Los 20 directores de fotografía más famosos de todos los tiempos

La fotografía siempre ha sido una parte vital de lo que hace grande a una película. Las películas son medios visuales, y si el trabajo de cámara es de mala calidad, se pierde la experiencia del espectador.

Con este artículo queremos rendir homenaje a algunos de los directores de fotografía más famosos de todos los tiempos.

Si quieres ser director de fotografía, no busques más. Hemos elaborado un artículo en el que explicamos el qué, el cómo y el porqué de la cinematografía.

1. Sir Roger Deakins

Sir Roger Deakins es un director de fotografía inglés que tiene la friolera de quince nominaciones a los Oscar. Sólo ha ganado dos de ellos.

Deakins ha colaborado con los hermanos Coen en varias películas, como Fargo y El gran Lebowski.

En 2017 recibió su primer Oscar por su trabajo en la impresionante Blade Runner 2049. En 2019 recibió el segundo por la película 1917.

1917 es una estimulante película sobre la Primera Guerra Mundial rodada y montada de manera que la película consta esencialmente de sólo dos escenas.

Deakins está tan de moda en la industria cinematográfica que su nombre en el proyecto basta para que las estrellas se apunten.

2. Gordon Willis

Gordon Willis fue un famoso director de fotografía que trabajó en varias películas emblemáticas.

Ha trabajado con varios de los directores de cine más famosos de los años 70, como Woody Allen y Francis Ford Coppola. Para Allen rodó Manhattan y Annie Hall.

Para Coppola, realizó la legendaria trilogía de El Padrino. Coppola comparó su trabajo con el de un artista renacentista.

En los años 70 trabajó en seis películas que recibieron 39 nominaciones a los premios de la Academia. Willis no recibió ni una sola nominación. Es conocido por su uso de las sombras en la cámara, así como por la película subexpuesta.

3. Wally Pfister

Wally Pfister es conocido por su trabajo en varias películas de Christopher Nolan. Comenzó su carrera como cámara en un canal de noticias, pero poco a poco fue abriéndose camino en Hollywood.

Su colaboración con Nolan comenzó en la película Memento. Trabajó en todas las películas de Nolan hasta Interstellar , donde decidió dedicarse a la dirección.

Con su trabajo en las películas de Nolan, Pfister ha trabajado en algunas de las películas más exitosas y aclamadas por la crítica del siglo XXI. También trabajó en The Italian Job y Moneyball, demostrando su versatilidad con cualquier género cinematográfico.

4. Conrad Hall

Conrad Hall fue un director de fotografía de la Polinesia francesa. Ganó tres premios de la Academia y BAFTA a lo largo de su carrera.

Hall se dio a conocer en la industria cinematográfica con Morituri en 1965 y después rodó multitud de películas diferentes, sin conformarse nunca con un solo género.

Se le conoce sobre todo por su trabajo en Butch Cassidy and the Sundance Kid , protagonizada por Paul Newman en 1969. Está considerada una de las mejores películas del oeste de todos los tiempos.

En 1976 inició su pausa de 11 años en la industria cinematográfica. Lo atribuyó a su deseo de sentarse y aprender de otros cineastas y directores de fotografía.

Tras su descanso, siguió rodando películas como American Beauty y Camino a la perdición antes de fallecer en 2003.

5. Rodrigo Prieto

Rodrigo Prieto es un director de fotografía mexicano que ha trabajado con Martin Scorsese, Ang Lee y Alejandro González Iñárritu.

Ha recibido tres premios de la Academia a lo largo de su carrera. Fue por Brokeback Mountain, Silencio y The Irishman.

Es conocido por su trabajo de cámara poco convencional y por hacer que los efectos visuales cobren vida para el público.

También es conocido por su generoso uso del color. Es conocido por ser innovador y experimentar con su oficio.

6. Claudio Miranda

Claudio Miranda es un director de fotografía chileno ganador de un Oscar.

Comenzó su carrera como gaffer en Seven , de David Fincher . Continuó como gaffer en The Game y Fight Club, de Fincher, hasta que finalmente consiguió un papel como director de fotografía en Zodiac.

Su trabajo más famoso es la película La vida de Pi, por la que ganó un premio de la Academia. También es el director de fotografía de Joseph Kosinski. Recientemente ha trabajado en la película Top Gun: Maverick. En ella rodó parte de las escenas en aviones reales.

7. Michael Ballhaus

Michael Ballhaus fue un director de fotografía alemán nominado a tres Oscar a lo largo de su carrera.

Trabajó con directores famosos como Martin Scorsese, R.W. Fassbinder y James L. Brooks. Martin Scorsese le atribuye el mérito de haberle devuelto la alegría de hacer películas.

Su carrera comenzó con Fassbinder, con quien desempeñó un papel vital en el movimiento del Nuevo Cine Alemán.

Ha trabajado en Gangs of New York, Goodfellas, The Fabolous Baker Boys y Bram Stoker's Dracula.

8. Robert Richardson

Robert Richardson es un director de fotografía estadounidense que ha ganado un Oscar en tres ocasiones a lo largo de su carrera. Lo ganó por su trabajo en las películas JFK, El aviador y Hugo.

