Fotografía 101: Introducción completa para principiantes
¿Le interesa la fotografía?
Esto es lo que pienso.
Has pasado los últimos dos meses siguiendo a algún fabuloso fotógrafo en ciernes que viaja por todo el mundo con nada más que una cámara en la mano capturando las escenas más bellas. O puede que hayas estado repasando todas las películas de tu lista de Netflix y, en algún momento, te hayas topado con una como Closer o Carol y hayas pensado "ese podría ser yo".
En cualquier caso, has llegado hasta este artículo (yupi) en busca de conocimientos sobre el campo de la fotografía. Para celebrarlo, vamos a repasar todo lo que necesitas saber para empezar y llevar tus habilidades lo más lejos posible.
Empecemos por lo básico y, a partir de ahí, amplíe sus conocimientos.
¿Qué es la fotografía?
Darle una definición de fotografía es casi imposible, o al menos me llevaría algún tiempo si tuviera que darle una exhaustiva.
Para comparar, probablemente podrías hacerme un resumen exhaustivo de lo que es la teoría cuántica en el mismo tiempo.
La fotografía es increíblemente compleja. Hay montones de artilugios técnicos en los que tendríamos que entrar, además de las mejores prácticas creativas.
Además, hay una variedad ilimitada en la calidad de las fotos. Explicar la diferencia entre una instantánea corriente y una obra de arte no es tan sencillo. Y, francamente, sería más fácil seguir el ritmo de las Kardashian que tener una visión general de qué es lo que separa las fotografías inspiradoras de las ordinarias.
Sin embargo, todos debemos empezar por algún sitio. Así que aquí tienes algunos consejos fundamentales que te ayudarán a responder a la pregunta "qué es la fotografía".
Definición de fotografía
En su mero aspecto técnico, la fotografía consiste en captar la luz con una cámara que utiliza un sensor o una película para crear una imagen. Esto lo hizo por primera vez en 1826 Joseph Nicéphore Niépce en Francia. Niépce tomó una foto desde su ventana en la que se veía el tejado de un edificio iluminado por el sol. Así, la primera imagen tomada se tituló "Vista desde la ventana de Le Gras".
Mucho ha llovido desde entonces. Ahora, si consigues hacerte con un equipo fotográfico adecuado, puedes incluso capturar fotografías de luz invisible para el ojo humano, como la ultravioleta, la infrarroja y la energía de radio.
En el sentido creativo, la fotografía atesora momentos y los comparte con el mundo (o los guarda como una broma para colgar en el muro de tu mejor amigo el día de su cumpleaños). Dicho así, la respuesta puede ser bastante sencilla.
Sin embargo, ¿la parte en la que se complica?
Hacer una foto que conmueva al mundo y cambie la percepción de la gente.
Es una tarea difícil de explicar con palabras.
Algunas de las fotografías que conmovieron a una nación proceden de la guerra, a lo largo de las décadas circularon muchas fotos reveladoras durante las diversas guerras de los imperios.
Descubra más sobre fotografía de guerra.
Además, la fotografía puede tener múltiples interpretaciones, sobre todo en los tiempos modernos.
Cada cual tiene su propia "opinión" a la hora de juzgar una imagen.
Historia de la fotografía
La primera fotografía de la historia fue tomada por el francés Niépce, que utilizó su invento llamado heliografía.
Para ello era necesario disolver betún en aceite de lavanda. La sustancia resultante se recubría sobre una litografía. Una vez seca, se colocaba un grabado sobre la litografía y se exponía a la luz solar.
Una vez fraguado, el aceite de lavanda se lavaba junto con el betún no endurecido. Las zonas restantes de la superficie de la litografía se lavaron con ácido para crear la imagen final.
Aunque Niépce fue el primer fotógrafo oficial, dista mucho de ser el único que desempeñó un papel en la historia de la fotografía.
Así que, vamos a ello.
Si yo digo HISTORIA, tú dices ¡DÁMELA! (cierto... probablemente no debería beber en horas de oficina).
