El trabajo (descripción) de un director de cine con James Kent y Josh Cawthorn
Directores de cine... Aunque no los vea, le aseguro que están ahí.
¿Qué hace el director de cine?
Los directores de cine desempeñan probablemente uno de los papeles más cruciales en el proceso de creación de una película. No sólo son los que gritan "luces, cámara, acción" y "corten", sino que es una tarea vital y difícil en sí misma. Un director de cine controla los aspectos artísticos y dramáticos de la película. Dirige la realización de la película visualizando el guión y guiando a los actores y al equipo técnico para plasmar la visión de la película.
Josh Cawthorn
Dirección cinematográfica: Consejos de un profesional
¿Le interesa la dirección cinematográfica? Conoce a tu nuevo instructor Josh Cawthorn, que recorrerá los rincones de la dirección de una película en esta sesión de Masterclass.
Trailer
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Introducción
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Preparación y rodaje
27
Postproducción
87
La historia de Josh
114
Primeros pasos
217
Equipo
260
Estilo de dirección
331
Habilidades necesarias
384
Inspiración
481
Proyectos interesantes
547
Peores momentos
629
El futuro
686
Conozca a su instructor
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Lo que aprenderá
Qué hace un director de cine.
La importancia de un guión gráfico.
La importancia del trabajo en red.
La importancia de un showreel.
La importancia de la confianza.
Por qué es fundamental establecer relaciones.
Un director de cine tiene que asegurarse de que todo va bien desde el principio hasta el final: la preparación, la producción, el rodaje propiamente dicho y la postproducción. El trabajo de un director de cine implica participar en casi todas las fases del proceso cinematográfico.
"Un director de cine necesita ambición; necesita un ojo visual, mirar mucho y fijarse mucho en el trabajo de los demás".
Como el director es, en última instancia, el responsable del producto final de la película, no hace falta decir que las obligaciones de un director de cine son muchas.
Pero, ¿qué hace un director de cine en cada etapa del proceso de producción y cómo llegar a serlo?
James Kent, director de Testament of Youth y The Aftermath, nos explica lo que ocurre detrás de la pantalla en cada fase del proceso cinematográfico.
Más abajo puede leer más sobre:
1. ¿Qué hace un director de cine?
- Preproducción
- Producción
- Postproducción
2. ¿Cómo ser director de cine?
3. Consejos para aspirantes a directores
Preproducción
Según James, dirigir es mucho más que "sólo" rodar.
"Está la preparación, que incluye el casting, probablemente lo más importante como director: encontrar al actor adecuado para el papel. Encontrar localizaciones, contratar jefes de departamento, producción de cámara, diseño, guión, trabajar con un guionista y prepararlo todo para el primer día de rodaje".
Elección del reparto
El cine no es sólo lo que ocurre detrás de la cámara, sino también lo que ocurre delante de ella. Por supuesto, me refiero a los actores, lo sé: ¿quién iba a pensar que desempeñaban un papel en esto?
El cine es un entorno bastante flexible y cambiante; sin embargo, nos enfrentamos a un concepto un poco más rígido en lo que se refiere al casting. A la hora de seleccionar a los actores más adecuados para la historia, el director y el productor suelen hacer una selección. A partir de ahí, empieza el hambre de audiciones, y que las probabilidades estén siempre a tu favor.
Antes de elegir el reparto, recuerda buscar a los actores que mejor entiendan la historia que estás contando. Los actores que elijas para el papel tienen que ser personas capaces y dispuestas a ser flexibles y a colaborar contigo.
Revisión del guión
Algunos directores escriben ellos mismos el guión, mientras que otros se lo encargan a guionistas. No obstante, sigue siendo tarea del director de la película revisar todo el borrador durante la preproducción y decidir qué partes necesitan una reescritura o revisión. Un consejo: puede parecer que el guión está perfectamente escrito, pero sin duda necesitará alguna reescritura de vez en cuando.
