Lo esencial de la luz de relleno: Cómo darle forma y las mejores formas de utilizarla
La iluminación es esencial en el proceso de rodaje.
En el cine, la tarea más importante (y más difícil) de un director de fotografía es conseguir una iluminación perfecta.
Los cineastas siempre se esfuerzan por hacer que el público sienta algo al ver sus películas. Una de las formas más fundamentales es a través de la iluminación.
Y la luz de relleno es un método de iluminación esencial que hay que comprender, ya que determina el contraste, las sombras y el brillo de la toma. Una vez que comprendas los conceptos básicos de la luz de relleno y su funcionamiento, podrás crear un estilo de iluminación único y funcional.
Vamos a profundizar en los conceptos básicos de la luz de relleno y las técnicas que puedes utilizar para conseguir secuencias cinematográficas con ella.
¿Qué es una luz de relleno?
Hagámoslo sencillo: Una luz de relleno es una luz de la configuración de iluminación que llena de luz las zonas oscuras; literalmente, rellenará las sombras de alto contraste creadas por la luz principal, para que la imagen quede correctamente expuesta.
En una configuración clásica de iluminación de tres puntos, una luz de relleno es una luz secundaria. Es decir, una luz menos potente que se sitúa frente a la luz principal.
La luz de relleno no debe eclipsar a la luz principal (y lo digo en sentido literal). Una luz de relleno demasiado brillante supondría sobreexponer o borrar detalles del sujeto.
La luz de relleno determinará la profundidad, el contraste y las sombras del metraje. Suele medirse como una relación entre la "cantidad" de luz clave y la luz de relleno.
Usar menos relleno significa sombras duras y más contraste, mientras que más relleno te dará una iluminación suave y una toma más brillante.
Cómo afecta la iluminación de relleno al aspecto de tu película
La cantidad de relleno es uno de los factores más determinantes en la iluminación cinematográfica que puedes utilizar para establecer el ambiente y la atmósfera de la escena.
En concreto, una luz de relleno afectará a varios componentes del aspecto de tu película:
- La relación de contraste
- La profundidad y dimensión de su toma
- Proporciona una iluminación más uniforme
- Resalta los detalles y las formas del sujeto
Cómo utilizar la luz de relleno en el cine
En el cine, siempre puedes ser creativo y hacer lo que quieras, sobre todo en la configuración de la iluminación.
Usa 1, usa 20, usa tus fuentes de iluminación al revés: con filtro, sin filtro, cuélgalos en un árbol con George Michael de fondo cantando cómo regala su corazón.
Básicamente, todo vale.
Pero hay algunas prácticas de iluminación excelentes, especialmente cuando se utiliza la luz de relleno, que deberías conocer antes de salir fuera de carretera.
Conozca la ubicación de las luces
La posición de las luces en relación con el sujeto y la cámara determina dónde caen las sombras.
La posición del relleno y el contraluz influye en si se proyectarán sombras profundas y tétricas o una luz optimista y uniforme sobre la escena.
Una luz de relleno funciona mejor cuando se coloca en un ángulo opuesto al de la luz principal.
Digamos que colocas tu luz clave en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara, creando algunas sombras de alto contraste en el sujeto; esto significa que tu luz de relleno también debe quedar en un ángulo algo aproximado de 45 grados en el lado opuesto, permitiendo que el relleno exponga el lado en sombra del sujeto.
Ajusta la intensidad de la luz
La luz de relleno debe ser menos intensa que la luz principal. Como regla general, la luz de relleno debe ser la mitad de intensa que la fuente de iluminación principal.
Puedes controlar el brillo de la luz de relleno utilizando difusores y modificadores y ajustando su distancia al sujeto.
La intensidad de la luz de relleno dependerá del ambiente que quieras transmitir en la película.
Ten en cuenta que la luz de relleno no crea sombras por sí sola.
La luz de relleno debe permanecer indistinta y no debe hacer sombras propias.
Para asegurarte de ello, puedes atenuar el brillo de la fuente o colocar la luz de relleno más cerca de la cámara.
Para empezar, prueba la luz de relleno exponiendo el sujeto con una luz clave. A partir de ahí, puedes determinar cuánto relleno necesita tu toma y cómo debes colocar la luz de relleno.
Establecer la calidad de una luz de relleno
Como el propósito de las luces de relleno es resaltar la profundidad y las formas de una toma y evitar crear sombras, normalmente se utiliza una luz más suave como iluminación de relleno.
Una iluminación suave dará a tus imágenes una difusión de la luz más natural y difusa.
Una vez que tengas cubiertos los aspectos esenciales de la luz de relleno, puedes empezar a pensar en cómo quieres conseguir el relleno. Básicamente, ¿qué tipo de relleno quieres utilizar?
Cada tipo tiene un propósito diferente y hará algo distinto por su metraje.
Los 7 tipos de luz de relleno
Puedes encontrar varias fuentes de iluminación y técnicas para conseguir el efecto de luz de relleno en tu película, cada una ligeramente diferente de la otra.
