Diseño de sonido 101: Qué es el sonido excelente en el cine

Tendemos a pensar que el cine es un producto visual y descuidamos cosas como el sonido, que se deja de lado como un collar de conchas de puka.

Sin embargo, el sonido cinematográfico altera una película y representa un elemento sumamente crucial del proceso de realización.

¿Una película sin sonido? Imagínate participar en una discoteca silenciosa: muy divertido (o al menos lo sería). Lo único es que no tienes auriculares y estás vergonzosamente sobrio.

Incómodo y muy inquietante.

Lo mismo ocurre cuando se trata de hacer cine. No importa qué tipo de película te propongas hacer, un buen diseño de sonido elevará tu proyecto y ayudará al público a creerse el mundo que has creado.

Una gran estrategia para asegurarte de que puedes ejecutar un sonido excelente en tu película es ampliar tu presupuesto. Así que asegúrate de no caer en la clásica situación de discoteca muda y descarga gratis nuestra plantilla de presupuesto para películas.

¿Qué es el diseño sonoro?

El diseño de sonido es el arte y la práctica de crear audio para diversas necesidades, como el cine, la televisión, la publicidad, la música y otras producciones. Es un proceso que consiste en grabar, especificar, adquirir, manipular o crear elementos auditivos utilizando técnicas y herramientas de producción de sonido.

El proceso de creación de sonido para películas suele implicar la manipulación de audio ya compuesto o grabado, como efectos de sonido y diálogos. La creación de un sonido cinematográfico concreto también puede implicar la creación de sus sonidos desde cero.

¿Recuerdas la famosa escena de la ducha de Psicosis?

Odio ser un spoiler. Pero ese no era el sonido de una chica siendo apuñalada. Era el sonido de un lunático que odia los melones suelto.

Pero estabas muy convencido, ¿verdad?

A pesar de que Hitchcock nunca nos mostró la escena del asesinato, nosotros, el público, seguíamos sabiendo lo que ocurría en el plano.

El diseño de audio se divide en dos categorías principales: diseño de sonido creativo y real.

Diseño creativo de sonido

Esto es lo que ocurre cuando se crea audio fuera de la realidad. Por ejemplo, el sonido de un alien rugiendo, de un T-Rex comiendo o de T-Pain cantando.

Esos sonidos irreales y creativos se crean con objetos cotidianos como una tabla o cubos de metal. Se manipulan los sonidos grabados con herramientas de software digital y luego se superponen diferentes sonidos.

Un buen (y bien hecho) ejemplo de sonido cinematográfico: Los sables láser de La guerra de las galaxias. De nuevo, lo siento por todos los spoilers, pero no hay tal cosa como whooshing-glowing-lollipop-sticks.

El sonido de los sables láser procedía del movimiento de un micrófono frente a un altavoz.

Otro ejemplo de diseño de sonido bien ejecutado: Parque Jurásico. Dado que sería imposible captar con precisión el sonido de un animal extinguido hace unos 65 millones de años, los diseñadores de sonido tuvieron que ser creativos. Entonces, ¿el sonido que se oye de la respiración del T-Rex? Es el sonido del aire que escapa del espiráculo de una ballena.

Diseño de sonido real

Se trata de la creación de sonidos que reproducen los que se oyen en la realidad. Puedes crear sonidos de película reales haciendo sonidos que se producirían en la vida real utilizando herramientas no relacionadas para crear sonidos que imiten la vida real.

A continuación, el audio se trata para que suene como algo adecuado al entorno. Por ejemplo, el látigo de Indiana Jones tiene un chasquido muy característico (mejor para acuchillar a esos repugnantes nazis). O como en La matanza de Texas. Incluso cuando Leatherface no aparece en pantalla, el sonido de su arma favorita zumbando de fondo es suficiente para ponerte los dientes largos.

Historia del diseño sonoro

El sonido siempre ha desempeñado un papel esencial en nuestra percepción del mundo. El sonido puede evocar emociones, reflejar el estado de ánimo y subrayar acciones.

