegir la cámara adecuada para la toma que quieres crear forma parte de la puesta en escena como cualquier otro elemento. La cinematografía consiste en capturar la luz para producir una imagen.

Puesta en escena y ubicación de la cámara

El lugar que elijas para colocar la cámara es tan importante como el tipo de cámara que utilices.

Por lo tanto, intenta preparar siempre qué tipo de toma vas a hacer y dónde debes colocar la cámara para captarla de la mejor manera posible.

¿Quiere utilizar un plano de ángulo alto, para crear una sensación de vulnerabilidad, o es más adecuado un plano de ángulo bajo para significar dominio y estatus? Las posibilidades de colocación de la cámara son enormes e influirán significativamente en la puesta en escena.

Ya sea en un ángulo alto por encima del sujeto o a 30 metros de distancia, la colocación de la cámara debe determinarse mucho antes de llegar al plató.

Incluir la velocidad de la cámara lenta en su puesta en escena

¿Quieres ser un mago del cine del siglo XXI? Dale forma al tiempo acelerando o ralentizando tu escena. En este sentido, la velocidad se refiere a la sensibilidad a la luz de un tipo específico de película o formato de archivo de vídeo.

Tomemos un ejemplo clásico de elemento de cámara lenta en la puesta en escena: Matrix. Aquí tenemos una película que no sólo utilizó la cámara lenta, sino que la llevó a un nivel completamente nuevo. Con la ayuda de varias cámaras, cables y pantalla verde, Anderson esquiva las balas mientras vuela por el aire, y nosotros, como espectadores, vemos cómo sucede todo.

Muchos directores de fotografía han utilizado la velocidad de la escena para enfatizar cada elemento de la puesta en escena.

Comprender la composición en la puesta en escena

La composición es un elemento crucial de la puesta en escena y otro con infinitas posibilidades. Por nombrar algunas: plano de seguimiento, plano extremadamente largo, plano dolly, plano a la altura de los ojos... Podría seguir. La composición se refiere a la organización del sujeto dentro del encuadre. Una buena composición dirige la atención del espectador hacia un tema concreto dentro del encuadre.

La composición es la selección deliberada de encuadres y ángulos de cámara que conforman una toma. Uno de los conceptos más importantes de la composición es mantener un equilibrio de simetría: una distribución equitativa de la luz, el color y los sujetos. Si no haces simetría, hazlo a sabiendas. Una composición desequilibrada puede servir para resaltar ciertos elementos a los que el público debe prestar especial atención. Así que, tanto si optas por la simetría como por el desequilibrio, depende de ti: sólo tienes que ser consciente de lo que quieres hacer y hacerlo.

La puesta en escena del encuadre

El encuadre lleva la composición al siguiente nivel y es un elemento tan crucial en la puesta en escena como cualquier otro. El encuadre se refiere a la colocación y posición de los sujetos en la toma. Para el director de fotografía, un aspecto importante del encuadre es el número de sujetos que aparecen en la toma y su relación física entre sí y con la cámara.

Para que te hagas una idea, vamos a poner un ejemplo. Hablemos del plano tres; se trata de un plano de cámara en el que aparecen tres personajes en el encuadre. Ahora, ¿qué película puedo incluir para darte un ejemplo de un mágico plano triple? - Los tres mosqueteros es demasiado obvia, obviamente...

Echemos un vistazo al trío de poder formado por Harry Potter, Hermione y Ron. Las películas de Harry Potter utilizan mucho este trío de planos. Este tipo de plano es esencial en las películas de aventuras. Bueno, en cualquier película con un grupo de personajes, ya que permite al público captar cómo interactúan los personajes.

Profundidad espacial de la puesta en escena

Aunque es uno de los elementos más sutiles de la puesta en escena, puede decir mucho al público sobre el tono de la escena y el estatus de los personajes.

La profundidad del espacio se refiere a la profundidad de la imagen en pantalla: la distancia entre las personas, el atrezzo y el decorado, tanto entre sí como respecto a la ubicación de la cámara.

Cuando empiezas a trabajar con el cine, en un momento u otro alguien menciona Ciudadano Kane. No es sólo una buena historia, sino una obra maestra de la cinematografía.

¿Algo en lo que destaca?

Dominar la profundidad del espacio

La película está magistralmente compuesta y utiliza el enfoque profundo. El uso del enfoque profundo permite que los sujetos cercanos o lejanos a la cámara permanezcan enfocados. Esto se consigue utilizando un objetivo gran angular y una apertura menor. Una de las primeras escenas de Ciudadano Kane es cuando los padres de Kane discuten sobre su educación y su futuro mientras Kane juega fuera en la nieve. Representa un agudo contraste entre las presiones de la edad adulta y la inocencia de la infancia.

El diseño de sonido hace la puesta en escena

Puede que ni siquiera sea algo que atribuyas como elemento de la puesta en escena. Ten por seguro que el uso eficaz del sonido es una forma crucial de informar al público sobre lo que está ocurriendo en la escena.

Imagina una batalla épica entre Han Solo y Darth Vader en La guerra de las galaxias pero sin el zumbido característico de los sables láser, o a Chewbacca pero sin su característico gruñido. Estos efectos de sonido desempeñan un papel importante a la hora de proporcionar al público una sensación de gran guerra espacial.