Reunir a los jefes de departamento
Puede que el director de la película sea la persona al mando, pero puede estar seguro de que no trabaja solo. En el proceso de rodaje intervienen muchas personas, como el director de fotografía, el productor, el diseñador de producción, el director de localizaciones y el ayudante de dirección.
Deberás tener especialmente en cuenta al director de fotografía. Tendrá un impacto significativo en el aspecto final de la película. Descubre mucho más sobre qué es un director de fotografía y cuáles son sus funciones.
Una vez reunidos todos los jefes de departamento, es tarea del director comunicar su visión a los distintos departamentos. Lo que tienes que recordar es que tu visión afectará a cada departamento de forma diferente. Digamos que quieres que uno de los personajes se sienta aislado; eso afecta a la elección de las lentes, la iluminación y la música. Por eso, el director de cine tiene que hablar el idioma de cada departamento para comunicar con éxito lo que necesita de cada uno de ellos.
"A lo largo de todo el proceso, entrarán otras personas que tendrán una visión diferente de la que tú tienes. Puede que el diseñador de producción no tenga la misma visión del guión que tú. Puede que el actor no, puede que el director de fotografía no, puede que el montador no...
Un director tiene que ser capaz de adaptarse e incorporar nuevas ideas a medida que van surgiendo. Al final, la claridad de visión y la concentración en lo que quieres decir significarán que el público entiende y puede relacionarse con la película. Así que no pierdas la confianza en el proceso".
Prepárate
No es de extrañar: necesitarás equipo.
Son el director de cine y el director de fotografía quienes deciden qué tipo de equipo necesitarán para la película y lo reservan en el presupuesto. Mientras que las cámaras RED pueden ser las mejores para algunos propósitos, otros requerirán una solución más flexible, como la GoPro HERO 9. En cualquier caso, es algo que debe decidir el director.
En definitiva, no es una tarea fácil. ¿Te sientes capaz?
Producción
Como el propio James señala, la parte del rodaje puede ser increíblemente estresante. Un factor importante en esto: el dinero. Aunque todo en la preproducción lleva tiempo y conlleva múltiples tareas, en la producción es donde se gasta el dinero.
"Se trata de estar preparado cada día. Tener esa autoridad, saber dónde puedes transigir si es necesario, manejar a los actores, manejar al equipo... Eso es el rodaje".
Con esto en mente, vamos a sumergirnos en las obligaciones de un director de cine durante la producción.
Dirigir a los actores
Como director, tu trabajo es comunicar tu visión y cómo ves a los actores desarrollándola. Tienes que dar forma a su interpretación, descubrir cómo les gusta trabajar a los actores y ajustarte en consecuencia para sacar lo mejor de ellos.
Consejo extra: incluso los actores pueden necesitar una inyección de confianza. ¿Quién iba a pensar que Leonardo DiCaprio necesitaba una almohadilla en el hombro? Así que dales notas positivas pero específicas después de cada toma para asegurarte de que estáis en la misma página y tenéis la misma visión del personaje.
Mantener viva la historia
Como jefe de la cadena alimentaria de la producción cinematográfica, tienes que controlar todos los departamentos. Que todos hagan su trabajo: dar vida a la película. También es una forma excelente de asegurarse de que todos, desde el director de fotografía hasta los actores, entienden su visión.
Plantearé un escenario, y tú decidirás si habría cambiado algo si el actor y el director no hubieran coincidido.
Deadpool.
¿Recuerdas el traje de látex rojo y una personalidad bastante chusca? Imagina a Wade Wilson como un héroe serio, que siempre hace lo correcto y alaba al aleluya. ¿Estamos pensando en Deadpool o en el Capitán América? La cuestión es que si el director de la película hubiera imaginado a un protagonista más ardiente, Deadpool no habría sido lo mismo.
Postproducción
La postproducción es la parte más relajada de la producción, ya que el montador hará gran parte del trabajo pesado. El director de la película mirará, comentará y pensará en la música.