Se inventa el daguerrotipo
Después de que Niépce lograra crear una imagen real, comenzó a colaborar con Louis Daguerre para crear el daguerrotipo.
El daguerrotipo fue la primera cámara comercial que "imprimía" imágenes sobre un cobre plateado. El proceso fotográfico de Daguerre acortó la larguísima exposición que requería el heliógrafo y dio lugar a imágenes mucho más nítidas.
Fotos creadas con papel fotosensible
Aunque el daguerrotipo suponía una mejora significativa con respecto al heliógrafo, Fox Talbot, un científico británico, anunció pocas semanas después que había desarrollado una forma nueva y mejorada de crear fotos.
En lugar de utilizar placas de metal, como habían hecho Daguerre y Niépce, Talbot utilizó papel sensible a la luz. Su método, denominado proceso del calotipo, se hizo público en 1841.
Se presenta al público la película en rollo
Un par de años más tarde, en 1888, George Eastman y su socio, Henry A. Strong, estrenaron el rollo de película.
Esta película de Eastman Kodak era de celulosa transparente y venía en formato de 70 mm. Los rollos fueron cortados por la mitad (por Thomas Edison) para crear el tamaño de película estándar que conocemos hoy en día, 35 mm.
Estos rollos pequeños y fáciles de usar revolucionaron la fotografía y la convirtieron en algo que cualquiera podía hacer.
La fotografía en color está integrada
Más tarde, en la década de 1930, los mismos dos tipos introdujeron el "Kodachrome", que producía fotografías en color.
Antes de eso, casi todas las fotos eran monocromáticas, aunque un puñado de fotógrafos, a caballo entre químicos y alquimistas, habían utilizado técnicas especializadas para captar imágenes en color décadas antes.
¿Qué tal un recorrido por la historia de la fotografía?
Un poco tramposo, seguro, pero también te ha dejado muy contento, ¿verdad? (De nuevo, pido disculpas, esos Moscow Mules están buenísimos).
El objetivo de la fotografía
¿Para qué sirve la fotografía?
La respuesta depende de la época a la que nos refiramos.
El propósito de la fotografía fue inicialmente una alternativa para la gente que no podía permitirse un retrato suyo en pintura.
Luego, en otro momento, se utilizaron fotos para documentar las distintas guerras para que el público pudiera conocer los campos de batalla.
Sin fotos, no entenderíamos nuestra historia. No entenderíamos cómo eran los lugares históricos que ahora son meras ruinas, cómo las culturas ayudaron a dar forma a las ciudades, cómo los inventos a lo largo del tiempo cultivaron nuestras mentes y otros valiosos acontecimientos que sucedieron en el pasado.
A medida que pasa el tiempo, la fotografía sirve para fines más diversos.
Utilizamos las fotografías para mostrar muchas cosas. Ya sean productos con fines de marketing, retratos para contar una historia sobre la identidad de una persona o simplemente para congelar un momento significativo de la vida, el uso de la fotografía es muy amplio y probablemente seguirá creciendo.
Fotógrafos que cambiaron el campo
Seré honesto contigo.
Es imposible hacer una lista exhaustiva de todos los fotógrafos que han contribuido a hacer de la fotografía un afán de millones de personas en todo el mundo.
Creo que ese es mi lema en este artículo, en lugar de mi habitual "Hakuna Matata".
Sin embargo, es cierto. Es casi imposible reducir una lista de los fotógrafos más famosos a menos de varias docenas.
Aunque sólo se trata de una breve visión a vista de pájaro, se trata de personas que debes conocer antes de sumergirte en el aspecto técnico de la fotografía.
Además de Louis Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce, esa lista incluye:
La obra retratista y documental de Alfred Stieglitz
"En la fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad".
Alfred fue uno de los protagonistas de la fotografía. Contribuyó a popularizarla como forma de arte a finales del siglo XIX y principios del XX.
Es conocido sobre todo por sus retratos llenos de emoción, que hacen de ellos algo más que una instantánea de un momento en el tiempo.
