El director artístico Philip Ilson habla de su trabajo y del Festival de Cortometrajes de Londres...
¿Qué significa ser director artístico? Sí, nosotros también nos lo preguntamos.
Así que contamos con el director artístico y director del Festival de Cortometrajes de Londres, Philip Ilson, para que nos guiara sobre lo que implica el término director artístico y cómo llegar a serlo.
Más información sobre los siguientes temas:
- ¿Qué hace un director artístico?
- ¿Cómo se llega a ser director artístico?
- ¿Qué competencias hay que tener para ser director artístico?
- ¿Con quién trabaja el director artístico?
- Inspiración
- Festival de Cortometrajes de Londres
Se necesita un pueblo de directores para crear una película. No faltan nombres elegantes en un plató de cine, desde el director de fotografía hasta el director de la película.
Hoy añadimos otro título de director: El director artístico.
Lo creas o no (ojalá lo creas tú), un director artístico desempeña un papel fundamental en el cine. Para que una película cobre vida, es necesario que los decorados, el atrezzo y los gráficos encajen para crear la identidad visual de la película y ayudar al público a sumergirse en el mundo que se le presenta. ¿Y el director artístico? Es la persona que hace que este mundo cobre vida.
Hay directores artísticos en muchos sectores, como la música, la danza, las revistas, los festivales y la industria cinematográfica.
¿Qué hace un director artístico?
El director artístico puede ser y hacer una gran variedad de cosas. En general, el director artístico se encarga de planificar eventos y hacer realidad la visión artística de la institución. De ahí la parte "artística" del título.
Puedes pensar en el director artístico como en el director de una película (ya te he dicho que hay muchos directores). Sin embargo, en lugar de dirigir a los actores, controlan los elementos artísticos y las piezas visuales de un proyecto.
El director artístico no suele ocuparse de la parte comercial, pero se encarga de supervisar las admisiones, buscar nuevos talentos, contratar artistas y planificar el año. A veces incluso produce y dirige los espectáculos, las funciones o las representaciones, dependiendo de su formación.
Como director artístico, normalmente trabajará con el director del proyecto para hacerse una idea del tipo de identidad visual que quieren que tenga la película. Tendrás que colaborar con otros artistas para empezar a convertir esas ideas y expresiones en una representación artística.
Si trabajas en un proyecto más pequeño, es posible que hagas un poco de todo, algo así como si tuvieras que tener tu pastel y comértelo también. En ese caso, las habilidades de diseño o resolución de problemas no están de más. Con el Festival de Cortometrajes de Londres, Philip se encargó de supervisar todo el programa, ver muchos trabajos y tomar decisiones de diseño. En proyectos más grandes, sin embargo, puedes centrarte más en la parte puramente artística. Puede que se le pida que establezca estrechas relaciones con los implicados y asista a muchas reuniones o actos. Puede incluso que viajar forme parte de la descripción de su trabajo - lo sé, unas condiciones laborales bárbaras, ¿verdad? ¿Quién aceptaría un viaje pagado a las Maldivas?
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Los directores artísticos también tienen mucho que decir en la contratación. No sólo en lo que respecta a los artistas y creadores, sino también a los directores de escena, de producción o técnicos. Con el director se elabora el presupuesto para cada proyecto, cada año o temporada, y el trabajo del director artístico suele ocuparse de la recaudación de fondos. También suelen tener que hacer apariciones y encargarse de las relaciones públicas o de hablar en público.
Las responsabilidades de un director artístico durante la preproducción
Con todas las responsabilidades de un director artístico, puedes estar seguro. Habrá mucho trabajo, incluso antes de que empiece el espectáculo. El director tendrá las ideas generales sobre el diseño, y es responsabilidad del director artístico ponerlas en práctica.
Corresponde al director artístico diseñar un estilo visual específico para la producción. También trabajan con artistas conceptuales para introducir diversos elementos de diseño que se traducirán en decorados, atrezo y otros aspectos visuales de un plató de cine.
Responsabilidades del director artístico durante la producción
Esto puede ser difícil de definir. Las responsabilidades del director artístico dependerán del tipo de producción y de su envergadura. Algunos gestionarán un presupuesto detallado, supervisarán el funcionamiento administrativo, la construcción y el vestuario de los decorados, centrándose más en la parte artística de este trabajo.
¿Cómo ser director artístico?
No existe una receta universal para formar a un director artístico. Algunos necesitarán una licenciatura en Bellas Artes para sazonarse; otros prefieren acumular experiencia laboral. ¿A ti también te está entrando hambre?
Estaría bien que conseguir un trabajo como director artístico fuera una simple cuestión de buscar anuncios de empleo en LinkedIn y luego solicitar uno. Pero no es así.
Ser director artístico requiere conocimientos, habilidades y años de experiencia en el sector, por no hablar de las conexiones.
Así que la pregunta del millón es: ¿cómo lo hacen los directores artísticos? No todos pueden ser prodigios... supongo.
La mayoría de los directores artísticos empiezan a allanar el camino hacia el paraíso de los directores abriéndose camino paso a paso. Es fundamental trabajar en la planta baja de los proyectos creativos y trabajar a las órdenes de otros directores artísticos para aprender de lo que hacen.
Lo más probable es que las personas que se convierten en directores artísticos hayan empezado en puestos de nivel inicial y hayan pasado años perfeccionando su oficio y construyendo sus carteras. Tu cartera es la prueba de tu experiencia, así que desarrollarla debe ser una prioridad.
Si eres director artístico de cine, teatro o festivales, adquiere experiencia trabajando para producciones más pequeñas y de menor presupuesto. Haz contactos, ya sabes, trabaja en red (una de las palabras clave del siglo XXI). Que no quepa duda de que quieres ser director artístico.