Ha trabajado con Quentin Tarantino en seis películas, desde Kill Bill hasta Once Upon a Time in Hollywood. Aportó los colores vivos y los movimientos de cámara cinematográficos que Tarantino necesitaba para su película.

También trabajó en la película Guerra Mundial Z. Finalmente retiró su nombre de los créditos por desacuerdos con las implementaciones de posproducción.

9. Vittorio Storaro

Vittorio Storaro es un director de fotografía italiano que lleva más de 50 años en la industria. A lo largo de su carrera ha trabajado en varios clásicos y ha ganado tres premios de la Academia por su fotografía.

Su primer proyecto estadounidense fue Apocalypse Now, dirigida por el famoso Francis Ford Coppola. La película se rodó en Filipinas y tuvo varias complicaciones de producción. Aun así, Storaro acabó ganando un Oscar por su trabajo.

Storaro también trabajó en películas como El conformista, El último emperador y Rojos. La teoría de los colores de Goethe inspiró la cinematografía de Storaro. Cree en la influencia de los colores en la percepción humana.

10. Bill Pope

Bill Pope es un famoso director de fotografía que empezó trabajando con Sam Raimi. Más tarde empezó a colaborar con los Wachowski y acabó siendo el director de fotografía de Matrix.

Así que si aún no te cansas de la escena del tiempo bala con Neo, ¡ya sabes a quién tienes que dar las gracias!

Más recientemente, ha empezado a colaborar con Edgar Wright. Wright es famoso por sus cortes rápidos y sus ingeniosos montajes. Ambos trabajaron juntos en Scott Pilgrim contra el mundo, El fin del mundo y Baby Driver .

Su trabajo en Scott Pilgrim contra el mundo demuestra lo versátil que es como director de fotografía. Aunque la película está muy infravalorada, de alguna manera encontró la forma de adaptar un cómic a la acción real sin que pareciera de mal gusto.

11. Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki es un director de fotografía mexicano que ha trabajado con muchos de los mejores directores del cine contemporáneo.

Ha sido nominado a ocho premios de la Academia y ha ganado tres de ellos. Ganó por Gravity, Birdman y The Revenant. También ha trabajado en películas como El árbol de la vida, Ali e Hijos de los hombres.

Es conocido por su innovador uso de la luz natural y los planos largos que se prolongan durante minutos. En Hijos de los hombres y Birdman, utiliza este estilo a la perfección.

Ambas películas incluyen tomas largas con un montaje impecable. No podrían estar más alejadas en cuanto a géneros. Lubezki, sin embargo, consigue que funcionen tan bien a pesar de no comprometer nunca su estilo.

12. Maryse Alberti

Maryse Alberti es una directora de fotografía francesa que suele trabajar con películas independientes y vérité.

A los 19 años viajó a Nueva York para asistir a un concierto de Jimi Hendrix. Desgraciadamente, él había fallecido durante su viaje, y ella acabó estableciéndose en el país después de hacer autostop durante tres años.

Empezó a trabajar como fotógrafa en películas porno y se abrió camino en la industria cinematográfica. Trabajó como directora de fotografía en The Wrestler, Collateral Beauty y We Don't Live Here Anymore.

A pesar de haber trabajado en largometrajes, prefiere trabajar en producciones más pequeñas, por lo que disfruta rodando documentales y proyectos independientes.

13. Hoyte van Hoytema

Hoyte van Hoytema es un director de fotografía holandés-sueco que comenzó su carrera en la industria cinematográfica sueca.

Empezó a hacer cine de Hollywood en 2010 con la película The Fighter, y en 2013 trabajó en la película Her.

Aunque ambas películas han sido aclamadas por la crítica, su gran éxito se produjo en 2014. Llegó cuando fue el director de fotografía de Interstellar, tomando las riendas de Wally Pfister.

Siguió siendo el director de fotografía de Nolan para Dunkerque y Tenet, y también está trabajando en el próximo título de Nolan , Oppenheimer.

Además de su colaboración con Nolan, ha trabajado en Spectre, la película de James Bond dirigida por Sam Mendes, y en Ad Astra, de James Gray .

Hoyte se abrió camino en la industria cinematográfica por las malas y ha demostrado que la persistencia y la determinación son la clave del éxito.

14. Michael Chapman

Michael Chapman fue un director de fotografía estadounidense que comenzó su carrera como operador de cámara en El Padrino. Siguió como operador de cámara en Tiburón antes de iniciar su carrera como director de fotografía.

En 1976, un año después del estreno de Tiburón, trabajó en la emblemática película Taxi Driver , de Martin Scorsese. También trabajó en Raging Bul, consolidándose como director de fotografía de primer nivel.

Es conocido por su improvisación en el plató, aprovechando siempre cualquier oportunidad por compleja que sea. También es conocido por su uso liberal de los colores vivos y el alto contraste.

15. Bradford Young

Bradford Young es conocido por su trabajo como director de fotografía en la película Arrival. Le valió una nominación al Oscar a la mejor fotografía.

Se introdujo en el mundo del cine cuando estaba en la universidad. Quería estudiar escritura, pero acabó especializándose en cine.

