Secretos de la iluminación de rostros en el cine: Consejos, técnicas y ejemplos

Saber iluminar rostros en el cine es, con diferencia, una de las habilidades más esenciales en la realización de películas.

Puede resultar desalentador, pero por eso estoy aquí para ofrecerte un sencillo desglose de normas y directrices que puedes consultar.

Por qué la luz clave es esencial en la iluminación del rostro

La iluminación desempeña un papel fundamental en la manipulación del ambiente visual y la atmósfera de la historia para transmitir significado al público.

Al iluminar literalmente la escena, se invita al público a un viaje: dónde mirar, a quién observar y por qué. También permite al cineasta controlar cómo percibe el público a un personaje, simplemente por cómo está iluminado.

¿Por dónde empezar?

Con una luz clave: la fuente de luz principal en una configuración de iluminación de tres puntos y, en última instancia, la más brillante. Cumple la función de iluminar el rostro del sujeto.

Los cineastas suelen colocar la luz principal a un lado de la cámara, en un ángulo de 45 grados y delante del sujeto.

La variación en la dirección de la luz clave afectará al estado de ánimo, la dimensión y la profundidad del sujeto.

Por ejemplo, la iluminación de clave alta creará sombras más suaves, contrastes más bajos y una atmósfera relajante, mientras que la iluminación de clave baja hará lo contrario.

Como cineasta, se te permite jugar con la luz clave tanto como te parezca, iluminando tu sujeto en consecuencia.

3 configuraciones para iluminar rostros en el cine

Los cineastas profesionales han explorado varias configuraciones para iluminar rostros. Profundicemos en qué configuración de iluminación de rostros es la más adecuada para tu película.

Llave Farside

Puede conseguir una iluminación de fondo colocando la luz de fondo a un lado de la cara del actor, lejos de la cámara.

Los cineastas utilizan esta configuración alrededor del 70-80% de las veces cuando quieren iluminar la cara de un sujeto, ya que es la forma más fácil y eficaz de crear un efecto cinematográfico.

Y lo que es más importante, esta sensación dramática puede ser muy intrigante y atraer al público. Es una situación en la que todos ganan.

Iluminación de teclas y fondo

La configuración de la iluminación de la parte inferior y la clave del lado cercano requiere una bombilla desnuda delante y debajo de los actores.

Por lo tanto, puedes imaginar que disparar hacia la fuente de luz será más difícil que utilizar la iluminación lateral. Los resultados son más gratificantes, con menos sombras y más exposición, y merece la pena probar algo diferente.

Iluminación superior

El uso de la iluminación superior puede ser beneficioso para estimular un ambiente natural y, al mismo tiempo, crear misterio, oscuridad y un aura dramática. La configuración requiere un haz de luz potente directamente por encima del sujeto, que ilumine de arriba abajo.

Patrones de iluminación habituales

Incluso con estas configuraciones, puedes darle un toque especial con distintos patrones de iluminación:

Dividir

• La iluminación dividida consiste en iluminar la mitad de la cara del sujeto y dejar la otra mitad en la sombra.
• Coloca la luz principal en un ángulo de 90 grados directamente a la derecha o a la izquierda de la cara del sujeto.
• La toma tendrá un efecto único y dramático, exagerando los rasgos del sujeto.

Bucle

• Utiliza la luz principal para iluminar la mayor parte de la cara, pero deja una sombra mínima para mantener la definición.
• Mueve la luz principal alrededor del sujeto hasta que alcance un ángulo de 25-50 grados, ya sea a la izquierda o a la derecha de la cara, y luego en ángulo hacia la cara del sujeto.
• Muchos actores prefieren una iluminación en bucle para resaltar sus rasgos más atractivos en el lado de la cara que prefieran.

Rembrandt

• Es una técnica similar a la de dividir la cara del sujeto por la mitad, pero con la variación de dejar una luz en forma de triángulo sobre el pómulo y el ojo.
• Mueve la luz clave alrededor del sujeto hasta que la sombra de la nariz esté tocando la sombra de la cara. Para que el triángulo permanezca.
• Este es el efecto más dramático, así que asegúrate de utilizarlo sabiamente.

Mariposa

Coloca la luz delante y encima de la cara del sujeto para crear una variación de sombras en la cara del sujeto.

• Dato curioso: el nombre "mariposa" procede de la forma de mariposa que se forma bajo la nariz.
• Mueve la luz clave delante del sujeto en la misma dirección de disparo y, a continuación, sube la luz hasta que aparezca el efecto mariposa.

Amplia

• El lado de la cara del sujeto que mira hacia la cámara está iluminado, mientras que el otro lado está de espaldas. Como resultado de una mayor área de luz en la cara, el lado en sombra parecerá más pequeño.
• Coloca la luz clave delante del sujeto y deja que haga el trabajo.
• Produce un ambiente más luminoso debido a la menor cantidad de sombras.

5 consejos para iluminar rostros en el cine

1 Deja que el entorno guíe tu iluminación

Ser consciente de lo que te rodea hará que tu decisión sobre la iluminación del rostro sea rápida. Pregúntate qué quieres decir con la iluminación, qué significado quieres transmitir y qué estado de ánimo o atmósfera quieres conseguir, y esto te guiará para elegir la configuración correcta.

2 Presta atención a tus sombras y utilízalas activamente

Un cineasta tendrá sentimientos encontrados con las sombras: pueden preservar o alterar su objetivo en un rodaje. Por eso hay que prestar especial atención a los detalles y a cómo cae la sombra sobre el rostro del actor. Debes utilizar las sombras a tu favor para conseguir un ambiente suave o duro.

3 La dirección y la intensidad de la luz afectan al ambiente

La iluminación puede hacer que una escena parezca optimista, ligera, misteriosa o incluso aterradora. Despliega una serie de emociones que motivarán al público y lo mantendrán enganchado a la película. Como cineasta, debes experimentar con las distintas colocaciones de la iluminación y confiar en que cumplan tu objetivo.

4 Mezcla la temperatura del color para crear contraste y profundidad cinematográfica

Explorar la gama de temperatura de color cambiará la dinámica de la escena. Aumentar el valor de la temperatura de color dará como resultado una pantalla más cálida y amarilla que evoca una sensación de confort. Puedes conseguir la sensación contraria reduciendo el valor de la temperatura de color, creando una pantalla azul y un efecto más frío. Tenlo en cuenta para conseguir una profundidad cinematográfica.

5 Utiliza reflectores, difusores y banderas para controlar la dispersión de la luz.

Debes tener reflectores, difusores y banderas en tu bolsa de trucos. Son esenciales para iluminar rostros en el cine, ya que reflejan, esparcen o suavizan la luz sobre el rostro del sujeto. Estos accesorios pueden ser de distintos materiales, formas y tamaños, pero en esencia controlan la difusión de la luz.

¿Y ahora qué? Aprende todas las técnicas esenciales de iluminación cinematográfica

Aprender a iluminar rostros en el cine es una técnica de iluminación vital, pero ni mucho menos la única.

Descubre las distintas técnicas de iluminación cinematográfica y aprende cómo puedes conseguir cada una de ellas.

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