Guía práctica: Cómo editar películas y las mejores técnicas que puede probar

Aunque no oímos hablar tanto de los montadores de cine como de los directores y las estrellas, el montaje cinematográfico es indispensable en el proceso.

Rory Nichols

Edición cinematográfica 101: Guía definitiva sobre edición cinematográfica para principiantes por Rory Nichols | Wedio

¿Eres un completo principiante en la edición de películas y quieres iniciarte en ella? Mira los mejores consejos de Rory sobre montaje cinematográfico para saber más sobre qué es el montaje cinematográfico, cuál es el mejor software para iniciarse y las técnicas básicas para empezar un proyecto desde cero 👉

Trailer

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Introducción

1

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¿Qué es la edición?

46

Descripción del trabajo del editor

93

Encontrar trabajo

279

Sueldo de redactor

399

Lenguaje de edición

481

Principales técnicas de edición

762

Montaje y mezcla de sonido

934

Herramientas de edición

1158

¿Qué hace bueno a un editor?

1335

Conceptos básicos de Premiere Pro

1420

Atajos de teclado

1453

Visión general de la línea de tiempo

1592

Herramientas inmediatas

1713

Proyecto a gran escala

2058

Importancia de la edición

2292

Consejos y trucos

2416

Finalizar

2643

Conoce a Rory

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Lo que aprenderás

Asegúrate de mantenerte organizado desde el principio: es demasiado fácil crear el caos con un proyecto de mayor envergadura.

Trabajarás muchas veces en un cuarto oscuro, pero recuerda por qué te dedicas a la edición: para divertirte.

Te ganas la vida recibiendo críticas, pero recuerda que no van dirigidas a ti personalmente.

Asegúrate de dominar primero uno de los programas: es mejor dominar uno que saberlo todo un poco.

Tanto si quieres editar tu película como si simplemente te interesa el proceso, sigue leyendo para saber más sobre este proceso esencial. Pero antes, echa un vistazo a nuestra guía de lo que debes y no debes hacer para crearte una marca como cineasta.

¿Qué es el montaje cinematográfico?

En pocas palabras, el montaje de una película consiste en ensamblar y ajustar una compilación de tomas para que se ajuste a la visión del director. Se trata de una tarea creativa y técnica de gran envergadura: el montador compila los vídeos en la película final y toma decisiones artísticas para adaptarlos a la narrativa.

Los montadores utilizan diversas técnicas para trasladar el guión a la pantalla lo mejor posible. Pueden incluir desde el recorte de escenas hasta la adición de filtros de color o de grano a las imágenes.

Técnicas esenciales del montaje cinematográfico

Edición de continuidad:

El principio de que el montaje debe ser el mismo de una toma a otra. Si un personaje se está bebiendo una taza de café, la acción debe ser continua o fluida.

Edición paralela:

Corte entre dos o más acciones que ocurren en distintos momentos o lugares.

Una transversal:

Se trata de mostrar dos o más acciones al mismo tiempo. Intenta utilizar un flashback para asegurarte de que el público entiende los acontecimientos actuales o muestra que los acontecimientos están sucediendo simultáneamente.

Cutaway:

Se trata de un corte abrupto de una cosa a otra. Se puede utilizar en cualquier cosa, desde una comedia hasta una película de terror.

Disolver:

Es cuando los elementos visuales de una escena se solapan directamente con los de otra. Se utiliza para crear paralelismos entre escenas o para que el público reflexione antes de seguir adelante.

Fade:

Los fundidos se utilizan a menudo para marcar el final de una escena. Son similares a los fundidos, pero su finalidad es distinta.

J&L Cut:

Es cuando se utilizan el sonido y las imágenes para captar la atención del público. Un corte J es cuando el sonido de la escena siguiente entra antes de que lleguemos a esa escena. Un corte L es cuando el sonido de una escena anterior pasa a la siguiente.

Jumpcut:

Como su nombre indica, los jump cuts se producen cuando saltamos de una escena a otra. Aquí no hay continuidad entre las tomas.

Partido cortado:

Cuando una escena retoma elementos de la anterior. Puede ser una toma de un bosque al atardecer y otra al anochecer.

Montaje:

Se trata de una serie de tomas y momentos editados juntos en una escena o una presentación comprimida del paso del tiempo (piensa en esa escena de Crepúsculo: Luna Nueva).