Alfred creía que las fotografías podían expresar la visión del artista tan bien como la pintura o la música; en otras palabras, que los fotógrafos podían ser artistas. Al introducir la industria fotográfica, Alfred influyó en los pintores para que persiguieran y desarrollaran estilos pictóricos abstractos.
Dorothea Lange y la fotografía de retrato
"La cámara es un instrumento que enseña a ver sin cámara".
Dorothea (no se oye ese nombre con suficiente frecuencia, ¿conoce a alguna Dorothea?) se convirtió en una de las fotógrafas más famosas e influyentes de la historia gracias a sus fotografías de estilo documental de la Gran Depresión.
El trabajo de Dorothea mostró al mundo lo poderosa que podía ser una cámara para contar historias impactantes y contribuyó a dar forma al campo de la fotografía documental.
Ansel Adams y la fotografía de paisaje
"No hay nada peor que una imagen nítida de un concepto borroso".
Ansel (también un nombre bastante raro - ¿quizá sea un criterio de fotógrafo?) es quizá el fotógrafo más famoso de la historia y contribuyó a popularizar la fotografía de paisaje.
Algunas de sus obras más famosas son sus fotos en blanco y negro de paisajes del Oeste americano.
Fue uno de los primeros defensores de los movimientos ecologistas y conservacionistas de Estados Unidos.
Henri Cartier-Bresson y el fotoperiodismo
"Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento".
Henri está considerado el padre del fotoperiodismo. Sus cándidos retratos y escenas callejeras cautivaron la imaginación de millones de personas. También fotografió algunos de los acontecimientos más críticos de la historia, como la Revolución China y los cambios sociales y económicos en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial.
La mejor cámara para fotografía
Aunque el equipo no es más que una herramienta para capturar esas fotografías increíblemente exageradas en las que quiero gritar a pleno pulmón "aleluya", no deja de ser una herramienta vital. Es una herramienta que necesitarás si quieres pasar de "qué bonito recuerdo" a ¿deberíamos ir al MOMA o al Louvre?
Con tantas cámaras diferentes, cada una con sus ventajas e inconvenientes, puede resultar abrumador decidir qué cámara elegir.
Así que, para ponértelo un poco más fácil, hemos recopilado una lista de las mejores cámaras para principiantes.
Equipo fotográfico necesario
Por qué no empezar por lo más obvio: necesitarás una cámara.
Si te estás iniciando en la fotografía, deberías utilizar una cámara con la que te sientas cómodo. No derroches tu dinero en una cámara RED o ARRI. Aunque son cámaras estupendas, no son lo que buscas cuando estás empezando.
Tanto las DSLR(como la Canon 6D Mark II) como las cámaras sin espejo (como la Sony a7R III) tienen ventajas y desventajas. Los rasgos comunes entre ellas incluyen sensores más grandes, controles manuales completos y objetivos intercambiables.
El resto del equipo fotográfico necesario dependerá de tus necesidades y del tipo de fotos que quieras hacer. Por ejemplo, si quieres hacer fotografía de paisaje, necesitarás varios objetivos diferentes, un trípode y filtros. Para retratos, tendrás que invertir en un buen objetivo y, posiblemente, en algún equipo de iluminación.
Aunque no existe una solución única para todos los casos, hay una serie de equipos fotográficos imprescindibles que necesitarás si quieres dedicarte a ello más en serio:
Lentes
Aunque la cámara es uno de los elementos más importantes de esta lista de equipos obligatorios, los objetivos también se han ganado un lugar entre ellos.
A la hora de la verdad, los objetivos son más importantes que la cámara que utilices.
Puedes hacer mejores fotos con una cámara réflex digital básica y barata y un objetivo profesional caro que con una cámara profesional cara y un objetivo barato.
Como novato en el mundo de la fotografía, el objetivo de kit que viene con la mayoría de las cámaras te servirá perfectamente. Sin embargo, a medida que mejores tus habilidades, necesitarás actualizar tus objetivos.