Así que no es de extrañar que la producción de audio empezara a surgir casi al mismo tiempo que el fuego creado por el hombre empezaba a ganar popularidad.

En sus inicios, el diseño sonoro se utilizaba en prácticas religiosas con fines curativos o recreativos. Poco después, en la época medieval, se introdujo en el teatro, que utilizaba música y efectos sonoros para realzar las representaciones. Los efectos sonoros se producían fuera del escenario con campanas, silbatos y bocinas.

Y el resto es historia (literalmente). Varios avances tecnológicos, como el MIDI y la tecnología de audio digital, han contribuido al diseño de sonido tal y como lo conocemos hoy en día en diversas industrias, entre ellas el cine y la televisión.

¿Para qué sirve el diseño sonoro?

¿Por dónde empiezo?

El sonido está presente en prácticamente todo lo que hacemos. Al fin y al cabo, es uno de nuestros seis sentidos...

Los sonidos influyen en cómo interpretamos y percibimos una situación. Por eso, el diseño de audio tiene muchos usos.

Teatro

La moderna tecnología de audio ha permitido a los diseñadores de sonido teatral producir diseños flexibles, complejos y económicos, fácilmente integrables en la actuación en directo.

Musicales

Pensaba que los musicales sólo tenían... ¿música?

Los musicales también aprovechan el diseño de sonido. Sin embargo, es un poco diferente de lo que se encuentra en la configuración típica de una película. La producción de audio para musicales suele centrarse en diseñar e implementar un sistema de refuerzo de sonido que satisfaga las necesidades de la producción.

Si ya hay un sistema de sonido instalado en el lugar de la representación, el trabajo del diseñador de sonido consiste en ajustar el sistema de sonido para que se utilice de la mejor manera posible en una producción concreta.

Música

Bueno, la música es la principal prioridad cuando se trata de música.

Sin embargo, en algunos géneros musicales, sobre todo la electrónica, los artistas y productores recurren a veces a la ayuda adicional de diseñadores de sonido para que aporten a la producción efectos auditivos específicos, ambientes, etc.

¿Creías que Pink Floyd se paró ante una caja registradora para hacer su canción "Money"?

Moda

La producción de audio también es valiosa para los desfiles de moda. Aquí el diseñador de sonido trabaja con el director artístico para crear una atmósfera acorde con el tema de una colección, campaña comercial o evento.

Juegos de ordenador

Puede que nunca lo hayas pensado. Pero Super Mario no llegó con el eslogan "Okie Dokie" antes de que un diseñador de sonido entrara en escena y creara todo eso.

La producción de sonido es tan esencial en los videojuegos como en el cine y la televisión. Sin embargo, existen algunos requisitos adicionales para la producción de sonido para aplicaciones informáticas, como la reutilización, la interactividad y el bajo consumo de memoria y CPU.

Como diseñador de sonido, a menudo colaborará con un ingeniero (por ejemplo, un programador de sonido) que se ocupa de diseñar los sistemas de reproducción y su eficacia.

El proceso de diseño sonoro

Es difícil establecer una pauta estricta en lo que respecta al sonido cinematográfico. Como acabamos de ver, tiene muchos usos diferentes. Por lo tanto, es difícil hacer una lista de comprobación "plug-and-play".

Sin embargo, hay un par de cosas que necesitas antes de poder asomarte al sonido.

El micrófono adecuado

El primer elemento crucial de todo buen diseño de sonido es el equipo: los micrófonos y las grabadoras.

Para grabar sonido, necesitas algo con lo que grabarlo.

En cuanto a micrófonos, tienes un par de opciones.

En primer lugar, tienes el llamado micrófono omnidireccional. Que capta sonidos en todas direcciones. Su patrón de captación, es decir, la forma en que el micrófono capta los sonidos, es un círculo. El patrón circular permite que la parte delantera, los lados y la parte trasera del micrófono capten el sonido.

