Música para películas: Cómo aumentar las emociones a través de la música
¿Qué es la música de cine y en qué se diferencia de la banda sonora de una película?
Una banda sonora crea el ambiente de una película y realza la parte emocional de la misma.
En este artículo aprenderás más cosas sobre esta parte esencial de la creación de una película, recibirás algunos consejos útiles y verás ejemplos de excelentes partituras.
¿Preparados? Manos a la obra:
¿Qué es la partitura de una película?
Una partitura de cine es una pieza original, escrita y adaptada específicamente a una película.
Está diseñado para encajar perfectamente en la película y su historia, contribuyendo a la atmósfera de la película e intensificando el estado de ánimo.
Las partituras son creadas por compositores que colaboran con el director, pero también hay otras personas que ayudan a crear el producto final: orquestadores, montadores, instrumentistas, productores.
Para comprender la trascendencia que puede tener la banda sonora de una película, basta con imaginar La guerra de las galaxias o Tiburón sin sus temas icónicos.
Las bandas sonoras se diferencian de las partituras cinematográficas en que no tienen por qué ser piezas originales. Las bandas sonoras pueden contener canciones independientes de la película, y también canciones utilizadas en otras películas. En la mayoría de los casos, son temas ya existentes que obtienen una licencia para la película.
Dato curioso: parte de la música de cine no surgió de una intención artística, sino de la necesidad de ahogar el ruido que hacía el proyector.
El proceso de creación de bandas sonoras
Es el método que utiliza un compositor para escribir su música. Puede ser muy individual y no hay reglas fijas. Pero lo primero que hay que hacer es casi siempre lo mismo:
Spotting
El spotting se realiza hacia el final del proceso de rodaje. En el spotting, el compositor ve la película en bruto. Preferiblemente con el director, y entonces comienza el proceso creativo.
El compositor vincula la música a la emoción que deben evocar las escenas. El director ayuda a encontrar el tempo, el tono, el estado de ánimo y la emoción adecuados. Los compositores suelen hacer anotaciones temporales.
En algunos casos, primero se hace la música y luego se edita la película para adaptarla.
Sincronización
La sincronización es el proceso de ajustar la música exactamente a la película.
Esto se hace con software o utilizando técnicas como Free Timing.
Escribir
Una vez resueltos los problemas de localización y sincronización, comienza la composición propiamente dicha de la música. Los métodos difieren en función de las preferencias personales, se puede trabajar con lápiz y papel, con un instrumento o con un ordenador utilizando software de composición musical.
La escritura depende en gran medida de la película, la disponibilidad de tecnología e instrumentos, el presupuesto y el plazo.
La estructura de la escritura también depende de los personajes, y las escenas de la película suelen incorporar temas para personajes específicos: el leitmotiv. (Imagina a Darth Vader apareciendo en escena con su Marcha Imperial).
Orquestación
La orquestación es el proceso de preparar y arreglar la música para que los músicos la interpreten. Algunos compositores lo hacen ellos mismos, mientras que otros recurren a la ayuda de orquestadores.
Una vez realizada la orquestación, la música se prepara para su interpretación.
Grabación
El último paso del proceso es la grabación de la música. La orquesta o el conjunto interpretan la pieza en una fase de partitura. Todo eso se graba y se edita después.
Así concluye la creación de la partitura de una película. Una vez hecho esto, la música puede mezclarse y editarse de nuevo, antes de estar lista para la versión final.
5 consejos para hacer la partitura de una película
1. Fuente de una melodía sencilla
Empieza de forma sencilla. Quieres ser único, pero tu partitura tiene que ir de la mano de la película. A medida que la película avanza, la partitura puede ir desentrañándose más y más.
2. Considere su presupuesto
No olvides que lo más probable es que dispongas de una cantidad limitada de recursos. Dependiendo de la película y del director, es posible que te ofrezcan un paquete de honorarios por tu trabajo. Esto debería bastar para pagar la creación de la música. También puede haber un presupuesto específico para la partitura.
No querrás pasarte de la raya y darte cuenta de que te has quedado sin dinero antes de terminar el proyecto.
3. Temp track
Las pistas temporales o la música scratch pueden ser tu arma secreta. Las pistas provisionales son borradores de la pieza final, o piezas de música ya existentes que se utilizan para ayudar a establecer el estado de ánimo, el tempo y la atmósfera que el director quiere crear.
Sirven de pauta para que el compositor entienda lo que el director quiere en una escena. Dependiendo de la película, puede ser ligeramente limitante, pero no tengas miedo de abrir una conversación con el director y mostrarle tus ideas.
4. Pensar en paletas de sonidos
Tu paleta sonora es el alfabeto que utilizas para crear la pieza. Ten en cuenta diferentes instrumentos, sonidos únicos, el decorado de la película.
La música y los efectos visuales trabajan juntos para crear la película. Inspírate en los colores, las cosas y las personas que aparecen en la película.
5. Considerar el diálogo existente
El diálogo es a menudo la parte más crucial de una escena, ya que fomenta la historia y desarrolla la trama. La partitura y las bandas sonoras no deben molestar ni ser demasiado intrusivas, ya que estropean el momento.
La música debe complementar y añadirse al diálogo, para crear una escena coherente y atractiva.
3 de las mejores partituras de la historia del cine
1. Pantera Negra (2018)
El compositor Ludwing Goransson y el director Ryan Coogler tuvieron una rica historia juntos antes de crear Pantera Negra.
Siendo un candidato poco probable para ser elegido (Goransson es natural de Suecia), viajó a África para investigar la música tradicional africana. Combinó los elementos tradicionales con una orquesta clásica para crear el efecto superhéroe de Marvel.
La singularidad de esta pieza fue elogiada al ganar el premio a la Mejor Banda Sonora Original en los Grammy. Además, la banda sonora de Kendrick Lamar es bastante excelente.
2. Troya (2004)
Basada en una de las grandes historias de amor de todos los tiempos, Troya es una épica película bélica histórica. Después de trabajar durante más de un año, James Horner sustituyó al compositor Gabriel Yared para crear la partitura de la epopeya de Troya. La pieza final se desarrolló en sólo 3 semanas.
La grandiosa y extraordinaria partitura con tambores y la música del Mediterráneo oriental hacen de ésta una de las mejores bandas sonoras de películas en nuestro libro.
3. La naranja mecánica (1971)
Compuesta principalmente por Wendy Carlos, esta inspiradora pieza fue revolucionaria para su época. Combinando música clásica con electrónica, fue la primera vez que se utilizó un vocoder (sintetizador de voz).
La conexión de la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la edición electrónica crea un interesante efecto de falta de armonía que el director Stanley Kubrick sabe aprovechar muy bien.
Más información sobre el diseño de sonido
Si quieres ser bueno componiendo películas, tienes que esforzarte. Mira películas, escribe música y sincroniza. Prueba distintas estrategias. Espero que esta guía te ayude a alcanzar tu potencial musical.
Entonces, ¿a qué esperas todavía?
Obtenga más información sobre el diseño de sonido e impulse su carrera como compositor.
Preguntas frecuentes:
¿Qué es la partitura cinematográfica?
Una partitura de película es música original escrita específicamente para una película. La partitura cinematográfica es el proceso de creación de la pieza.
¿Cómo entrar en el mundo de la composición cinematográfica?
1. Crea un portfolio o un showreel de tu trabajo.
2. Ten presencia en internet para mostrar tu trabajo
3. Ponte en contacto con directores y personas del sector
4. Aprende todo lo que puedas sobre el proceso de puntuación y sobre las distintas funciones que existen.
