Mostrar la Biblia: ¿Qué es y por qué la necesitas?

Cuando intentas vender una nueva serie de televisión a un estudio, no te van a dar fondos basándose en una presentación rápida. Por eso hay que hacer una biblia del programa, para darles una idea de lo que se trata.

Una biblia del espectáculo le permite recopilar en un solo documento toda la información que tenga sobre sus personajes, escenario, tono, género, historia, etc.

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Si trabajas en la industria cinematográfica, probablemente necesites muchos documentos diferentes. Aquí hemos reunido todas nuestras plantillas GRATUITAS de producción cinematográfica.

¿Qué es una biblia del espectáculo?

A pesar del nombre, una biblia del espectáculo no es un gran libro religioso. Es un documento en el que se anota todo lo relacionado con el espectáculo.

La biblia del programa se utiliza para presentar la serie a los estudios, para que vean de qué va. También es un gran punto de referencia para el desarrollo posterior de la serie. Contiene los cimientos de la historia que se está contando.

¿Por qué hacer una biblia del espectáculo?

Una vez que el programa está listo, la mejor manera de contarlo es con una biblia del programa. Facilita a los estudios la comprensión del programa. Escribirla también ayuda a cubrir todas las bases necesarias.

Vender tu serie debería ser motivo suficiente para hacer una biblia del espectáculo. Los guionistas dependen de los estudios para conseguir proyectos, y no hay mejor forma de vender tu serie que a través de una biblia del programa. Y quién sabe, a lo mejor a los estudios les encanta tu presentación pero no les gusta parte del contenido. Al menos tienes un punto de partida en el que puedes hacer cambios.

¿Cómo funciona la biblia del espectáculo?

Cuando crees la biblia de tu programa, ten en cuenta el tono de su redacción para que se ajuste a tu historia. Un ejemplo es Dark Skies, un programa sobre una instalación de alto secreto. Su biblia se lee como un documento secreto del gobierno, y es una gran manera de vender una idea.

Debe incluir el siguiente contenido en su biblia del espectáculo.

Mostrar contenido bíblico:

Título y autor:

Empiece mencionando el título propuesto para el espectáculo. Procure que sea memorable y, si tiene varias palabras, asegúrese de que la abreviatura sea adecuada. No querrá que la gente escriba insultos cuando hable de su programa.

Nombra también al autor del programa. Puedes enumerarlos uno a uno si hay más de un autor. Así es más fácil distinguir los nombres.

Presentación:

El logline es la línea de palabras que vende su programa. Debe ser breve, claro e impactante. Debe constar de unas 25-30 palabras que expliquen los protagonistas, su motivación y el argumento general.

Es un reto hacerlo con tan pocas palabras, pero eso es lo que hace a un gran escritor. Imagínate que eres un espectador que se desplaza por un servicio de streaming y piensa qué descripción le motivaría a ver tu programa. Aquí encontrarás más información sobre cómo escribir el guión perfecto.

Introducción:

Para esta sección, céntrate en ti mismo más que en el programa en sí. Escribe una introducción breve y concisa sobre los motivos que te han llevado a escribir la historia y lo que te ha inspirado. Demuestra al estudio que merece la pena invertir en ti y que tienes la visión necesaria para llevar el programa más allá del piloto.

Temas:

También es importante tener en cuenta los temas que aparecen en el programa. Los temas atraen a los espectadores y hacen que la serie sea única. Es lo que impulsa a nuestros personajes y la historia, y tener una base de temas ayuda a la hora de escribir futuros episodios.

También es fundamental exponer qué temas centrales se dan en el espectáculo e indicar cómo funcionan juntos. No puede haber temas completamente diferentes que existan por sí solos. Tienen que interactuar, entrelazarse y rebotar unos en otros. También puede anotar los temas que le gustaría introducir en una temporada futura.