Los micrófonos omnidireccionales son unos de los más flexibles que se pueden utilizar. Aunque la mayoría de los directores de fotografía no necesitan tanto audio durante el rodaje e incluso pueden provocar un exceso de ruido blanco.

En segundo lugar, puedes probar el micrófono cardioide. El micrófono cardioide sólo capta los sonidos de la parte frontal y los laterales del micrófono. Son un micrófono auténticamente universal. Como no suprimen el sonido en ninguna dirección, el ruido ambiente captado puede aumentar ocasionalmente la calidad de la película.

En tercer y último lugar, tienes el micrófono unidireccional, más comúnmente llamado micrófono de cañón. Estos micrófonos sólo captan sonidos desde donde apunta el cañón del micrófono.

Los micrófonos unidireccionales ofrecen un gran alcance de sonido, y el ruido exterior no deseado se rechaza bien para evitar distracciones en el diálogo.

El arte del foley

El foley es el arte de crear sonidos en un estudio que imitan los sonidos que aparecerán en tu película. Es la reproducción de efectos de sonido cotidianos que añades a tu proceso de posproducción.

¿Su objetivo?

El foley ayuda a que el mundo de tu película sea más creíble y a que el diseño de sonido sea más completo; básicamente, practicas el foley para construir un mundo realista de tu película.

El Foley es esencial en el cine, ya que altera la forma en que el público ve el mundo que se está mostrando.

Si eres nuevo en la producción de audio, tienes que encontrar la manera de aprender foley. Una forma de aprender foley es tomar un clip existente y luego hacer tu foley. También puedes crear un estudio de foley. Si tienes un buen micrófono y algunos accesorios adecuados, puedes hacer tu foley para un clip de una película. Es una forma excelente de practicar y puede ser algo que añadas a tu showreel para empezar a crear una cartera.

El ruido ambiente

Otra parte crucial del proceso de diseño sonoro es el ruido ambiente. El ruido ambiente es algo curioso. Su propósito es crear ruido sobre tu metraje. El ruido ambiente actúa como cuna para todos los demás sonidos de la escena. Y sin él, el resto del sonido de tu película sería subterráneo y parecería venir de la nada y estar desmotivado.

Para empezar a crear tu paisaje sonoro ambiental, debes grabar una toma "silenciosa" el mismo día del rodaje. Asegúrate de que las condiciones del espacio son las mismas que cuando hiciste las demás tomas. Ese proceso se llama "tono de sala". El equipo y los muebles deben estar en el mismo sitio, y debe haber la misma cantidad de gente en la sala para que el tono de la sala sea auténtico.

El tono de la habitación será la base de tu paisaje sonoro ambiental. En postproducción, puedes añadir otros sonidos ambientales para construir la base de tu paisaje sonoro. A menudo, estos esfuerzos no "suenan" a gran cosa, pero tendrán efectos inconscientes en el público.

La música y la partitura

Otro elemento crucial del sonido de una película es la música. No estoy diciendo que todas las películas deban tener a Céline Dion cantando a pleno pulmón "heart will go on". La música en el cine ha demostrado tener una gran capacidad para despertar emociones en el público, con Céline Dion o sin ella.

Piensa en la banda sonora de Shrek. Tanto si el sonido de "alguien me dijo una vez que el mundo me iba a hacer rodar" te hace gritar de placer como si te estremece, no puedes negar que los diseñadores de sonido dieron en el clavo cuando decidieron mezclar las sensibilidades musicales de la generación boomer y la generación X. Nunca ha molado tanto vivir en un tronco de árbol.

O piensa en el icónico tema que siguió al parangón de Footloose. El tema de Kenny Loggins, ganador del Globo de Oro, encantó a generaciones de espectadores, con algunos temas inconfundiblemente ochenteros que forman una cápsula del tiempo de rock-pop que te hará pensar que llevas pantalones de paracaídas.

Entiendes lo que quiero decir, ¿verdad?

La música puede serlo todo para una película y es una parte fundamental del diseño de sonido.

