Crear vídeos cinematográficos no consiste en tener el mejor equipo o utilizar software caro, sino en cómo encuadras visualmente tu historia. El encuadre es la base de toda gran toma. Atrae la mirada del espectador, añade profundidad y, en última instancia, determina lo que el público siente ante lo que está viendo.

Si alguna vez has visto un vídeo que te ha cautivado y te ha hecho sentir como si estuvieras allí mismo en ese momento, lo más probable es que no haya sido un accidente. El encuadre desempeña un papel fundamental para que se produzca esa magia. Vamos a explicarlo.

La regla de los tercios: El punto de partida del encuadre

La regla de los tercios es probablemente lo primero de lo que oirás hablar cuando aprendas a encuadrar una toma, y por una buena razón. Es sencilla, eficaz y funciona en casi todos los casos. Imagina tu pantalla dividida en nueve secciones iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloca el sujeto en el punto de intersección de esas líneas. Ya tienes una imagen equilibrada sin esforzarte demasiado.

¿Por qué funciona? Porque nuestros ojos gravitan de forma natural hacia estos puntos, lo que te ayudará a conseguir más visitas en YouTube. Cuando el sujeto está ligeramente descentrado, crea una sensación de espacio y hace que la toma parezca más dinámica. Pero no es una regla rígida. A veces, saltártela puede ser igual de impactante, sobre todo si buscas algo poco convencional. En caso de duda, sigue la regla de los tercios: es una base sólida.

Añadir profundidad: Cómo hacer que tus fotos parezcan 3D

Las tomas planas son aburridas. La profundidad es lo que hace que tu vídeo cobre vida, y hay algunos trucos para conseguirla.

1. Juega con las capas:coloca algo en primer plano, en el centro y al fondo. Por ejemplo, si filmas a alguien paseando por un parque, utiliza árboles o bancos en primer plano, el sujeto en el centro y el horizonte al fondo. Esta superposición añade dimensión y hace que la toma resulte más atractiva visualmente.

2. Experimenta con los ángulos:si disparas desde un ángulo bajo, el sujeto parecerá poderoso o imponente, mientras que si lo haces desde un ángulo alto, parecerá pequeño o vulnerable. Inclina ligeramente la cámara o dispara a través de objetos como ventanas o vallas para añadir un toque creativo.

3.Piensa en carreteras, vallas o incluso sombras como flechas que apuntan al sujeto. Estas líneas guían de forma natural el ojo del espectador, creando profundidad y dirigiendo la atención hacia donde tú quieres.

Profundidad de campo: Desenfocar el fondo para crear dramatismo

¿Te has fijado alguna vez en esas tomas en las que el sujeto aparece nítido, pero el fondo es de ensueño y borroso? Eso es poca profundidad de campo, y es una forma fácil de hacer que tus vídeos parezcan cinematográficos.

He aquí cómo conseguirlo:

  • Utiliza un diafragma amplio (f/1,8 o f/2,8). Un número f más bajo significa un fondo más borroso.
  • Acércate al sujeto. Cuanto más cerca estés, más pronunciado será el efecto.
  • Utiliza un objetivo más largo. Un objetivo de 70 mm o superior comprime el fondo de maravilla.

Por otro lado, la gran profundidad de campo mantiene todo nítido y enfocado, lo que resulta perfecto para captar paisajes amplios o escenas en las que cada detalle es importante.

Por qué son importantes las relaciones de aspecto

Las relaciones de aspecto pueden parecer técnicas, pero no son más que la forma del fotograma. Hoy en día, el formato predeterminado para la mayoría de los vídeos es 16:9: es el que utilizan tu teléfono, tu televisor y YouTube. Pero si buscas un aspecto más cinematográfico, considera el 2,35:1. Ese aspecto ultrapanorámico grita "película". Ese aspecto ultrapanorámico grita "magia de cine".

Por supuesto, plataformas como Instagram y TikTok prefieren los vídeos verticales o cuadrados, así que piensa siempre en el lugar en el que se mostrará tu contenido antes de elegir una relación de aspecto. La relación correcta puede influir en la forma en que tu audiencia experimenta tu historia.

Movimiento: Cuándo y por qué mover la cámara

Las tomas estáticas tienen su lugar, pero el movimiento de la cámara puede dar vida a las escenas. El truco está en saber cuándo moverse y cuándo quedarse quieto.

1. Movimiento motivado:Mueve la cámara porque está al servicio de la historia. ¿Seguir a un personaje mientras camina por una habitación? Eso está motivado. ¿Hacer una panorámica para revelar un detalle oculto? También está motivado. Sin embargo, el movimiento sin propósito sólo distrae.