Puedes empezar con un objetivo zoom estándar, como un 24-70 mm o un 18-55 mm. Luego, con el tiempo, añade uno odos objetivos de focal fija, como un 50 mm o un 85 mm. Los objetivos durarán mucho más que la cámara, así que lo mejor es invertir en un buen cristal.
Todo lo demás, a partir de este punto, es una especie de nice-to-have. Si quieres hacer las mejores fotos, considera añadir lo siguiente a tu kit:
Un trípode
Para estabilizar tu cámara, reducir las sacudidas de la cámara y ampliar la velocidad de obturación para exposiciones largas, añadir un trípode no es una mala idea, sobre todo si estás pensando en hacer fotografía de paisaje.
Bolsa para cámara
Consigue una bolsa para llevar todo tu equipo. Y de las buenas. No desempolves la mochila Jansport que tanto moló en su día.
Por dos razones: En primer lugar, es un gran lío. Apenas puedes encontrar tu goma de borrar, por no hablar de tu flamante objetivo Samyang. En segundo lugar, una mochila Jansport no protegerá tu equipo correctamente. Así que hazte con una bolsa específica para cámaras que proteja tu equipo y te ayude a mantenerlo organizado.
Tarjetas de memoria
Para empezar, elige una tarjeta de memoria de entre 64 y 128 GB. Consigue una tarjeta rápida (medida en MB/segundo) si haces ráfagas de fotos, ya que la memoria de tu cámara se borrará más rápido.
Pilas de repuesto
Consigue al menos una batería de repuesto para empezar, preferiblemente dos. Las baterías de otras marcas suelen ser más baratas; sin embargo, puede que no duren tanto o no mantengan la compatibilidad con tus futuras cámaras.
Filtros de objetivo
Una buena opción sería optar por un filtro polarizador, como un polarizador circular. Los filtros polarizadores reducen el resplandor del agua, mejoran el contraste del cielo y minimizan la bruma atmosférica.
Flash
Los flashes pueden ser caros, e incluso es posible que tengas que adquirir un transmisor y un receptor aparte si quieres utilizar el flash fuera de la cámara. El precio puede ser elevado, así que considera la posibilidad de alquilar un flash en lugar de gastar todos tus ahorros en comprarlo, sobre todo si estás empezando.
Monitor de ordenador
Lo ideal sería un monitor IPS para editar las fotos. También es útil un dispositivo de calibración del color, para saber si estás editando los colores "correctos".
Kit de limpieza
Utiliza un paño de microfibra específico para equipos fotográficos que te permita mantener limpia la parte frontal del objetivo. No pienses que puedes utilizar un paño normal empapado en Clorox para limpiar el equipo. Además, considera la posibilidad de hacerte con un soplador de cohetes para eliminar el polvo del sensor de tu cámara con mayor facilidad.
Otros equipos
Existen innumerables accesorios fotográficos, desde disparadores remotos hasta GPS, impresoras y mucho más.
No te preocupes por esto todavía; te darás cuenta de qué tipo de equipo necesitarás una vez que aprendas más sobre fotografía.
Ajustes fundamentales de la cámara que debes conocer
Supongo que éste no es probablemente el primer artículo que lees sobre fotografía. Creo que has estado poniendo Google a trabajar los últimos días, si no semanas.
Así que ya has llegado a un punto en el que has oído hablar de las docenas de botones y opciones de menú, si no cientos, que supuestamente tiene una cámara.
¿Confundido ya?
Pues lo entiendo. Hay muchas cosas, sobre todo al principio, cuando no tienes experiencia práctica.
Sin embargo, en la etapa en la que te encuentras actualmente, no necesitas saberlo todo sobre los aspectos técnicos de la fotografía.
Los ajustes básicos de la fotografía son tres: cada uno se encarga de controlar la luz de forma independiente y los tres se utilizan conjuntamente para crear la exposición. Estos ajustes de la cámara se llaman velocidad de obturación, apertura e ISO.