Puede ser difícil conseguir música de cine gratis o licencias musicales para tu película. Así que aprovecha la oportunidad para trabajar con otros artistas y compositores de cine y crear música original para tu proyecto, o intenta crear tu propia pieza. A menudo, la música no tiene por qué ser complicada e intrincada para resultar eficaz.

La mezcla de sonido

El diseño de sonido y la mezcla son esenciales porque toman todos los elementos, los mezclan en un delicioso zumo energético y se aseguran de que todos los elementos de audio funcionen juntos.

La mezcla se asegura de que todos los niveles del diseño sean correctos y garantiza que la música no esté demasiado alta, que no anule el diálogo o que el ruido de fondo no sea tan bajo que haya que tener oídos de Dumbo para oírlo.

21 herramientas y técnicas de diseño de sonido

Existen montones de herramientas y técnicas que pueden ayudarte a mejorar el sonido de tus películas. Son trucos sencillos que pueden hacer que tu audio pase de sonar como si yo estuviera cantando en la ducha a sonar como un Joker profesional.

1. Utilizar efectos de audio

Como nuevo diseñador de sonido, puedes utilizar efectos de audio para mejorar los sonidos ordinarios de tu película, entre otros:

• Cambio del orden de los efectos
• Enrutar los efectos de distintas maneras
• Superposición de efectos

2. Experimentar con diversas técnicas de grabación

Prueba a utilizar técnicas de grabación experimentales para alterar el audio original, por ejemplo:

• Uso de cadenas de señal
• Utilización de distintos micrófonos
• Colocación de micrófonos en distintos lugares

3. Crear con DAW y plugins

Puedes utilizar y crear sonido para películas con tu estación de trabajo de audio digital y los plugins que ya tienes, lo que te permite:

• Cambiar la velocidad de audio
• Cambiar la dirección de reproducción

4. Pruebe el muestreo

El sampling consiste en incluir audio de otras fuentes en una grabación. Por ejemplo, la música hip-hop, que a menudo se samplea:

• Utilización de herramientas de síntesis integradas, como filtros y generadores de envolventes.
• Modificación de factores como el decaimiento, el ataque, el sostenido y la liberación
• Creación de muestras originales
• Añadir un sonido transitorio, como una batería adicional

5. Comenzar con la síntesis

La síntesis es cuando creas sonidos desde cero utilizando tus parámetros y puedes influir en el audio.

6. Deja que MIDI te ayude

MIDI puede ayudarte como diseñador de sonido a controlar distintas características de las grabaciones sonoras. MIDI facilita la experimentación con distintos elementos sonoros.

7. Grabación de campo

La grabación de campo consiste en recoger sonidos, también llamados sonidos encontrados, de cualquier lugar exterior y traerlos de vuelta al estudio.

8. Sidechaining

Utiliza el sidechaining cuando quieras aportar más claridad al sonido de tu película. Es una técnica en la que un efecto de audio activa una pista de audio para equilibrarla.

9. Grábalo todo

Es cierto. Nunca se sabe cuándo cae un rayo. Como diseñador de sonido, siempre debes grabar todo. En el rodaje, todos los días son días de grabación. Utiliza un editor de ondas externo, ya que conserva cualquier golpe de genio aleatorio.

10. Rebobina tu sonido

Puedes intentar invertir los sonidos de tu película mediante muestreo o manipulando la línea de tiempo de la DAW, para dar una nueva complexión a tu sonido.

11. Guarde sus cadenas FX

Cuando crees una cadena de efectos de audio (FX), asegúrate de guardarla para poder volver a utilizarla cuando se dé la situación adecuada, sin necesidad de cargar plugins individualmente.

12. Usar los plugins equivocados

A veces hacer el mal puede ser bueno. Es como un atracón de Jersey Shore; mal en muchos sentidos, y sin embargo es tan bueno.

Pues bien, hacer algo mal en la producción de sonido puede darte el audio que estabas buscando. Usar un vocoder en un riff de guitarra o un potenciador vocal en la batería puede crear sonidos inusuales y emocionantes.