Exploremos lo que significa participar en el proceso de postproducción.
Trabajar con editores
El director puede proporcionar notas a los montadores y suele participar activamente en este proceso. El director de la película revisará los cortes, desglosará el metraje y buscará las tomas, los ángulos y los planos que aporten más significado.
"El editor es fundamental. Un editor puede convertir un guión normal en uno bueno, y uno bueno en uno excelente. Lo que no pueden hacer es rescatar un guión malo".
Colaboración con el departamento de sonido
Una vez terminado el proceso de montaje, puede empezar el diseño de sonido. En esta parte del proceso cinematográfico, el departamento de diseño de sonido crea y mezcla el sonido mientras el director se sienta al margen y da su opinión.
Dar la aprobación final
Puede dar miedo, pero has llegado a la parte en la que tendrás que dar el visto bueno a la película para la gran pantalla. Como director, tienes la última palabra y, por tanto, te corresponde determinar cuándo está terminada la película.
¿Cómo ser director de cine?
Parece que todo el mundo tiene una historia diferente. Algunos directores vienen de la escuela y otros de la escuela de la vida.
Llegar a ser director de cine no es un camino o una autopista. Hay muchos caminos y senderos para llegar a él. James Kent, un experimentado director de cine, nos contó su historia.
Muchos directores de Hollywood se han licenciado en un programa acreditado de dirección en Nueva York o Los Ángeles. Sin embargo, obtener un título no es necesariamente imprescindible:
"No estudié en una escuela de cine. Nada más salir de la Universidad de Oxford, entré en la BBC, que tiene una formación estupenda para los periodistas. Fui reportero de televisión durante cuatro o cinco años. Pero con las noticias, cada día tienes que empezar de nuevo; no acabas con nada que hayas hecho".
Para que te paguen bien, también tendrás que adquirir experiencia dirigiendo proyectos.
"Una buena lección de vida: nunca rechaces una oportunidad; no sabes adónde te va a llevar".
Una vez que tu trabajo empiece a llamar la atención, podrás ser más selectivo con los proyectos en los que quieres trabajar. Tal vez, incluso, consigas un agente que te ayude a encontrar esas oportunidades más destacadas y mejores.
Muchos directores empiezan trabajando en un plató como becarios o ayudantes, para establecer contactos y adquirir experiencia en el sector. James aprendió a dirigir en el mundo del documental:
"Después de eso, conseguí un agente que me representara. Al final, me alejé un poco de los documentales y me dediqué más al drama, e incluso hay que retroceder unos pasos para avanzar. Así que hice algunas telenovelas. Antes hacía grandes documentales. El drama es muy jerárquico; tienes que hacer millas aéreas como los pilotos aéreos tienen que hacer millas para conseguir un certificado. Lo haces porque tienes que hacerlo, y aun así aprendes".
Supongamos que ya estás familiarizado con el mundo del cine. En ese caso, la transición a la dirección no tiene una curva de aprendizaje tan pronunciada, ya que has aprendido lo que hace a un buen director trabajando estrechamente con otros y observándolos durante años.
Aunque el propio James decidió no asistir a una escuela de cine, hacerlo puede suponer una gran diferencia a la hora de convertirse en un gran director técnico. Tienes acceso a una red de personas y profesionales con ideas afines, así como a material y equipos. El cine no es un oficio fácil, y la escuela de cine puede darte una ventaja competitiva o ayudarte a encontrar tu estilo y, tal vez, a ti mismo.
Sin embargo, trabajar en diferentes puestos en el plató y adquirir más experiencia dirigiendo puede prepararte para convertirte en un mejor director de cine. Más información sobre cómo ser director de cine sin necesidad de estudiar cine.
Inspírate
Por supuesto, hay otras formas de aprender los rasgos de la dirección, una de ellas: aprender de algunos de los grandes.
"Hay algunos directores, como Ridley Scott o Christopher Nolan, que hacen una gran película tras otra. Christopher Nolan nunca hace una mala película.
