Iluminación en tres puntos: Cómo utilizar la luz clave, de relleno y de fondo en el cine

La luz es crucial en la realización de películas, ya que puede marcar la diferencia entre un metraje mediocre y un documental de Netflix. Si eres principiante, entendemos que la primera impresión que tengas de un estudio profesional pueda parecerse a la sala de operaciones de Anatomía de Greys: intimidante. Sin embargo, manejar las luces no tiene por qué ser desconcertante, y una buena forma de empezar es utilizar una configuración de luces estándar llamada "iluminación de tres puntos".

¿Qué es la iluminación de tres puntos?

La iluminación de tres puntos es la configuración de iluminación a la que recurren muchos cineastas y fotógrafos. Es muy apreciada por lo sencilla que resulta de montar y manipular. Esta técnica utiliza tres fuentes de luz: la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. Con ellas iluminarás las distintas facetas del sujeto, aportando dimensión y profundidad a tus tomas y dándoles al instante un aspecto más profesional.

Luz clave

La primera que se coloca es la luz clave. Es la principal fuente de luz y la más brillante, y será la responsable de la exposición de nuestro sujeto. Normalmente, se coloca delante del objeto, en un ángulo de entre 15 y 45 grados respecto a la cámara.

Luz de relleno

Una vez que el sujeto esté expuesto, notarás sombras en el lado opuesto donde colocaste la luz clave. Para que los lados derecho e izquierdo del sujeto estén equilibrados, querrás suavizar esas sombras utilizando una luz de relleno. En este sentido, su posición es similar a la de la luz clave, pero en el lado contrario.

Aun así, no se trata de anular el contrato, por lo que la luz de relleno debe ser menos intensa que la luz clave (entre un 25% y un 50% menos).

Luz de fondo

La configuración de la iluminación de tres puntos está casi lista y sólo falta una luz más: la luz de fondo. Como su nombre indica, esta luz se coloca en la espalda del sujeto para separarlo del fondo. Suele colocarse ligeramente por encima de la cabeza, en ángulo, en el mismo lado que la luz principal. La luz de fondo creará un bonito efecto de halo alrededor de los bordes del sujeto, aportando profundidad y un aspecto cinematográfico.

Se supone que esta luz es suave y tierna, por lo que puede que quieras difuminarla.

Cuándo utilizar la iluminación de tres puntos

La configuración de iluminación de tres puntos es muy adaptable y elevará la calidad de tu trabajo en muchas situaciones. En cualquier caso, esta técnica es perfecta para crear un efecto de iluminación de tipo estudio, y funciona mejor cuando sólo hay un sujeto (como en las entrevistas, por ejemplo).

Cómo ser creativo con la iluminación de tres puntos

Aunque este método se denomina iluminación de tres puntos, es posible montar este montaje con menos de tres luces. En realidad, sólo necesitas una, que utilizarás como luz principal. Sin embargo, recomendamos tener al menos dos, utilizando la segunda como luz de fondo. Contar con al menos dos luces en el montaje, a falta únicamente de la luz de relleno, significa que puedes sustituirla fácilmente por un reflector que hará rebotar la luz de la luz principal sobre el sujeto.

7 consejos para instalar una iluminación de tres puntos

1. Ser flexible en cuanto al posicionamiento

Aunque es bueno seguir las referencias a la hora de colocar las luces, no seas demasiado estricto. Los resultados que buscas vendrán de jugar un poco, así que no tengas miedo de moverlas un poco a la izquierda o un centímetro a la derecha (no es como si estuvieras construyendo una montaña rusa).

2. Cuidado de la intensidad

Como ya se ha dicho, tu montaje no debe parecer un estadio de fútbol brillante cegando al sujeto. Las tres luces tienen propósitos diferentes y acentúan facetas distintas intencionadamente, por lo que es inútil tener un brillo homogéneo.

3. La distancia es intensidad

Puedes controlar la intensidad sin necesidad de una softbox u otro equipo sofisticado. Basta con distanciar las luces en consecuencia: cuanto más lejos del sujeto, más suave (y viceversa). Por supuesto, no está de más contar con el equipo adecuado para perfeccionar la iluminación de tu película.

4. Misma temperatura para todas las luces

Elegir entre luces más frías o más cálidas depende de tus preferencias personales y del resultado que hayas planeado. Sin embargo, como el objetivo de esta técnica es conseguir un efecto natural y equilibrado, debes ajustar todas las fuentes de luz a la misma temperatura.

5. Utilizar el sol como fuente de luz

A pesar de que se trata de un sistema muy utilizado en interiores, es posible obtener los mismos resultados en exteriores.

En primer lugar, asegúrate de que el sol no esté demasiado... soleado. No obtendrás buenos resultados si la luz del día es intensa, así que sal ahí fuera cuando el sol haya bajado (las horas doradas son siempre una buena opción). A continuación, coloca al sujeto de espaldas al sol (será tu contraluz). Para la luz clave, utiliza un reflector para que los rayos del sol incidan en la cara del sujeto. No tendrás que preocuparte por la luz de relleno porque el sol rebota de forma natural en las superficies que te rodean.

6. Aprender los elementos individualmente

Aunque la iluminación de tres puntos se compone de tres componentes, es útil entender cada uno por separado. Cuando configures tus luces, presta atención al efecto que crea cada una y a cómo se comporta cada una cuando realizas cambios. Así te familiarizarás cada vez más con las técnicas de iluminación en general y mejorarás como cineasta.

7. Empezar en la oscuridad

Puede parecer contraproducente; quieres iluminar la escena, no oscurecerla...

Cuando te preparas para una película, un vídeo o una sesión fotográfica, lo mejor es empezar con las luces apagadas. Así te harás una idea de cómo queda la escena sin luz y de dónde debes enfocar la luz.

Domine las técnicas de iluminación de su película

Cuando te inicias en el cine, la iluminación de tres puntos es un buen comienzo. Pero hay muchas formas de jugar con la luz para crear ese aspecto cinematográfico, ese omph* a tu película.

Conoce todas las demás técnicas de iluminación cinematográfica que puedes utilizar para elevar tu metraje.

Iluminación de tres puntos FAQ