13. No rehúyas la distorsión y el ruido

Ya sé que en cine se oye a menudo que hay que intentar evitar la distorsión y el ruido. Sin embargo, utilizarlos de forma activa (y estratégica) puede resultar llamativo. El prefiltrado y el postfiltrado pueden amplificar o diluir estos elementos, en función del sonido deseado.

14. Investigar la clonación de parches

La clonación de parches ayuda a los diseñadores de sonido a entender cómo afecta al sonido cada cambio que realizan. ¿Cómo se hace?

Abre dos instancias de un plugin, inicializa una y carga un preajuste preferido en la otra. A continuación, haz coincidir los parámetros del sintetizador inicializado con los del sintetizador parcheado.

15. Utilizar bitcrush para una producción de audio impactante

Bitcrush te ayudará a crear efectos de sonido únicos que añadan interés a un sonido o creen variaciones sonoras intensas.

16. Mezclar las piezas existentes

Combinar distintas secciones de audio manipulándolas, cambiando su orden y superponiéndolas puede dar lugar a un sonido cinematográfico innovador.

17. Capas de texturas sonoras

La superposición de texturas sónicas, como una grabación de campo granulada, puede crear nuevos sonidos de película y hacer que una pieza de música grabada en estudio parezca mucho más Linkin-Park.

18. Experimentar con el espacio fuera de pantalla

El público debe saber lo que ocurre en la pantalla, de lo que se encargan los efectos visuales.

Y deben saber lo que ocurre fuera de la pantalla.

De lo que se encargaría el sonido de su película.

Por ejemplo, el sonido de un despertador (que, si eres usuario de Apple, puede dar mucho miedo). Puede que no veamos la alarma en sí, pero vemos a una persona durmiendo en su cama. El sonido de la alarma no es diegético y ayuda a crear una sensación de espacio fuera de la pantalla.

Nosotros, el público, ahora sabemos que hay una alarma en la habitación y que la persona está muy lejos en la calle de la manta. El uso de sonido no diegético crea una sensación de espacio y añade plenitud al mundo de la película.

19. Uso eficaz del puente de sonido

Utiliza la técnica de producción de sonido llamada puente de sonido o audio. Un puente de audio es una transición que toma el audio de la siguiente escena de la secuencia y lo utiliza en la anterior. Es decir, oyes la escena siguiente antes de verla.

Las transiciones de sonido pueden potenciar su proyecto rompiendo con la habitual disolución cruzada o fundido de entrada y salida.

20. Crear sonidos basados en la localización de la película

Otra técnica estupenda para diseñar el sonido de una película es crear un audio que se adapte al entorno de la escena. El sonido puede ser muy enraizante y ayudar a situar la escena.

Los ruidos de fondo y atmosféricos nos indican a nosotros, el público, dónde se desarrolla la escena. Aunque estos sonidos suelen ser silenciosos, son esenciales para una localización y, si no los incluyes, la escena puede parecer antinatural y fuera de lugar.

Si una de tus escenas se desarrolla en una calle concurrida, el ruido de fondo debe ser el de una calle concurrida: Debe haber ruidos de gente hablando, bocinas de coches y ligeros sonidos de motores acelerando. O si tu escena transcurre en Las Vegas, el ruido de fondo debe ser el de máquinas de puggy, drag queens en la gira Viva Las Gay Gas y un tío con camiseta vomitando en las fuentes del Bellagio.

El ruido de fondo debe servir para que el público sepa exactamente dónde se desarrolla la escena.

21. Utilice el software adecuado: Pro Tools

Fabricado por Avid, Pro Tools representa el estándar de la industria para el sonido y la mezcla de películas. Pro Tools ofrece varios plugins y representa una de las mejores herramientas para la mezcla y creación de sonido.

Pro Tools también es un programa excelente si quieres crear la música de tu película. La música libre de derechos puede ser difícil de conseguir, pero con Pro Tools puedes hacerlo tú mismo. Y recuerda, la música de cine no tiene por qué ser complicada para ser eficaz.

