Postproducción: 10 pasos necesarios en el proceso cinematográfico

La producción es un ajetreo.

Por desgracia, grabar todos los puntos de vista y escenarios de tu lista de tomas... es sólo el primer paso del proceso.

Una vez que has hecho las maletas, vuelves a casa para enfrentarte a otro reto: La postproducción.

Si quieres crear una película, no puedes pasar sin ella. Antes del proceso de postproducción, tienes un vídeo. Después, tienes una historia.

¿Qué es la postproducción en el cine?

La postproducción es un proceso que consiste en editar el material sonoro y visual para crear una película. Hay varios pasos y los proyectos a gran escala cuentan con diferentes equipos (con editores, ingenieros de sonido, artistas de foley, coloristas, etc.).

El montaje consiste en ensamblar secuencias, añadir música e incorporar otros efectos visuales y sonoros.

Todos estos elementos contribuyen a crear la experiencia multisensorial que imaginaste.

10 etapas del proceso de postproducción

1. Edición de imágenes

Primero se colocan las escenas en orden y se comprueba su continuidad. Una vez hecho esto, se pueden bloquear las imágenes para empezar a añadir todo lo demás. Esto es crucial, ya que permite hacer revisiones y probar nuevas ideas.

2. Edición de sonido

Ya sean voces humanas, música o efectos, el sonido desempeña un papel crucial a la hora de crear una atmósfera y transmitir emociones. En esta parte, el montador reunirá y organizará las pistas de audio de una película, eliminará ruidos no deseados y añadirá efectos de sonido.

3. Partitura

Una banda sonora es una pieza musical que acompaña a una película y ayuda a crear el ambiente de cada escena. Lo ideal sería trabajar con un músico y tener una banda sonora original para la película. Como el mundo es imperfecto y eso no siempre es posible, hay que licenciar la música de otros.

4. Añadir VFX

Un editor puede manipular (o incluso crear) imágenes en el contexto de una toma de imagen real en la producción de cine y vídeo. ¿Magia? No, efectos especiales. Éstos permiten crear escenas que de otro modo no serían posibles dando vida a imágenes generadas por ordenador. Hace unas décadas, esto sería un proceso caro y laborioso. Hoy en día, se puede jugar con los efectos especiales con un ordenador portátil y un software barato.

5. Mezcla de sonido

La mezcla de sonido consiste en ajustar los niveles de audio de todos los sonidos de una película. Esto incluye conversaciones, foley (como pasos o lluvia) y música. Un mezclador de sonido debe ajustar cada archivo de audio para que suene claro, nítido y sin fisuras. La persona que está detrás debe ser muy organizada y atenta a los detalles (por no mencionar: paciente).

6. Corrección y gradación del color

Cuando todo está donde debe estar, los editores bloquean las imágenes. A continuación, repasan cada toma para ajustar y perfeccionar digitalmente los tonos y la luz con el fin de crear continuidad y un ambiente coherente.

7. Gráficos

Llegados a este punto, es hora de crear tarjetas de título, créditos y otros gráficos. No tenga miedo de no seguir los clásicos. No hay reglas, y puedes aprovechar esta fase para añadir detalles de tu firma personal. Recuerda que todo forma parte de tu historia. Sí, incluso los títulos de crédito, cuando la mitad del público ya está de pie.

8. Preparación para la distribución

Antes de sacar tu película al mercado, asegúrate de que tienes todos los componentes que necesitas. Sobre todo si pretendes distribuirla internacionalmente, no puedes prescindir de algunos elementos. En resumen, ten una pista de música y efectos (es decir, sin diálogos), escribe un guión con el código de tiempo exacto de cada palabra pronunciada y crea un paquete de cine digital (que tenga codificada la copia final de tu película).

9. Publicidad de la película

Crear es un proceso saludable que alimenta el alma de los artistas (como tú, cineasta). Aun así, querrás que tu obra llegue a otras personas. Dicho esto, tienes que pensar en la publicidad. Elabora material publicitario (como un cartel) y considera los canales que puedes utilizar. Si tienes un amigo orientado al marketing, la ejecución de una campaña puede dar a tu película un par de docenas de ojos más.

10. Crear y distribuir el tráiler de la película

Algunos trailers son una obra de arte en sí mismos. Destaca lo más emocionante y digno de mención de tu película y haz que el espectador quiera ver más.

3 Programas populares de postproducción

Si está leyendo esto, lo más probable es que (todavía) no pueda permitirse montadores, ingenieros de sonido, artistas de foley y coloristas. Afortunadamente, existen varios programas excelentes que te ayudarán. Algunos de los mejores son:

1. Avid Media Composer
2. Final Cut Pro
3. Adobe Premiere

Más información sobre procesos cinematográficos

Ahora que ya sabes qué es la posproducción, no te detengas aquí. Hay mucho más que puedes aprender. Aprende más sobre procesos cinematográficos.