Corrección del color: 7 consejos para un aspecto natural y uniforme

¿Cree que las películas tienen el mismo aspecto cuando se ruedan y cuando se ven?

Gabriel Kaunitz

Etalonaje 101: Todo lo que necesitas saber para empezar por Gabriel Kaunitz

Una parte crucial del proceso de postproducción: la gradación consiste en utilizar los valores de color, los matices, la saturación, el brillo y el contraste para añadir un efecto específico al metraje. Aprende más sobre ello con Gabe 💻.

Trailer

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Intro

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Etalonaje vs. corrección de color

35

Aspectos básicos de la gradación del color

92

¿Qué es un colorista?

259

Cómo convertirse en colorista

338

Flujo de trabajo

604

Teoría de la gradación del color

821

Ojo para el contraste

896

Tendencias

1066

Ganarse la vida como colorista

1131

Por qué es importante la coloración

1248

Cómo ser un buen colorista

1326

Los mayores errores

1629

El mejor software de etalonaje

1699

Conocimientos necesarios

1860

Consejos y trucos

2039

Inspiración

2275

Finalizar

2365

Conoce a Gabriel

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Lo que aprenderás

La corrección del color y la gradación del color son diferentes. El etalonaje es cuando te adentras en la corrección y los cambios de color localizados con fines creativos.

El monitor de forma de onda es tu herramienta número uno además del desfile RGB. Forma de onda para el contraste general y RGB para los datos de color.

El santo grial de la gradación del color es el contraste, la saturación, el tono y la localización.

Aprende la teoría del color, sus formatos y el lenguaje del colorista, y sigue las tendencias.

Para llegar a ser colorista, sólo tienes que hacerlo: tienes que adquirir experiencia y tener un portafolio.

El sector es muy competitivo, por eso el flujo de trabajo y la velocidad pueden convertirse en tu mayor ventaja.

Eso está muy lejos de la realidad. Los colores que vemos en una película son una parte esencial de la sensación y el estado de ánimo de la misma. En este artículo vamos a introducirte en la vasta dimensión del color en el cine.

¿Qué es la corrección del color?

La corrección del color es un proceso que cambia los colores para que parezcan lo más naturales y reales posible. Tiene lugar en la fase de posproducción de una película.

De ello se encargan los coloristas de cine y los editores de vídeo. El objetivo de la corrección del color es crear un aspecto uniforme y preciso. Esto se debe a que durante el proceso de filmación la luz puede cambiar.

¿Qué hace la corrección del color?

• Crea una imagen coherente
• Crea un aspecto natural y "real
• Corrige y repara los problemas de color

Corrección y gradación del color

Ahora que hemos establecido la corrección del color, podemos introducir la gradación del color.

La gradación del color es el "estilo" de la película. Es un esquema de color que una película utiliza para realzar aún más su significado y emoción. Podría compararse con el uso de filtros en las redes sociales.

La gradación del color es atmosférica y utiliza colores más extremos. Piensa en el tono ligeramente verdoso de Matrix o en los colores brillantes y saturados de La vida de Pi.

Apuesto a que ahora empezarás a fijarte mucho más en los colores de las películas.

Pasemos ahora a los aspectos básicos de los colores.

¿Qué es un tono de color?

El matiz es la familia de colores dominante. Son los colores primarios y secundarios: Amarillo, Naranja, Rojo, Violeta, Azul o Verde.

Un ejemplo para que se entienda: El rosa tiene un tono rojo. El azul marino tiene una tonalidad azul.

No es tan difícil, ¿verdad?

La saturación es la intensidad del color. El aspecto desaturado se utiliza en escenas nostálgicas o del pasado.

¿Qué es la luminosidad del color?

El brillo del color es la intensidad de la claridad u oscuridad de un color. Es el nivel de luz de un color. La luminosidad también puede denominarse Valor de color.

Por ejemplo, imagina una escena de color rojo claro sobre el amor y la intimidad. Ahora imagina una escena rojo oscuro llena de ira y lucha de poder.

7 pasos para corregir el color de tus grabaciones

Ahora que ya sabes lo básico, vamos a entrar en los 7 pasos que te ayudarán a crear una imagen natural y coherente.

1. Seleccione un perfil de imagen

En primer lugar, selecciona un perfil de imagen. Un perfil de imagen es un conjunto de parámetros de tu cámara. Los cineastas a veces prefieren perfiles planos con contrastes bajos, ya que esto les permite una mejor edición en postproducción.

Es importante que elijas un perfil de imagen porque, una vez filmado, no puedes volver atrás para arreglarlo.

2. Aplique sus LUT de entrada

Las Look-Up-Tables o LUT se utilizan para crear y guardar gradaciones de color que se pueden aplicar para dar a tus clips un estilo único. En otras palabras, una LUT te permite guardar un color determinado como plantilla para utilizarlo más tarde en la filmación.

3. Ajuste el balance de blancos

Ahora, defina el color "blanco" en su metraje. Esto se hace para crear una línea de base de color de su metraje. Tu blanco puede tener diferentes temperaturas, y lo que ahora ves como blanco puede resultar ser un color diferente.

Algunos perfiles de imagen pueden empujar el color en una dirección, por lo que siempre es una buena idea reequilibrar el blanco.

El balance de blancos consiste simplemente en buscar el aspecto más natural y neutro.

4. Ajustar blanco y negro

De nuevo, lo que quieres es encontrar el blanco y el negro "verdaderos" para tu metraje. Para ello se utilizan muchas herramientas posibles, pero sobre todo visores.

Necesitas saber si tus colores son realmente lo que parecen. Por ejemplo, tu monitor puede estar calibrado de forma extraña, puede tener diferentes ajustes de color, etc. Por eso se utilizan los osciloscopios.

Los visores se utilizan para evaluar con precisión el color de las secuencias.

Los ámbitos más utilizados son los ámbitos de forma de onda, los ámbitos vectoriales y los histogramas.

5. Ajustar gamma general

Vemos las luces de forma diferente a como lo hace la cámara.

La gamma corrige el brillo general de una imagen. Las imágenes que no se corrigen correctamente pueden parecer blanqueadas o demasiado oscuras. Básicamente, la corrección gamma se utiliza para aumentar el brillo/oscuridad de forma que la imagen tenga el aspecto que deseamos.

6. Comenzar la corrección del color secundario

Ahora que has terminado con la parte principal, puedes empezar a trabajar en la corrección del color secundario.

La edición secundaria se centra en detalles específicos, aislando partes de la imagen y corrigiéndolas. Este proceso está claramente orientado a los detalles: se buscan pequeñas irregularidades y problemas en el metraje.

7. Realizar los ajustes finales

Por último, realice los ajustes finales. Estos pueden incluir la corrección secundaria avanzada, varios retoques de color y correcciones.

Sigue queriendo centrarse en un aspecto natural y coherente, pero es posible que desee aumentar o ajustar los colores de algunos objetos. Este paso depende en gran medida del tipo de metraje que quieras crear.

Ahora todo debería estar ajustado y correcto. ¡Buen trabajo!

A continuación: Explorar el color en el cine

Los colores crean emociones y tienen un efecto psicológico en las personas. Si quieres influir así en los espectadores, debes entender el arte y la ciencia que hay detrás de los colores.

Si ya lo sabes todo sobre los colores, sumérgete en el proceso cinematográfico.

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