¿Qué hace un diseñador de sonido?

La mayoría de los diseñadores de sonido son autónomos y pueden trabajar en varios proyectos al año.

Si quieres convertirte en un diseñador de sonido de éxito, necesitas aptitudes tanto creativas como técnicas.

Más concretamente, para ser diseñador de sonido se necesita un conocimiento exhaustivo de la historia y los géneros musicales, la sensibilidad de un músico para el timbre, el ritmo, la melodía, la armonía y la estructura musical (obviamente, si eres sordo del timbre, lo tendrás difícil).

Un diseñador de sonido también necesitará profundos conocimientos de psicoacústica, ingeniería de sistemas, acústica, redes informáticas, integración de componentes y sistemas de distribución de audio sofisticados.

Debes comprender lo fundamental que es el sonido para el proceso de narración -piensa en el tronco del árbol de Shrek- para transportar al público directamente al mundo de tu película y convertirla en una experiencia inolvidable.

En general, el diseñador de sonido tiene tres responsabilidades esenciales:

1. Grabación y diseño en directo

Los diseñadores de sonido pueden grabar sonidos, utilizar sonidos de una biblioteca de sonidos o crear sonidos originales durante este paso inicial.

Asesorar para que los actores de tu película se oigan de la mejor manera posible; esto puede implicar ajustes acústicos o la adición y configuración de micrófonos de radio y flotadores.

2. Mezcla, edición y aplicación

A continuación, los diseñadores de sonido editan y sincronizan sus sonidos con los vídeos. Cortan y mezclan sonidos para hacerlos más eficaces, utilizando motores de sonido para implementarlos.

3. Mezclar los efectos de sonido

El diseñador de sonido puede crear efectos sonoros, atmósferas, texturas sónicas y ambientes que generen mundos reales y abstractos para la historia y ayuden a la conexión emocional y dramática del público con la representación.

El trabajo de un diseñador de sonido durante el proceso de producción

Para que la descripción del trabajo de un diseñador de sonido sea más manejable, vamos a desglosar las tareas de un diseñador de sonido en las fases de producción cinematográfica.

¿No está seguro de las fases de rodaje?

Apréndalo todo sobre ellos con nuestro artículo sobre cine 101.

La fase de preproducción

Durante la preproducción, el diseñador de sonido estudia el guión con el director. Colaboran para determinar las necesidades de audio. Algunos directores tienen una idea clara de cómo deben sonar sus proyectos, mientras que otros están más abiertos a sugerencias. Como diseñador de sonido, asistirás a los ensayos para ayudar al director y al director de fotografía a desarrollar una banda sonora adecuada.

También es durante la preproducción cuando se empieza a asignar el presupuesto (dependiendo del tamaño de la producción):

• Equipo de producción de sonido
• Estudios de grabación y lugares de rodaje
• Licencias musicales
• Grabación de voz en off
• Edición y mezcla de sonido

La fase de producción

Durante la producción, el diseñador de sonido es responsable de instalar el equipo de reproducción de sonido y, si es necesario, de formar al operador de la mesa de sonido.

La fase de postproducción

Durante la última fase del proceso de sonorización de la película, el diseñador de sonido perfeccionará el audio y se asegurará de que todo suene como debe, incluido:

• Trabajar con archivos de audio que corresponden a imágenes
• Colocación de diálogos y música en la línea de tiempo
• Diseño del audio necesario
• Añadir diálogos, música y voz en off
• Sincronización correcta del audio con los elementos visuales

Básicamente, durante la posproducción, el diseño de sonido consiste en unir todo lo que oye el público.

¿Y ahora qué?

A primera vista, el diseño de sonido puede parecer abrumador. Sin embargo, a veces aprender haciendo es el mejor camino para dominar algo, incluida la producción de audio para cine.

Aprenda los fundamentos básicos de la realización cinematográfica o sumérjase en los aspectos específicos de la misma, como por ejemplo cómo conseguir una iluminación profesional para una película.

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