Lo mismo le ocurrirá a tu película. Así que haz que tu sonido cuente.

El elemento musical en la puesta en escena

No puedo exagerar la importancia de la música en el cine. Desde la llegada del sonido al cine, se ha convertido en parte integrante de la experiencia cinematográfica y en un elemento crucial de la puesta en escena. La música puede desencadenar emociones que ni el guionista más brillante puede plasmar en un diálogo.

Imagínese Titanic sin la melodía de Celine Dion cantando "My heart will go on". ¡Apuesto a que no puede oír esa canción sin escuchar a Jack gritando "Soy el rey del mundo"! Lo mismo ocurre con una película como Tiburón, con su inconfundible "duunnn dunnn... duuuunnnn duun... duuunnnnnnnn dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnnnn", ¡tan simple y, sin embargo, tan eficaz! ¿Te apetece saltar al agua?

Sus bien escogidas canciones infunden y reflejan cada uno de los demás elementos de la puesta en escena, ya sea el amor y el enamoramiento o un repentino miedo a los tiburones devoradores de gigantes.

Para el cineasta, la música es una forma de comunicarse con el público, de informarle y enriquecerle sobre el qué, el cuándo y el porqué de la resonancia emocional de una historia en cada momento.

Actores que vinieron a actuar en la puesta en escena

A estas alturas, ya hemos recorrido todo el espectro de elementos de la puesta en escena. Sin embargo, aún nos falta un elemento crucial, alterador y significativo: los actores.

Cuando un actor aparece en pantalla, suele ser el centro de atención (pensemos en Brad Pitt sin camiseta), lo que significa que su interpretación tiene mucho peso en el aspecto general de la película.

La interpretación de los actores o actrices puede hacer que una película sea un éxito o un fracaso, por mucho que el director de fotografía se haya esforzado en la puesta en escena. Tú mismo lo sabes, ¿alguna vez has salido de una sala de cine y has dicho: "Excelente interpretación, pero Dios, qué mala gradación del color"? Es poco probable. A menudo son los actores los que marcan el nivel de éxito (a los ojos del público, al menos).

Piense en la interpretación de Natalie Portman de la bailarina de ballet embrujada en Cisne negro, que lleva al público al interior de la cabeza de un personaje atormentado que se debate entre el cisne blanco y el negro. O piense en la fascinante y emocionante interpretación de Joaquin Phoenix en Joker.

Tanto las interpretaciones de Portman como las de Phoenix influyeron en la calidad de la película.

Los últimos elementos de la puesta en escena - la postproducción

Antes de enviarlo a la gran pantalla, hay que poner la última capa de guinda al pastel, y eso se consigue en la postproducción. Durante la fase de producción es probable que surjan imprevistos y retoques, y es en la postproducción donde se solucionan.

En este punto, no hay otros elementos de la puesta en escena que necesites incluir, ni arreglos de vestuario ni una configuración de iluminación diferente. La posproducción sirve para pulir los elementos de la puesta en escena y dar el toque final.

Reflexiones finales

La puesta en escena no es estrictamente un término de producción, no es que los directores vayan por ahí gritando "vamos a cambiar la puesta en escena, hoy", eso no ocurre. Sin embargo, es algo que los cineastas deben tener en cuenta a lo largo de su proceso creativo.

Puesta en escena y cinematografía

A estas alturas, ya habrás leído mucho sobre qué es la puesta en escena y por qué es un elemento esencial. Y si has llegado hasta aquí (suponiendo que no hayas podido dejar de leer este artículo), habrás visto también que he mencionado la fotografía más de una o tres veces.

¿Por qué?

Ambas cosas están muy unidas: un vínculo inquebrantable.

Estos dos han estado en ello desde que existe el cine.

Con la ayuda de diversas técnicas cinematográficas se consiguen todos los elementos de la puesta en escena. La puesta en escena se refiere a la colocación de las cosas y las personas dentro del encuadre; la cinematografía se refiere a la cámara que crea el encuadre. La puesta en escena es el atrezzo, el vestuario y los actores; la cinematografía es la composición del plano.

¿Llegar a donde voy?

Análisis de la puesta en escena

¿Lo verdaderamente genial de la puesta en escena?

¡Se puede medir!

Es decir, que en cada película se pueden desmenuzar y descifrar todos los elementos de la puesta en escena. Cuando analizas la puesta en escena de una película, estás juzgando la presentación visual y la historia que transmite.

Si eres cineasta y necesitas hacer un seguimiento de todos los elementos esenciales de la puesta en escena, deberías incluirlos en tu próximo proyecto cinematográfico. Repasar la lista anterior de puesta en escena puede parecer, bueno, abrumador. Y lo es; no me malinterpretes, no voy a tratar de minimizarlo. Sin embargo, puedes hacerlo más fácil si desglosas cada elemento de tu historia, en la preproducción, donde lo estableces todo, desde las luces y las cámaras hasta la peluquería y el maquillaje. Y sí, lleva su tiempo.

Así que, ¡manos a la obra!

Esperaré ansioso a que llegue a la gran pantalla con palomitas en la mano.

Sobre el instructor

Mise-en-scnène FAQ