El impacto de la luz clave en la película y cómo manipularla
La iluminación puede influir en el aspecto de las tomas y es crucial para contar una buena historia. Como principiante en la realización de películas, es posible que quieras empezar por comprender las luces que forman un montaje básico, siendo una de ellas: la luz clave.
¿Qué es una llave de luz?
La luz principal es la luz más importante que encontrarás en un estudio, ya que es la responsable de la exposición del sujeto. Será la luz más brillante del plató y normalmente estará orientada hacia el sujeto.
Si tienes una fuente de luz, ésta es la función que desempeñará.
La luz clave es la primera que debes cuidar. Al ser la principal fuente de exposición, será la luz más brillante del plató. Normalmente se coloca delante del objeto, en un ángulo de entre 15 y 45 grados respecto a la cámara. Iluminará una faceta del sujeto y creará una sombra en la opuesta.
¿Por qué utilizar una luz clave?

En primer lugar, se utiliza una luz clave para iluminar la escena, que expondrá y resaltará los rasgos del sujeto: su forma, tamaño, colores, textura. Esencialmente, enciendes la luz clave para que el espectador sepa si estás fotografiando a una persona o un trozo de papel.
Además, la forma de manipular esta luz (sola o combinada con otras luces o reflectores) determinará el aspecto y la sensación de la escena.
Cómo utilizar una luz clave en cine
La luz clave suele utilizarse como componente de la configuración de iluminación de tres puntos (una configuración popular y fácil de usar para principiantes que incluye tres luces), pero puedes aplicarla en muchas técnicas de iluminación cinematográfica.
En cuanto a la posición, una cosa es segura: la luz clave debe estar delante del sujeto (a la derecha o a la izquierda de la cámara). Luego, la forma de ajustar el ángulo y la distancia dependerá de la atmósfera que quieras crear. Por ejemplo, al aumentar el ángulo, la iluminación será progresivamente menos plana, habrá más sombras y un efecto más dramático en la escena.
En cualquier caso, hay varios cambios que puedes hacer en tu luz clave para alterar el ambiente de tus tomas, y algunos se han estandarizado para que los utilices como referencia, como la iluminación de clave baja y la iluminación de clave alta.
Los dos tipos de teclas luminosas

Iluminación discreta
Dramática, sospechosa o aterradora: este es el tipo de iluminación utilizado para la risa malvada y el detective desconcertado.
La iluminación de clave baja es un estilo que acentúa las sombras y los tonos oscuros aumentando el contraste entre el sujeto y el entorno (apenas hay blancos ni tonos medios). Este estilo se consigue utilizando iluminación de fuente dura (dura y audaz) dentro de la escena y minimizando o eliminando la luz de relleno. Además, para evitar que la luz se refleje en las superficies y arruine la oscuridad de los encuadres, la iluminación de clave baja es más eficaz cuando se dispara contra fondos oscuros.
¿Aún no está seguro de lo que quiero decir? Piensa en la última escena de una película que te hizo sentir incómodo e inseguro sobre cómo se comportaría el personaje. Ahí lo tienes.
Iluminación de alto nivel
A diferencia de la anterior, la iluminación de clave alta proporciona un aspecto brillante y homogéneo, sin tonos oscuros ni sombras pesadas.
Utiliza una iluminación de tonos altos para sugerir alegría y un espíritu optimista. Por ejemplo: anuncios de salud o belleza, comedias, bodas, películas sobre familias felices que llevan jerséis a juego y tienen un Golden Retriever, etc. Además de la alegría, puedes utilizar la iluminación de clave alta para producir un escenario celestial brillante, como alucinaciones, fantasmas o ángeles.
El secreto para crear encuadres de clave alta es utilizar fuentes de luz de buen tamaño y sombras delicadas. Las fuentes de luz pequeñas producen contrastes más rígidos, por lo que el uso de grandes softboxes o difusores es ideal para este estilo. Truco: un fondo claro también ayuda.
Conoce la iluminación de tres puntos
La configuración de 3 puntos de luz es la disposición de luces más popular entre cineastas y fotógrafos, e incluye una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo. La sencillez de esta estructura de iluminación (constituida únicamente por tres luces) la hace ideal para principiantes que pretenden entender cómo se colocan las luces y cómo se comportan al ajustarlas (además, da a tus encuadres un bonito toque cinematográfico).
Obtenga más información sobre qué es la iluminación de tres puntos y los mejores consejos para utilizarla.
Preguntas más frecuentes
¿Qué es una luz clave?
La fuente de luz principal de tu plató.
¿Qué es la luz de relleno?
La luz de relleno se encarga de moderar las sombras dejadas por la luz clave.
Para atenuar esta sombra, se coloca una luz de relleno (o un reflector que desempeñe su función). Lógicamente, esta luz estará delante de tu sujeto y en el lado contrario de la luz clave. Recuerda: no se trata de borrar las sombras y aplanar al sujeto, por lo que la luz de relleno debe ser menos intensa que la principal (entre un 25% y un 50% menos).
¿Cuáles son los tipos de luz clave?
Iluminación de clave baja e iluminación de clave alta.