Puede ser todo un arte saber exactamente cómo equilibrar los tres elementos para una foto determinada.
Claro, puedes disparar en modo totalmente automático y dejar que la cámara determine la exposición. En muchos casos, eso funciona bien. Pero, ¿cuánto aprenderías sobre fotografía si lo dejara ahí?
Así que te voy a explicar el triángulo de la exposición: apertura, velocidad de obturación e ISO, para que sepas qué es y cómo se utiliza.
Introducción a la velocidad de obturación
¿Qué es la velocidad de obturación?
La velocidad de obturación se refiere a la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto al mundo exterior mientras se toma una fotografía o, más concretamente, a la rapidez con la que el obturador de la cámara se abre, exponiendo la luz sobre el sensor de la cámara, y se vuelve a cerrar.
La velocidad de obturación existe gracias al obturador de la cámara, una cortina situada delante del sensor de la cámara que permanece cerrada hasta que ésta dispara. Al hacer una foto, el obturador se abre y expone completamente el sensor de la cámara a la luz que ha pasado por el objetivo.
Una vez que el sensor ha captado la luz, el obturador se cierra inmediatamente, impidiendo que la luz incida en el sensor.
¿Cómo afecta la velocidad de obturación a la imagen?
La velocidad de obturación se encarga principalmente de dos cosas. Cambia el brillo de la foto y crea efectos dramáticos congelando la acción o difuminando el movimiento.
Digamos que estás fotografiando un día soleado en una isla griega, en cuyo caso probablemente deberías utilizar una velocidad de obturación rápida para evitar que la imagen quede sobreexpuesta. O, si vas a fotografiar durante el crepúsculo en Groenlandia, va a estar oscuro (por no decir helado). En ese caso, sería mejor utilizar una velocidad de obturación larga para evitar una foto demasiado oscura.
Para la mayoría, asegurarse de que las fotos tienen el brillo adecuado es la principal razón para ajustar la velocidad de obturación.
¿Cómo se mide la velocidad de obturación?
La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo, minutos e incluso horas. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la imagen. Además, cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más borroso será cualquier movimiento en la imagen.
Cuando utilizas una velocidad de obturación larga (también conocida como velocidad de obturación "lenta"), expones el sensor durante más tiempo. Para tu foto, eso significa que los sujetos en movimiento aparecerán borrosos a lo largo de la dirección del movimiento, un efecto que se utiliza a menudo en anuncios de coches y motos.
El diafragma en fotografía
¿Qué es la apertura?
La apertura se refiere al tamaño del diafragma que se abre y se cierra para dejar pasar diferentes cantidades de luz al objetivo de la cámara. La apertura controla la cantidad de luz recibida.
Piense en cómo funcionan sus ojos. Cuando te mueves entre ambientes luminosos y oscuros, el iris de tus ojos se dilata o se contrae, controlando el tamaño de tu pupila. Si lo trasladamos a la jerga fotográfica, la pupila del objetivo es la abertura. Puedes ampliar o reducir el tamaño del diafragma para que llegue más o menos luz al sensor de tu cámara.
¿Cómo se mide la apertura?
La apertura se mide en f-stops. Al cambiar el tamaño de la abertura, se altera la cantidad total de luz que llega al sensor de tu cámara y las hará más brillantes u oscuras. Los números más pequeños, como f/1,2 o f/1,4, indican una apertura grande que deja pasar mucha luz (aclarando la imagen), y los números más grandes, como f/16 y f/22, indican una apertura pequeña y hacen justo lo contrario (oscureciendo la imagen).
El tamaño del diafragma también influye en la profundidad de campo o en la zona de la imagen nítidamente enfocada. Cuanto menor sea el tamaño del diafragma, mayor será la profundidad de campo.
En un entorno oscuro, probablemente querrás seleccionar una gran apertura para capturar tanta luz como sea posible. Una gran apertura también dará lugar a una gran cantidad de desenfoque tanto del primer plano como del fondo.