Así que, para hacerlo un poco más fácil, vamos a repasar algunos de los tipos de relleno que puedes utilizar para ayudarte a crear el ambiente que quieres retratar.
1. Unidades de iluminación
En primer lugar, la fuente de luz de relleno más sencilla y aparente: una unidad de iluminación.
Hay muchos tipos de iluminación que puedes probar; una buena apuesta sería utilizar luces LED.
Se trata de luces que se suelen utilizar como fuente de relleno porque la mayoría de las veces se puede controlar su intensidad y temperatura de color.
Empieza a controlar tu luz de relleno, alquilando o suscribiéndote a equipos de iluminación.
2. Reflectores y tablas de rebote
Puedes utilizar fácilmente reflectores y tablas de rebote como fuente de luz de relleno. Son baratos, portátiles y están disponibles en varios tamaños y colores, ideales para los nuevos cineastas.
Los reflectores y las tablas de rebote funcionan increíblemente bien para fotografiar en exteriores y en casos en los que no necesitas una fuente de luz potente.
En los casos en los que quieras resaltar el detalle y la profundidad de la toma manteniendo cierto contraste, un reflector o una tabla de rebote no son una mala idea.
3. Tejido
Sorprendentemente, la tela es otra opción (¿no contaba con que la moda formaba parte de su equipo fotográfico?).
Si tienes en casa ropa de colores claros, puedes utilizarla para crear un efecto sutil en la toma.
¿Está pensando en añadir "pedir uniforme" a su lista de tareas?
Asegúrate de escribir "en blanco" como nota: así matarás dos pájaros de un tiro.
4. Paredes
El lugar que elijas para la sesión también puede actuar como fuente de relleno. Las paredes y los techos pueden actuar como luz de relleno concreta, haciendo rebotar la luz principal.
Esto te ayudará a crear un efecto de iluminación suave y sutil.
Si quieres utilizar paredes, asegúrate de bloquear y escenificar a los actores y la cámara de modo que la pared llene su lado de sombra.
5. Flash
Además de paredes, reflectores, las sábanas viejas de tu abuela... también puedes utilizar un flash para proporcionar iluminación de relleno.
Al tener un mayor control de la iluminación cuando se utiliza un flash, puedes decidir la cantidad de potencia que deseas, independientemente de la luz disponible en la escena.
Un flash también eliminará las sombras sobre el sujeto que desees. Y no tendrás que colocarlo detrás de la luz principal; un flash no necesita una luz principal en la que reflejarse, así que puedes colocarlo donde quieras (aunque antes pide permiso).
6. Relleno negativo
Cuando quieras una luz de relleno más oscura que la que proporciona la luz natural de tu escena, considera la posibilidad de bloquear la luz ambiente con una bandera negra u opaca montada en un marco de mariposa.
Utilizar algo como una bandera opaca evitará que el exceso de luz rebote en el sujeto; la cantidad de relleno negativo que utilices dependerá de la cantidad de luz que quieras absorber.
7. Relleno de vertido
En la producción, la luz parásita, incluidas las fugas de luz, puede afectar a tu toma, y no de la forma que deseas.
Así que, para evitar este problema, considera la posibilidad de trabajar en un estudio específico, donde tendrás un mayor control sobre las fuentes de luz.
¿Y ahora qué? Aprende a configurar la iluminación en 3 puntos
Hay una razón por la que a los directores de fotografía les gusta ser creativos a la hora de encontrar varias fuentes de iluminación de relleno: es una parte esencial de cada montaje de iluminación en el proceso de rodaje.
La luz de relleno, sin embargo, rara vez está sola; normalmente viene acompañada de dos compañeros (algo así como una situación de tres mosqueteros; ya sabes: uno para todos y todos para uno).
Por lo tanto, para entender correctamente cómo utilizar la luz de relleno en la configuración de iluminación de tu película, empieza por comprender las tres fuentes de luz más fundamentales para una toma: la configuración de iluminación de tres puntos.
Luz de relleno FAQ
¿Qué aporta la luz de relleno a tus tomas?
Una luz de relleno "rellena" las zonas oscuras del sujeto, creando un aspecto más natural y sutil en las tomas.
¿Dónde colocar la luz de relleno?
La ubicación de la luz de relleno dependerá de dónde coloques la luz principal. Como regla general, debes colocar la luz de relleno frente a la luz principal. Es decir, si tu luz de relleno está en un ángulo de 45 grados a la izquierda, querrás que tu luz de relleno esté en un ángulo de 45 grados a la derecha.
¿Es necesaria la luz de relleno en el cine?
El uso de la luz de relleno afectará a numerosas cosas en el metraje de tu película, y es uno de los factores más determinantes en la iluminación cinematográfica que puedes utilizar para retratar un estado de ánimo y una atmósfera específicos.
¿Cómo se prepara una luz de relleno?
La luz de relleno suele formar parte de la clásica iluminación de tres puntos: una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo.