También trabajó en proyectos notables como Selma, Cuando nos vean y el spin-off de Star Wars Solo: Una historia de Star Wars.

Es conocido por su forma de rodar con la luz de que dispone. Es decir, lámparas u otras fuentes de luz en el plató. Los recuerdos de su infancia y las experiencias vividas en casa de sus parientes inspiraron esta técnica de iluminación.

16. Rachel Morrison

Rachel Morrison estudió fotografía y cine en la Universidad de Nueva York, pero se decidió por la cinematografía.

Se inició en el cine independiente con películas como Fruitvale Station y Sound of My Voice.

En 2018 Morrison se convirtió en la primera mujer en conseguir una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. La nominación fue por la película Mudbound.

Ese año también fotografió la película Pantera Negra. Se convirtió en la primera mujer directora de fotografía de una película de superhéroes de Marvel.

También ha obtenido varias nominaciones a los Emmy por ¿Qué fue de la señorita Simone? y Riker's High.

17. Linus Sandgren

Linus Sandgren es un director de fotografía sueco galardonado por la Academia. Ganó el premio de la Academia por su trabajo en la película La La Land.

Comenzó su trabajo en Suecia, pero se trasladó al cine estadounidense a principios de la década de 2010. Allí trabajó en películas como Joy, American Hustle, Promised Land y luego La La Land.

Su trabajo en la película First Man también le valió varias nominaciones a premios cinematográficos, entre ellos un BAFTA y un ASC. En First Man, la rodó como un documental al estilo de los años sesenta utilizando película de Super16 mm. También rodó la película de James Bond de 2021 No Time to Die.

18. Caleb Deschanel

Caleb Deschanel es un famoso director de fotografía que ha recibido seis nominaciones al Oscar por su trabajo cinematográfico.

Es conocido por su trabajo en El patriota, La pasión de Cristo y The Natural. Es conocido por su ingenio en el plató. Siempre es capaz de improvisar y conseguir las tomas que se necesitan.

Incluso ha dirigido él mismo algunos proyectos, como un episodio de Bones. Su hija Emily Deschanel fue la estrella de la serie, ¡lo que debió de convertirla en una producción muy divertida!

19. Ellen Kuras

Ellen Kuras es una famosa directora de fotografía que ha trabajado en películas de ficción y documentales. Ha trabajado con directores de cine como Sam Mendes, Michel Gondry y Spike Lee.

Ellen ha colaborado con Martin Scorsese en múltiples ocasiones, ha sido nominada a un Oscar y ha ganado dos premios Emmy. También es la ganadora sin precedentes de tres premios a la mejor fotografía dramática en Sundance. También ha trabajado en películas como Summer of Sam y Blow con Johny Depp y Penélope Cruz.

En 2004 trabajó como directora de fotografía en la aclamada película Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Además de su trabajo como directora de fotografía, también ha dirigido un documental titulado The Betrayal - Nerakhoon.

¿Cómo describiría su estilo visual?

Mi estilo visual siempre empieza por el significado: el significado de la escena y cómo la cámara puede contar mejor la historia. Yo no diría que tengo un estilo concreto, sino más bien un estilo ecléctico que depende de la historia que se cuente. Me gusta pensar que cada estilo visual que elijo es una metáfora de la historia.

Si pudiera volver atrás en el tiempo y darse un consejo, ¿qué se diría a sí mismo al principio de su carrera?

Sigue siempre tu voz interior. Es tu intuición y he descubierto que siempre ha sido mi mejor guía. A veces, si me pongo a dudar, oigo mi voz interior hablándome en el fondo de la cabeza. Esas son las veces en las que tengo que confiar en esa voz, incluso si eso significa que tengo que hacer un cambio en lo que estoy haciendo.

¿Cuáles son los mayores errores que cometen los directores de fotografía?

A veces, los directores de fotografía caen en la tentación de crear planos atractivos y se olvidan de que están contando una historia. A mí también me pasa con los operadores.

¿Qué película fue su favorita después de trabajar en tantas?

Sopla. Blow

¿Dónde encuentra la inspiración?

En todas partes. Los libros que leo. Las películas y fotografías que veo. La gente con la que hablo. Me inspira especialmente el trabajo de otros artistas visuales porque me da una idea de cómo ven el mundo y cómo cuentan historias. Todo lo que asimilo alimenta mi voz interior.

20. Daniel Moder

Daniel Moder se licenció en psicología en 1992, pero más tarde decidió que no era su campo.

Empezó como ayudante de cámara en la película Crimson Tide (Marea carmesí ) en 1995 y poco a poco se fue orientando hacia la cinematografía.

Su primer largometraje como director de fotografía fue Grand Champion , estrenado en 2002. Fue nominado a un Emmy por su trabajo en el telefilme The Normal Heart en 2014.

También ha trabajado en proyectos como Spider-Man 3, Luciérnagas en el jardín y Highland Park.

Reflexiones finales

Espero que haya disfrutado de la lista y que esté de acuerdo con la mayoría, si no con todos, los nombres de la lista.

Si quieres ampliar tus conocimientos sobre cine, puedes empezar por aprender lo básico aquí.

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