Tiro/retroceso:

Es muy común en el diálogo: mostrar conversaciones o reacciones de diferentes partes. A menudo se utiliza la regla de los 180 para mantener el equilibrio.

Endulzar:

Se trata de añadir fragmentos de sonido o una banda sonora a la película.

Limpia:

Se trata de un patrón o motivo visual que continúa de una escena a otra.

¿Eres un cineasta atrapado en casa? No te preocupes, consulta nuestros consejos para cineastas durante COVID-19.

Cómo editar una película: 11 consejos de edición eficaces

1. Enmascara tus cortes con movimiento

Para que tus cortes y transiciones parezcan fluidos: intégralos con movimiento. Algo como una panorámica con un látigo o alguna forma de acción como un puñetazo o una patada durante una escena de lucha puede brindar la oportunidad perfecta para un corte sin fisuras.

2. Cíñase a la acción crítica

¿Necesitas captar a tu protagonista comiéndose todo el bocadillo o caminando por toda la calle? Lo que mantiene el interés de una película es limitarse a lo esencial, para que el público se haga una idea de la acción, pero no tanto como para aburrirle. Prueba a cambiar los ángulos de cámara o a suprimir secuencias innecesarias para mantener el interés del público.

3. Reforzar el objetivo de la escena

A lo largo de su película, sólo dispone de un breve espacio de tiempo para transmitirlo todo. Por eso, cada escena debe contribuir al propósito general de la película. Edita de modo que ese propósito sea evidente o pueda adivinarse: puedes hacerlo utilizando técnicas como los flashbacks o señalando a una persona u objeto concretos en tus tomas.

4. Utilice cortes de coincidencia de audio.

En una película, el sonido puede ser tan potente como la imagen. Por eso, asegúrate de elegir los cortes de audio adecuados para cada escena, de modo que reflejen el ambiente y la historia. Un buen ejemplo de ello es Apocalypse Now (1979), donde el sonido del zumbido de las aspas de un helicóptero continúa en la siguiente escena en forma de ventilador de techo para mostrar el ineludible trauma del capitán Willard.

5. Utiliza los recortes motivados en tu beneficio.

Es cuando utilizas un enlace casual para saltar de una escena a la siguiente. Por ejemplo, cuando un personaje menciona algo, puedes utilizar la escena siguiente para mostrar esa cosa concreta. Puedes utilizarlos para crear suspense y funcionan muy bien en películas de terror y suspense.

6. Utiliza tomas intercaladas para revelar información.

Los planos de inserción son primeros planos de algo concreto sobre lo que se quiere llamar la atención del público. Esto puede ayudar al público a entender algo de la narración o a pasar de una escena a otra.

7. Evite cortar audio y vídeo simultáneamente.

Evite pasar a otra escena en cuanto se detenga el audio. Esto crea una transición estancada y atrae la atención hacia el corte en lugar de hacia la historia. Intente que el audio comience poco antes o después de la siguiente escena, lo que se conoce como pre o post-lapping.

8. Utilice los cortes para ocultar las ediciones con saltos.

Demasiados cortes bruscos distraen al público, sobre todo cuando no se ajustan a la narración. Cuando sea necesario, utilice los cutaways para evitar los cortes bruscos.

9. Conseguir el ritmo adecuado.

Asegúrate de que cada escena o plano que edites tenga el ritmo adecuado para el argumento. Si la narración es tan compleja como la de una típica película de Christopher Nolan, ralentiza el ritmo para que el público pueda seguirla.

10. Editar en la acción.

Para conseguir una escena más fluida, edita durante la acción y no antes o después de ella.

11. Variar el tamaño y los ángulos de tiro

Asegúrate de que el montaje sigue siendo atractivo y cautivador variando el tamaño y el ángulo de las tomas. Sé creativo: puedes revelar al público información confidencial desde distintos ángulos u ocultarla igualmente.

Profundizar en la edición de sonido

Ahora que ya sabes cómo editar tu película o vídeo, tendrás que aprender a crear los efectos visuales. Visita nuestra página sobre creación cinematográfica para empezar a crear tu obra maestra.

¿Confías en tus habilidades como director y montador? Prueba a introducirte en el montaje de sonido para completar tu filmografía.

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