Estructura:

En esta sección se esboza cómo se estructurarán los episodios. Puede indicar si la historia es cronológica o si hay escenas retrospectivas. También puede anotar cualquier elección estilística específica, como el blanco y negro, los colores o la música que ayuden a impulsar la historia o los personajes.

Ejemplos de estructura podrían ser un narrador poco fiable como en Mr. Robot o notar el uso de episodios "Monster of The Week" como en Expediente X, donde algunos ocurren en el vacío, más o menos desvinculados de la historia principal.

Escribiendo la estructura se entiende cómo se cuenta la historia a lo largo del programa, y es más fácil que los lectores se la imaginen.

Tono:

El tono es lo que une la estructura y los temas. Tiene que haber un tono fijo que siga la trama principal. Hay muchas mezclas de géneros y tonos, como se ve en series dramáticas como M*A*S*H, Atlanta y Ted Lasso.

Sin embargo, una serie suele tener un tono específico que de vez en cuando se mezcla con otros. Volviendo a Expediente X, es una serie sobre el FBI y la investigación paranormal. Su argumento principal es una historia sobre conspiraciones gubernamentales, y se hace pesado. Sin embargo, también mezcla suspense, terror y comedia. Eso es lo que impulsa la icónica relación entre Fox Mulder y Dana Scully.

Entorno:

En esta sección, anota el escenario real del espectáculo. Anota las cosas que crean la atmósfera de tu espectáculo.

El mundo es un gran impulsor de la historia, ya que es donde tus personajes viven sus vidas. Tus personajes pueden verse afectados por el escenario y viceversa. Debes asegurarte de describirlo de la forma más concisa posible.

Tomando Breaking Bad como ejemplo, se trata de un estado sureño de EE UU, en una familia de clase media. El escenario establece la evidente caída económica del personaje de una familia afectada por el cáncer y sin seguro médico. También permite introducir las drogas y los cárteles en la historia.

Personajes:

En esta sección, anota todo lo relativo a los personajes que residen en tu historia. Debes anotar los personajes principales y secundarios que forman el equipo central. Escribe una descripción en 3-5 líneas de cada personaje para dar una idea concisa de quiénes son.

Es vital para entender cómo los personajes encajan entre sí y por qué se necesita un personaje. También es útil para imaginar mejor la historia y permite a los estudios tener en cuenta a los posibles actores.

Historia:

En esta sección, escribe un resumen de una página de la historia de la primera temporada. Tienes que desglosar la primera temporada con todos los acontecimientos principales. También tienes que escribir dónde empiezan y terminan los personajes y la historia.

No es necesario que lo escribas cronológicamente. Puedes hacerlo como la biblia del show de Dirk Gently y ponerle algo de humor. Esboza si los conflictos pueden durar toda una temporada y cómo se desarrolla la historia. También indica al lector cómo encaja cada personaje y el escenario.

Episodios:

Escriba aquí un resumen de cada episodio de la temporada. Como mínimo, debes explicar el principio, la mitad y el final de cada episodio. También podrías añadir cada tema/subtema que aparezca.

Asegúrese de que sus resúmenes coinciden con el tono de voz de su narración. Si se trata de un programa cómico, ¡haz un resumen divertido!

¿Adónde vamos ahora?

Una buena forma de vender tu serie es demostrar que tienes un plan a largo plazo. Para ello, anota los puntos generales de las futuras temporadas. Imagina qué pasaría con tu personaje en las temporadas 2 y 3. Anota también en qué año transcurre y los nuevos personajes que introducirás.

Cuanta más información puedas dar, más sabrá el estudio si puedes seguir adelante. Recuerda: ¡el espectáculo debe continuar!

Reflexiones finales

Espero que este artículo te haya ayudado a comprender la importancia de tener una biblia del espectáculo.

Si quiere saber más sobre el cine en general, consulte nuestro artículo sobre los aspectos básicos del cine.

Mostrar la biblia FAQ