¿Transmitir emociones a través de la cinematografía? He aquí cómo

Cuando se trabaja o se aprende cine, una de las cosas más importantes que hay que comprender es cómo hacer que el público recuerde la producción.

Muchas veces no se trata de una técnica oscura, sino de cómo la película hace sentir al público. Sigue leyendo para aprender algunos consejos sobre cómo evocar emociones en tu producción.

Cómo la luz transmite emociones en el cine

Como medio principalmente visual, el cine depende mucho de la luz para evocar emociones. Si has leído nuestro artículo sobre la iluminación en el cine, probablemente ya te habrás hecho una idea de su importancia.

Utilizar una luz de clave baja o alta y un contraste alto o bajo puede crear una variedad de efectos diferentes. La iluminación en clave baja con mucho contraste es ideal para evocar miedo, ansiedad y suspense. (También es ideal si buscas un aspecto de cine negro).

También puedes colorear la luz o añadir ligeros matices para ajustar el ambiente. Si añades tonos azules más fríos a la iluminación, la escena parecerá solemne y triste, mientras que si añades tonos más cálidos parecerá más alegre.

Por último, la dirección y el ángulo con los que enfoques la iluminación pueden influir enormemente en el aspecto de la producción. Por ejemplo, la iluminación desde abajo puede crear misterio y suspense.

Iluminar de frente para crear menos sombras hará que el sujeto parezca más tranquilo y digno de confianza. (¡Ves, no es tan difícil como parece!)

Cómo afecta el sonido de las películas al estado emocional del espectador

El sonido es absolutamente fundamental para transmitir emociones en el cine. Un cineasta necesita las habilidades, la creatividad y la atención adecuadas para evocar las emociones correctas a través del sonido. Tener el sonido adecuado, o incluso no tenerlo, ayuda a crear una película que permanece en el espectador.

Puede utilizar efectos de sonido para sumergir al espectador.

Una escena normal de un hombre sentado en un banco se volverá alegre si se oyen desde lejos los sonidos de familias o niños que pasan charlando, o puede volverse de suspense si oímos el sonido de un trueno a lo lejos.

Las escenas tienen el poder de evocar muchos sentimientos y emociones en función de lo que el público escuche de fondo.

El diálogo también es una forma sencilla de introducir sonido en la producción. La forma en que dos o más personajes interactúan entre sí determinará el ambiente y el desenlace de la escena.

Las emociones tranquilas afloran cuando los personajes hablan juntos despacio y con claridad, mientras que los gritos evocan tensión y miedo.

Una forma deliberada y poderosa de llegar a las emociones del público es utilizar bandas sonoras y música. Como en la realidad (por desgracia) no tenemos música que acompañe todo lo que hacemos en la vida, el uso de bandas sonoras ayuda a transportar al espectador a tu producción.

Piensa en cómo la balada de batalla de El Señor de los Anillos te hace sentir aventurero y cómo una canción pop optimista te hace pensar que todo es posible.

Cómo los movimientos de cámara crean emoción

Pan y tilt

Se trata de un movimiento de cámara muy utilizado, por lo que te conviene familiarizarte con él. Puedes utilizar un trípode para conseguir estas tomas, y lo que suelen hacer es mostrar más la escena que los objetos o sujetos.

Puede ayudar a revelar paisajes o aludir a algo que está justo fuera de la línea de visión del sujeto.

La panorámica y la inclinación también pueden utilizarse para seguir al sujeto a través de la escena, de forma intrusiva o no intrusiva. En un caso, debemos sentirnos parte de la escena, y en el otro, como si estuviéramos escuchando a escondidas.

Aquí obtenemos dos efectos muy diferentes. La velocidad también influye; una cacerolada lenta da una sensación de calma y alivio, mientras que una más rápida (A whip-pan) da una sensación de excitación.

Toma estática

A veces, se puede decir lo suficiente sobre una escena sin mover la cámara en absoluto. Esto ayuda al público a centrarse en los personajes y la acción sin preocuparse por su posición en la escena.

Zoom

Esto se consigue utilizando un objetivo zoom, y la distancia focal se ajusta para dar la ilusión de un encuadre en movimiento. La perspectiva no cambia aquí, lo que la diferencia de una toma dolly.

Esto crea diferentes efectos que nos permiten entrar en la mente de los personajes o hace que éstos parezcan grandes e impenetrables. Un zoom más rápido (snap zoom) puede utilizarse como efecto cómico o para añadir dramatismo a la producción.

Tomas de seguimiento, dolly y grúa

Se trata de seguir deliberadamente algo en una escena. El seguimiento implica mover la cámara de lado a lado, la dolly mueve la cámara delante y detrás, y la grúa se mueve arriba y abajo.

Con el seguimiento, el tamaño de la toma permanece invariable, mientras que con la panorámica puede variar en función de la perspectiva. (¡Intenta no confundirlos!)

Cómo los ángulos de cámara y los encuadres ayudan a transmitir emociones en el cine

A la altura de los ojos

Este puede ser el ángulo más simplista que puede utilizar y también el más eficaz. Crea una sensación de normalidad y es especialmente bueno cuando se combina con otro ángulo (¡sigue leyendo para descubrirlo!).

El ángulo holandés

Es cuando la cámara está descentrada en una escena y el ángulo del horizonte está desviado al menos 30 grados. Esto nos da la sensación de que algo no va bien. Piensa en el momento previo a un salto de terror o cuando un personaje está borracho y su mentalidad está alterada.

Punto de vista

Esto sitúa al público de tal manera que puede ver todo lo que el sujeto está viendo en una escena. De este modo, obtienen una perspectiva en primera persona y pueden empatizar más con ese personaje.

Ángulos altos

Los ángulos altos se suelen utilizar en una escena para mostrar la pequeñez o inferioridad de un sujeto. Esto obliga literalmente al espectador a mirar al sujeto desde arriba.

Ángulos bajos

Al igual que los ángulos altos, los ángulos bajos se utilizan para reforzar la perspectiva de un sujeto. Los ángulos bajos muestran el poder o el dominio de un sujeto y obligan al público a mirar hacia arriba.

Aprenda todas las técnicas cinematográficas esenciales

Ahora que ya tienes una idea de qué emociones quieres transmitir y cómo evocarlas, deberías empezar a aprender más sobre las técnicas esenciales de la cinematografía.

Después, echa un vistazo a nuestra página sobre cine para poner en práctica estas emociones.

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