Por otro lado, un diafragma pequeño produce un pequeño desenfoque del fondo, lo que suele ser ideal para fotografiar paisajes y arquitectura.
Cómo afecta la apertura a la imagen
La apertura afecta a diferentes aspectos de la foto. Un diafragma pequeño oscurece las fotos, aumenta la profundidad de campo, aumenta la difracción, reduce la mayoría de las aberraciones del objetivo y aumenta la intensidad de las estrellas. Un diafragma grande hace lo contrario.
Aquí tienes una lista rápida de todos los efectos de apertura en tus fotos:
- La luminosidad/exposición de las fotos
- La profundidad de campo
- Pérdida de nitidez por difracción
- Pérdida de nitidez debida a la calidad del objetivo
- Efectos de estallido de estrellas en luces brillantes
- Visibilidad de las motas de polvo del sensor de la cámara
- La calidad de las luces de fondo (bokeh)
- Desplazamiento del enfoque en algunos objetivos
- Capacidad de enfocar con poca luz (en algunas condiciones)
- Control de la cantidad de luz del flash
ISO y su efecto en la fotografía
¿Qué es ISO?
El ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. En términos sencillos, ISO es un ajuste de la cámara que aclarará u oscurecerá tu foto. Si aumentas el ISO, la imagen saldrá más clara y viceversa.
¿Cómo se mide la ISO?
El ISO se mide en pasos como 100, 200, 400, 800, etcétera. A medida que aumenta el valor ISO, el sensor de la cámara se vuelve más sensible a la luz. Además, cuanto mayor sea el ISO, más ruido digital habrá en la imagen.
Tomar una foto con un ISO demasiado alto mostrará mucho grano, también conocido como ruido, y podría no ser utilizable. Por lo tanto, aumentar el brillo de una imagen mediante el ISO es siempre un compromiso. Intenta subir el ISO sólo cuando no puedas aclarar la foto con la velocidad de obturación o la apertura.
Valores ISO comunes
Cada cámara tiene una gama diferente de valores ISO. Un conjunto estándar es el siguiente:
- ISO 100 (ISO bajo), 200, 400, 800, 1600, 3200 e ISO 6400 (ISO alto)
Cuando duplicas la velocidad ISO, estás duplicando la luminosidad de la foto. Así, una imagen a ISO 400 será dos veces más brillante que a ISO 200, que será dos veces más brillante que a ISO 100.
¿Lo pillas?
Lo más probable es que también te encuentres con algo llamado ISO base (puede que ya lo tengas). Este no es el tipo de cosa que usted debe vislumbrar en - es un ajuste importante, ya que le da el potencial para producir la más alta calidad de imagen y minimiza la visibilidad de ruido tanto como sea posible.
¿Cómo afecta el ISO a tu foto?
El ISO aumenta o disminuye la luminosidad de una fotografía, pero también afecta a los niveles de grano/ruido y al rango dinámico. Con el ajuste ISO básico, tus imágenes tendrán la menor cantidad de ruido y el mayor rango dinámico, lo que te proporcionará la mayor flexibilidad en el postprocesado. A medida que aumenta la sensibilidad ISO, aumentan los niveles de ruido y, por lo general, también disminuye el rango dinámico.
Y... eso es todo.
Bueno, está bien. Hay muchas cosas que tendrás que aprender con el tiempo. La palabra clave aquí es a tiempo. Empieza por conocer a fondo la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Entonces estarás en buena forma para construir una base sólida sobre la que podrás seguir aprendiendo más sobre fotografía y, con el tiempo, maximizar tu potencial detrás de un objetivo.
¿Hacia dónde debe ir a partir de ahora?
Tu viaje fotográfico está lejos de haber terminado. Acabas de empezar.
Para convertirte en la próxima Annie Leibovitz, tienes que adquirir todos los conocimientos posibles.
Así que puedes sentarte aquí y seguir leyendo sobre fotografía (que espero que también te haya aportado algo), o puedes alquilar o suscribirte a una cámara y salir ahí fuera y empezar a practicar.