Algunos directores pasan de una película de grado a otra, y piensas que es un auténtico David Fincher; saben cómo crear. Química. Eso es un don".
Ver películas de directores como Christopher Nolan o David Fincher es una forma estupenda de informarse sobre las técnicas cinematográficas y los elementos narrativos que utilizaron.
¿Lo mejor de todo? Bueno, en primer lugar, es gratis. En segundo lugar, al aprender qué elementos de la puesta en escena ha utilizado cada plano, puedes analizar y representar todo aparte para entender mejor el lenguaje cinematográfico.
Los 4 mejores consejos de James Kent para los aspirantes a director
Como experimentado director de cine, James Kent comparte algunos de sus principales puntos de aprendizaje.
Sigue explorando
"Encuentra tu suerte... y también date cuenta de que nunca debes dejar de definir tu visión. Cuando empiezas, la gente dice: haz muchos cortos, haz diez, y entonces harás uno bueno. Y lo mismo pasa con las series de televisión, y puede que ninguna sea tan buena, y entonces la novena será Madmen. La novena será Breaking Bad o Killing Eve: será la que te dé a conocer".
Para cualquier aspirante a director de cine, la experiencia laboral es mejor que cualquier ilusión. En otras palabras, sal ahí fuera y ponte a trabajar, en lugar de esperar a que surja la oportunidad adecuada.
"Aprende tus errores sobre el terreno. Mejor equivocarse en algo no genial que destruir algo que podría haber sido realmente genial".
Inspírese en cualquier lugar
"Ama el campo, ve muchas películas, inspírate. No tengas envidia del éxito de los demás y no dejes de creer en ti mismo. Muéstrate tranquilo, decidido, preciso y seguro de ti mismo; al menos aparenta confianza aunque por dentro estés nervioso".
¿Recuerdas en un avión, cuando hay muchas turbulencias, que te vuelves hacia los auxiliares de vuelo para ver cómo están reaccionando? Si están tranquilos, sabes que todo irá bien, pero si corren como pollos sin cabeza, sabes que algo está a punto de pasar (presumiblemente, el avión).
A pesar de ser nuevo y sentirte inseguro, quieres dar esa impresión de confianza de azafato de vuelo. No quieres que los actores sientan que no tienes ni idea de lo que haces o que los productores se pregunten si han contratado a la persona adecuada.
Todo depende del guión y de la actuación
La película es cuestión de guión e interpretación, nunca olvides esas dos cosas, cómo haces el casting y qué dicen. Así que, si estás atento al casting y al guión, todo lo demás irá bien. Si lo has preparado todo en la preproducción, aún estás en camino, así que mantén la calma y empieza a rodar.
Utilizar los ensayos con prudencia
Cuando estás en preparación, no tienes un reloj que te diga que tienes que terminar. Es cuando estás preparando la película, el guión y el casting. Y no te olvides del tiempo de ensayo: ensayar significa ahorrar tiempo en el plató, lo que se traduce en dinero ahorrado (¡Cha-ching!).
Más ensayos: menos falta de comunicación y malentendidos en el plató. Tienes más tiempo para hacer más tomas; no se te caerán planos, no te comprometerás mucho. Te sentirás menos estresado y cada día acabarás a tiempo.
¿Lo has pillado todo?
Ensayar es la clave. Tanto si acabas de empezar a dirigir una película como si ya eres un profesional, ensayar es crucial para detectar esos pequeños errores antes de empezar a rodar con la cámara.
Familiarizarse con el lenguaje cinematográfico
Aunque te rodeen jefes de departamentos profesionales, tienes que comunicar en términos concretos qué es lo que quieres.
O una visión general del proceso de rodaje.
Sobre el instructor
Josh Cawthorn
Director de cine
Londres, Reino Unido
Josh Cawthorn no sólo es director de cine, sino también director y editor de vídeo, productor y director de fotografía.