2. Herramientas del oficio:

  • Las plataformas rodantes ofrecen un movimiento suave y controlado para las tomas de seguimiento.
  • Los cardanes te permiten deslizarte por las escenas sin esfuerzo.
  • Las tomas cámara en mano, aunque un poco movidas, pueden añadir intimidad y crudeza. Sólo tienes que practicar para reducir al mínimo las sacudidas y conseguir un toque profesional.

Iluminación: La salsa secreta de los vídeos cinematográficos

La iluminación no sólo sirve para hacer visible el motivo, sino también para crear ambiente.

Conceptos básicos de la iluminación de tres puntos:

  • Luz clave: La fuente de luz principal. Suele colocarse en un ángulo de 45 grados respecto al sujeto.
  • Luz de relleno: Luz más suave en el lado opuesto para reducir las sombras duras.
  • Luz de fondo: Añade un sutil resplandor detrás del sujeto, separándolo del fondo.

Si trabajas con luz natural, fotografiar durante la hora dorada (justo después del amanecer o antes del atardecer) da a tus fotos un brillo suave y precioso. ¿No puedes controlar la luz? Utiliza un reflector o una pared blanca cercana para rebotar la luz donde la necesites.

La música: El héroe anónimo de la narración visual

La música es algo más que ruido de fondo: es el núcleo emocional de tu vídeo. La canción adecuada puede hacer que una escena sea inolvidable.

  • Elige música libre de derechos que encaje con el ambiente. Un thriller tenso exige algo muy distinto de un montaje alegre.
  • El equilibrio es la clave. No dejes que la música ahogue el diálogo o los efectos de sonido importantes.
  • El silencio también puede ser poderoso. Sepa cuándo dejar que la ausencia de música hable por sí sola.

Para terminar

El encuadre es sólo el principio de la creación de un vídeo cinematográfico. Se trata de superponer técnicas -profundidad, iluminación, movimiento, música- y utilizarlas en armonía para contar una historia. No te obsesiones con necesitar equipos sofisticados o programas caros. Empieza con lo que tienes, practica a menudo y experimenta con valentía. Con cada vídeo que crees estarás un paso más cerca de dominar el arte de la narración cinematográfica.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la regla de los tercios y por qué es importante?

La regla de los tercios es una forma de dividir el encuadre en nueve partes utilizando dos líneas horizontales y dos verticales. Ayuda a colocar el sujeto en las intersecciones o a lo largo de las líneas para crear imágenes más equilibradas y atractivas.

¿Cómo puedo crear profundidad en mis vídeos?

Puedes crear profundidad utilizando ángulos de cámara, situando los sujetos entre el primer plano y el fondo, e incorporando líneas de dirección como caminos o vallas para guiar la mirada del espectador.

¿Qué es la poca profundidad de campo y cómo afecta a mi vídeo?

Una profundidad de campo reducida significa que sólo una pequeña parte de la imagen está enfocada, normalmente el sujeto, mientras que el fondo aparece borroso. Esta técnica puede hacer que tu vídeo parezca más cinematográfico al centrar la atención en el sujeto.

¿Por qué es importante la relación de aspecto en el cine?

La relación de aspecto determina la forma del fotograma del vídeo. Las distintas proporciones pueden influir en la percepción de la historia: las proporciones más amplias suelen dar una sensación más cinematográfica.

¿Cómo puede la música mejorar mis vídeos cinematográficos?

La música puede crear el ambiente y la emoción de tu vídeo, ayudando a contar la historia con mayor eficacia. Elegir la banda sonora adecuada es crucial para que coincida con el tema y el ritmo del vídeo.

¿Cuáles son las técnicas básicas de iluminación para vídeos cinematográficos?

Entre las técnicas básicas de iluminación se incluyen el uso de la luz principal, de relleno y de fondo para crear profundidad y ambiente. También puedes utilizar la luz natural de forma creativa para mejorar el aspecto de tu vídeo.

¿Cómo mejora el etalonaje mi vídeo?

La gradación del color ajusta los colores del vídeo para crear un ambiente o un aspecto específico. Puede hacer que tu metraje tenga un aspecto más profesional y coherente.

¿Para qué sirve añadir grano de película a un vídeo?

Añadir grano de película puede dar a tu vídeo un aspecto nostálgico o artístico, imitando la textura de la película antigua. Puede añadir carácter y profundidad a tus secuencias.