"Gran parte ha sido aprender sobre la marcha. Y creo que eso es lo interesante de los festivales. No hay reglas. Todo el mundo lo hace de forma diferente. En ese sentido, ¿cómo te conviertes en director artístico? Hay un elemento que cualquiera podría pensar: "Oye, voy a convertirme en director artístico".
"Con la creación del Film Club comencé mi carrera. Y a partir de ahí fue creciendo. Cuando la gente me pregunta cómo se llega a los festivales de cine, una de las cosas que les digo es: bueno, ya sabes, tal vez creando un cineclub. Una de las cosas que digo es: bueno, ya sabes, tal vez fundar un cineclub. Aunque haya miles, inventa algo diferente. Tienes que destacar".
Conocimientos necesarios
Hay un montón de adjetivos que podría soltarte ahora mismo, pero no vamos a entrar en eso. Ser director artístico es probablemente el puesto de trabajo menos generalizable (he dicho probablemente).
Para alcanzar la grandeza, hay que tener una fuerte visión creativa y aptitudes artísticas. El director artístico suele partir de cero para desarrollar una idea visualmente sin más ayuda que unas pocas palabras de descripción.
Necesitarás excelentes dotes de gestión de la tripulación o de las actuaciones y hacer malabarismos con una cosa o veinte a la vez no será un problema. Hay que ser decidido y un líder con autoridad.
Necesitas un carácter tranquilo, aunque todo se esté desmoronando. Puede que estés preparando un evento para una temporada o incluso para un año, pero las cosas irán mal de fondo durante el festival o un espectáculo, y tienes que resolverlas con la cabeza fría.
Supongamos que quieres llegar a ser director artístico. En ese caso, necesitarás una serie de habilidades propias del sector al que te dediques: animación, storyboard, diseño de personajes, escenografía, diseño de interiores, ilustración, lo que se te ocurra (técnicamente, acabo de nombrarlo, pero no importa quién se lleve el mérito, solo que lo sepamos, yo lo he nombrado).
¿Con quién trabaja más estrechamente?
"Mantenemos reuniones periódicas de programación con el director del festival, el productor y otros empresarios. Así como con el programador internacional, otros programadores de documentales y los preseleccionadores del Reino Unido".
"Pero siempre hace falta un director de festival, alguien que se ocupe del patrocinio, de las solicitudes de financiación, pero también de estructurar el festival y hacerlo mucho más profesional. Una vez terminado el festival, hay que hacer un balance de la financiación obtenida y prepararse para el siguiente".
Es un trabajo que implica mucha comunicación con mucha gente. Suele ser un equipo pequeño, dependiendo del tamaño del proyecto o la organización. El director artístico es el que trabaja más estrechamente con el director de la organización. También es responsable de que todo el mundo en el departamento artístico se mantenga en el buen camino y, nada menos, que en el presupuesto. También necesitará tener a alguien a su alrededor que cubra la parte comercial y el marketing.
Recoger la inspiración
La inspiración está en todas partes. Ir al cine, a una galería, a la ópera, al teatro, al ballet, a un festival, a un concierto... Francamente, la inspiración es como coger un cuarto de libra: se puede conseguir en cualquier sitio.
Para Phillip, fueron cines y organizaciones como Scarlet o Exploding cinemas. Proyecciones, eventos, locales de cine.
"Nunca fui a la universidad a estudiar cine. Todo lo que he aprendido son cosas que he cogido yo mismo y cosas en las que me he metido. Tener esos espacios para descubrir el cine y crecer con el vídeo doméstico era algo que solíamos hacer desde la escuela. Solíamos celebrar noches de vídeo en casa de los demás y alquilar todo tipo de cosas extrañas. Todo te lleva, te inspira a hacer lo que quieres".
La (breve) historia del Festival de Cortometrajes de Londres
No pensaba crear un festival de cine y dirigirlo durante casi 20 años. Pero en los años 90, mi amigo y yo hacíamos cortometrajes por diversión. Hacíamos vídeos musicales para grupos de amigos, material visual para clubes y actuaciones en directo, o proyecciones. Entonces ni siquiera sabíamos que existían los festivales de cine.
En la revista veíamos anuncios de cineclubs. Empezamos a ir a noches de cine, que eran muy inspiradoras. Había una verdadera comunidad. Entonces, mi amigo y yo empezamos nuestra noche de cine. Esta explosión estaba ocurriendo alrededor de 97/98 en el este de Londres, la cultura del club, y la música y las noches de club. Y había toda una escena de estos eventos, que empezaron a tener audiencias masivas donde 300 personas acudían a ver cortometrajes, con actuaciones en directo, bandas, conciertos, DJs.
A principios de la década de 2000 programé muchas películas en festivales de música, porque muchos de ellos tienen carpas de cine. Y entonces, se nos ocurrió esta idea en 2004 con mi amiga Kate. ¿Por qué no montamos un festival de cine?
Hoy el Festival de Cortometrajes de Londres está consolidado y gusta. Pero no somos Sundance. Es todo un reto. Sobre todo ahora, destacar entre todos los festivales en línea, ser creativos, proponer algo nuevo y seguir el proceso sin tener dificultades técnicas. Pero todos los años ha sido un éxito.
Consejos para la presentación de películas
Con más de 5000 admisiones, los cineastas tienen que ser muy honestos consigo mismos. Tienen que creer en lo que hacen y en su proyecto. Es relativamente fácil hacer una película profesional pulida con una tecnología mucho más disponible. Pero eso ya no basta.
Hay algo más allá, ver realmente la voz del director. Es estupendo defender un trabajo original y algo que destaque y que no se haya visto antes. Es la historia; es la honestidad; es cómo muestran su voz y su talento.
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