En los documentales, las entrevistas son cruciales. Admitámoslo, no puedes contar la historia tú solo, necesitas que la gente cuente su historia. Como las entrevistas son tan vitales, conviene ser minucioso con la investigación y la preparación, y ya que estás leyendo esto, has dado el primer paso, ¡enhorabuena!

Documentary Interview by Matt Harris

En este blog puede leer sobre:

  1. Preparación de la entrevista
  2. Estilos de entrevista
  3. Cómo captar la emoción
  4. Cómo conseguir que un sujeto se abra ante la cámara

Preparación de la entrevista

Las entrevistas suelen ser el componente más importante de los documentales. Si se utilizan correctamente, pueden transmitir los temas que se desean explorar, gracias a su capacidad para proporcionar un contexto más amplio al tema de la película.

Una entrevista bien gestionada puede revelar información clave en la narración de una película, así como desarrollar rasgos de los personajes, dando lugar a una sensación general de lugar. Una entrevista eficaz depende en gran medida de las decisiones que se tomen antes y después de realizarla. Si se consigue establecer una buena relación con el entrevistado, las conversaciones fluirán con mayor naturalidad.

Estilos de entrevista

En el momento - Pasivo

Aquí es donde habla el protagonista. Puede estar contando una historia o simplemente pensando en voz alta. No habla directamente a la cámara, sino que te hace sentir como un observador pasivo.

En el momento - Activo

Aquí es donde el protagonista se comunica directamente con la cámara. A menudo mantienen una conversación con el cineasta, el entrevistador o directamente con el público. Esto crea una sensación de estar más implicado en lo que ocurre.

Voz en off

No es exagerado decir que una voz en off puede hacer que un documental sea un éxito o un fracaso. Echa un vistazo al uso que hace Michael Moore de la voz en off para inspirarte, en particular su capacidad para transmitir un argumento moral.

El público puede ser implacable con la voz en off, por lo que es fundamental encontrar un equilibrio en el tono y la forma de expresarse. El tono de tu voz en off es crucial para la atmósfera y el refuerzo de una narración.

documentary filmmaking interview process woman speaking on camera

Prepárate

Prepárese pero sea adaptable

Antes de coger el equipo y salir a grabar, prepara a quién quieres entrevistar y qué quieres averiguar sobre él. Las entrevistas pueden ser estructuradas, semiestructuradas o no estructuradas. Y evite siempre las preguntas de sí o no.

Puede que los entrevistados estén nerviosos, incómodos, les cueste abrirse o simplemente no confíen en usted. Establezca el propósito de la entrevista y muestre compasión e interés genuino. Sea empático, comprenda su punto de vista y genere confianza, sobre todo cuando se trate de un tema delicado.

documentary filmmaking old man sitting in front of the camera

Cómo captar las emociones

Conocerse

Asegúrate de conocer todo lo que puedas sobre el entorno, la historia y los personajes principales. Piensa en la relación entre los personajes y su entorno, esto puede potenciar la autenticidad. Imagina que estás rodando un documental sobre un personaje que es un artista.

Composición

¿Cómo será la iluminación del lugar, qué tono transmite? La ubicación del sujeto y de la cámara puede tener un gran impacto en la escena. Aprovecha lo que te ofrece el entorno y utilízalo para contar la historia. Las entrevistas eficaces te permiten transmitir los sentimientos de tus personajes no sólo con su historia, sino también con el decorado.

Elección del objetivo

No es una regla, pero recuerda hacer tomas amplias y detalladas cuando entrevistes a tu personaje. Haz zoom con una distancia focal más corta y larga.

Empieza siempre con un plano amplio para que el espectador se sienta cómodo. A medida que la conversación se vuelve más profunda o se llega a un punto emotivo, puedes ampliar la imagen. A medida que te acercas, puedes sentir una conexión más profunda con la historia y sus personajes.

Formular las preguntas adecuadas

Cuando entrevistes a tu protagonista, dale ejemplos mientras le haces preguntas. Ofrece una opción de comparación, formula las cosas de otra manera, entabla una conversación, haz que se sientan cómodos. No te limites a hacer preguntas preparadas, ya que eso puede acabar con la fluidez de una conversación.

Asegúrate de que el audio no se solape, sobre todo si estás sentado detrás de la cámara haciendo las preguntas; esto puede ser una pesadilla a la hora de editar.

documentary filmmaking woman sitting on a couch being interviewed

Sigue rodando

Sigue rodando más allá de las tomas. Nunca sabes lo que puede pasar cuando bajas la cámara. Si puedes, filma continuamente y edita después. Así tendrás más material para elegir en la sala de montaje.

Iluminación

Aunque no puedas permitirte el equipo de iluminación más caro, intenta conseguir paneles LED brillantes. Si el rostro de un sujeto no está nítido, te costará captar y transmitir la emoción. Puedes volver a iluminar una escena con efectos posteriores, pero es difícil hacerlo bien, sobre todo si eres principiante.

Menos (engranaje) es más

No lleves demasiado equipo, sobre todo si viajas. Puede ser una verdadera molestia.

Sonido

Si ha estudiado la realización de documentales, es probable que haya oído que incluso los mejores efectos visuales pueden verse defraudados por un sonido deficiente.

Es de esperar que haya pequeñas imperfecciones en los efectos visuales, sobre todo si eres principiante y cuentas con un equipo pequeño y limitado. En lo que no debes confiar es en la nitidez del sonido.

documentary filmmaking woman sitting in the library being interviewed

Cómo conseguir que el sujeto se abra ante la cámara

Tripulación de un solo hombre

Estar solo mientras se entrevista a los personajes puede generar una mayor confianza e intimidad. A menudo, el personaje estará más dispuesto a hablar de temas delicados.

Relájese

A muchas personas les puede resultar estresante hablar con naturalidad delante de una cámara. Tu trabajo es intentar que se sientan lo más cómodos posible, porque si no, se notará en la pantalla. Sé natural, bromea y hazles sentir que están con un amigo y no con un cineasta.

Mentalidad abierta

No anticipes la respuesta. Nunca impongas tus creencias al tema o a la conversación, porque eso puede cambiar su rumbo. Si tienes tu propia opinión, compártela extraoficialmente o guárdatela para ti.

Prepara las preguntas, pero déjate llevar y no abuses del tema. Escuche con atención y deje que la conversación fluya con naturalidad. Puede que incluso se produzca un silencio incómodo, pero incluso esto puede contar parte de la historia.

Lee tu tema y sé auténtico

Las pausas largas, los silencios incómodos y el lenguaje corporal son muy reveladores. A menudo pueden ser más reveladores que las palabras que se dicen. Cuando el sujeto deje cosas abiertas, no lo presione demasiado. Dejar que el público rellene los espacios en blanco tiene su poder.

Investigue

Investiga sobre el tema, pero no seas un sabelotodo. Nunca finjas saber más de lo que realmente sabes, esto puede destruir fácilmente la confianza.

Las cosas no salen según lo previsto, pero ¿es eso malo?

¡No! Tal vez incluso esperes que las cosas no salgan como habías planeado, a menudo esto puede ser el lado positivo de tu producto final. Si acabas el rodaje con exactamente lo que esperabas, nunca será tan gratificante como pasar por lo inesperado.

Sobre el instructor

Matt Harris

Productor, cineasta

Reino Unido

Matt Harris es un galardonado director de fotografía, productor y realizador británico especializado en documentales de alto nivel y contenidos de marca.